Ansel Adams στο χρώμα

Ο Ansel Adams δεν έκανε ποτέ το μυαλό του για την έγχρωμη φωτογραφία. Πολύ πριν το θάνατό του το 1984 στην ηλικία των 82 ετών, πρόβλεψε ότι αυτό το "παραπαίουσα μέσον" θα μπορούσε να αντικαταστήσει μια μέρα το αγαπημένο του μαύρο και άσπρο. Στις σημειώσεις που είχαν δοκιμαστικές ημερομηνίες μέχρι το 1949, παρατήρησε ότι η «έγχρωμη φωτογραφία γίνεται γρήγορα μείζονος σημασίας».

σχετικό περιεχόμενο

• Γειτονιά του Norman Rockwell
• Ο εγκληματολογικός αστρονόμος λύει παζλ καλών τεχνών

Ωστόσο, ο ίδιος ονειρευόταν να δουλεύει με χρώμα για να παίζει ένα πιάνο εκτός λειτουργίας. Ο βασιλιάς της Αμερικής Δυτικός φωτογράφος φωτογράφος προσπάθησε να ελέγξει κάθε βήμα της λήψης εικόνων, αλλά για μεγάλο μέρος της ζωής του πάρα πολλά στάδια της διαδικασίας χρώματος ήταν έξω από τα χέρια του. Το Kodachrome - η πρώτη έγχρωμη ταινία μαζικής αγοράς, που εισήχθη το 1935 - ήταν τόσο περίπλοκη που ακόμα και ο Adams, ένας μάγος σκοτεινού δωματίου, έπρεπε να στηριχθεί στα εργαστήρια για να την αναπτύξει. Η έγχρωμη εκτύπωση ήταν μια crapshoot στη δεκαετία του 1940 και του '50. Οι αναπαραγωγές σε περιοδικά και βιβλία θα μπορούσαν να είναι φανταχτερά ή μη. Πριν από τη δεκαετία του 1960, η ασπρόμαυρη ταινία συχνά απέδιδε πιο αδύναμες, λιγότερο υπερβολικές εικόνες της πραγματικότητας.

Ακόμα, οι επιφυλάξεις του Adams δεν τον εμπόδισαν να πάρει εκατοντάδες διαυγές χρώματα. Καθώς ταξίδεψε τη χώρα σε εμπορικές αποστολές ή στις υποτροφίες Guggenheim - ένα έργο για να γιορτάσει τα εθνικά πάρκα - έλαβε συχνά εικόνες τόσο ασπρόμαυρες όσο και ασπρόμαυρες. Μια γενναιόδωρη επιλογή αυτών των Kodachromes, που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1946 και 1948, εμφανίζεται σε ένα νέο βιβλίο, το Ansel Adams in Color, αναθεωρήθηκε και επεκτάθηκε από την έκδοση του 1993, με ανιχνευτές λέιζερ που θα μπορούσαν να έχουν εκπληρώσει ακόμη και τα λεπτά πρότυπα.

Οι Αμερικανοί αυτοκινητιστές μιας συγκεκριμένης ηλικίας μπορεί να έχουν δει μερικές από τις εικόνες χωρίς να γνωρίζουν ότι είναι δικοί του. Η Standard Oil Company (ή Esso, πρόδρομος της Exxon) αγόρασε δικαιώματα αναπαραγωγής σε αρκετές από αυτές για να προωθήσει την οδήγηση στην Αμερική. Εάν γεμίσατε τη δεξαμενή σας σε ένα βενζινάδικο Standard Oil το 1947 ή το 1948, ίσως σας έχει δοθεί μια εικόνα Adams-Crater Lake, ας πούμε, ή White Sands-ως μέρος μιας σειράς της εταιρείας που ονομάζεται "Δείτε το Δύση".

Όποιος περνούσε από το Grand Central Terminal στην πόλη της Νέας Υόρκης περίπου εκείνη την εποχή μπορεί να θυμάται να δει το έργο του Adams για το χρώμα σε μια πιο επιβλητική μορφή. Οι φωτογραφίες του ήταν μεταξύ εκείνων που πυροδότησαν στο Kodak Coloramas του σταθμού, γιγάντιες διαφάνειες ύψους 18 ποδιών και πλάτους 60 ποδιών που έπεφταν πάνω από τους πλήθους μετακινήσεων στην κύρια εκδήλωση. Ο Adams έκρινε ότι αυτά (σωστά) είναι «αισθητικά χωρίς σημασία αλλά τεχνικά αξιοσημείωτα».

Πυροβολήθηκε επειδή οι διαφημιστές και οι εταιρίες τους άρεσαν να παρουσιάζονται στο χρώμα τους και του άρεσαν τα χρήματα που του πρόσφεραν. μέχρι το 1935, είχε στη διάθεσή του μια γυναίκα και δύο παιδιά. Η εργασία σε αυτόν τον τρόπο μπορεί επίσης να του επέτρεπε να διατηρήσει μια απότομη ψυχολογική διάκριση μεταξύ αυτών των προσοδοφόρων θέσεων εργασίας και του πιο προσωπικού ασπρόμαυρου έργου του, για τον οποίο μόνο ο ίδιος κατηγορούσε σε περίπτωση αποτυχίας.

Αλλά σχεδόν κάθε τεχνική φωτογραφική πρόκληση τον ενδιέφερε. Υπηρέτησε ως μακροπρόθεσμος σύμβουλος τόσο για την Eastman Kodak όσο και για την Polaroid, και η αναζήτηση για αληθινή και αξιόπιστη χροιά εμμονή στις δύο εταιρείες εδώ και δεκαετίες. Ο Adams έγραψε πολυάριθμα άρθρα για δημοφιλή περιοδικά σχετικά με προβλήματα με το μέσο, ​​συχνά αγγίζοντας τα φιλοσοφικά ζητήματα. «Υπάρχει μια αναπόφευκτη σύγκρουση μεταξύ της φωτομετρικής ακρίβειας της πραγματικής έγχρωμης μεμβράνης και των υποκειμενικών συναισθηματικών επιδράσεων των χρωμάτων σε σχέση μεταξύ τους», γράφει σε σχέδιο του 1949 ενός άρθρου.

Η αργή ταχύτητα του πρώιμου Kodachrome δεν επέτρεψε πολύ πέρα ​​από πορτρέτα, νεκρές φύσεις και τοπία. Η διακοπή της δράσης ήταν γενικά εκτός θέματος. Για να καταπολεμήσει τη στατική ποιότητα που κατέστρεψαν οι φωτογράφοι που χρησιμοποίησαν το χρώμα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Adams πρότεινε μια λύση που θα γινόταν πρότυπο: η προβολή διαφανειών πολυμέσων. Για το περιοδικό Photo Notes, έγραψε - το 1950! - "πιθανώς μία από τις πιο σημαντικές πτυχές του μέσου θα αποκαλύφθηκε στην παραγωγή διαφανειών 35 mm ή 2 1/4 x 2 1/4 που θα χρησιμοποιούσαν προσεκτικά προγραμματισμένες προβαλλόμενες ακολουθίες, χρησιμοποιώντας ηχητικό κομμάτι για σχόλια ή μουσική. "

Οι εικόνες από τη δεκαετία του '40 και του '50 στη νέα έκδοση αποκαλύπτουν πως η προσέγγισή του σε ένα θέμα άλλαξε (ή όχι) σύμφωνα με την ταινία που φόρεσε στην κάμερά του. Είχε φωτογραφίσει την εκκλησία Ranchos de Taos στο Νέο Μεξικό πολλές φορές σε λιτή μαύρη και άσπρη. (Ο Taos Pueblo ήταν το αντικείμενο της βιβλιογραφικής συνεργασίας του 1930 με τον συγγραφέα Mary Austin.) Αλλά η έγχρωμη φωτογραφία του 1948 στο κτίριο κατά το ηλιοβασίλεμα καθιστούσε τα τοιχώματα του κόλπου και τον ουρανό πίσω σαν να ήταν σε παλλόμενες παστέλ παστέλ.

Αυτή η εξπρεσιονιστική προσέγγιση στο χρώμα διαφέρει σημαντικά από την σχεδόν μονόχρωμη άποψη της λίμνης Mono στην Καλιφόρνια, από το 1947, η οποία είναι παρόμοια με πολλές από τις μελέτες της σχετικά με σύννεφα που αντικατοπτρίζονται στο νερό. Σε μια δική του τάξη είναι η άποψη του για τη Μονή Κοιλάδας του Γιούτα γύρω στο 1950, στην οποία κατέλαβε τη ζεστασιά του ήλιου πάνω στον σκονισμένο ψαμμίτη μέσα σε μακριές σκιές. Η φωτογραφία είναι κάτι περισσότερο από παροξυσμό, ατμόσφαιρα και από παλιές στιγμές από τις χρωματικές ζώνες και είναι μία από τις καλύτερες έγχρωμες εικόνες που έκανε ποτέ.

Ο Adams σκέφτηκε αρκετές από τις έγχρωμες φωτογραφίες του για να παρουσιάσει μια ποικιλία από εκτυπώσεις από τις διαφάνειές του στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη το 1950. Ο πέμπτος τόμος στη σειρά του για τις φωτογραφικές τεχνικές έπρεπε να αφιερωθεί στο χρώμα, πέθανε πριν φτάσουν σε αυτό.

Η κριτική αναγνώριση για τους έγχρωμους φωτογράφους που ήρθαν στη δεκαετία του '70 μπερδέψει τον Adams (και, για να είμαστε δίκαιοι, πολλοί άλλοι). Θεωρεί ότι ήταν εξωφρενικό το γεγονός ότι το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης έδωσε στον William Eggleston μια ατομική έκθεση το 1976. Η γενιά του Eggleston ωφελήθηκε σίγουρα από την πρόοδο της ευαισθησίας του φιλμ, αλλά οι νεότεροι φωτογράφοι επίσης συνθέτουν χρώμα με μια ευκολία άγνωστη στον Adams. Τα θέματα που βάρυναν προς την προαστιακή ανωμαλία, τα οδικά σκουπίδια ήταν εξίσου ξένοι προς αυτόν.

«Μπορώ να πάρω για μένα μια πολύ μεγαλύτερη αίσθηση« χρώματος »μέσα από μια καλά σχεδιασμένη και εκτελεμένη ασπρόμαυρη εικόνα από αυτή που έχω φτάσει ποτέ με έγχρωμη φωτογραφία», γράφει το 1967. Για τον Adams, ο οποίος μπορούσε να μεταφράσει το ηλιόλουστο φάσμα του ηλιακού φωτός σε δυαδικό κώδικα ίσως πιο έντονα από οποιονδήποτε πριν ή από τότε, υπήρχε μια "άπειρη κλίμακα αξιών" σε μονόχρωμη. Το χρώμα ήταν απλή πραγματικότητα, ο ασταθής κόσμος που δίνεται σε όλους να δούμε, πριν οι καλλιτέχνες ξεκινήσουν τη δύσκολη και αξιόλογη δουλειά να προσπαθήσουν να το τελειοποιήσουν σε αποχρώσεις του γκρι.

Ο Richard B. Woodward είναι κριτικός τέχνης με έδρα την Νέα Υόρκη.

Ο Ansel Adams εγκαθιστά τη φωτογραφική μηχανή του στο Grand Canyon το 1950. (Απόσπασμα από το βιβλίο Ansel Adams in Color Copyright © 1993, 2009 από τους Trustees του Ansel Adams Trust Publishing Rights, ανατυπωμένο με άδεια του Little, Brown και Company) Ο Ansel Adams έγραψε για μια "αναπόφευκτη σύγκρουση" μεταξύ της ακρίβειας της έγχρωμης ταινίας και της υποκειμενικής αντίδρασης των ανθρώπων στα χρώματα ( Sunrise, Death Valley National Monument, 1948). (Απόσπασμα από το βιβλίο Ansel Adams στο χρώμα Copyright © 1993, 2009 από Trustees του Ansel Adams Trust Publishing Rights, ανατυπωμένο με άδεια του Little, Brown και Company) "Το πρόβλημα που αντιμετωπίζει ο φωτογράφος χρώματος είναι πώς να συνδυάσει τις οπτικές ακρίβειες με μια φανταστική και καλά ισορροπημένη οργάνωση στο χρώμα", γράφει ο Adams το 1981 ( Alloy, Δυτική Βιρτζίνια, περ. 1939). (Απόσπασμα από το βιβλίο Ansel Adams στο χρώμα Copyright © 1993, 2009 από Trustees του Ansel Adams Trust Publishing Rights, ανατυπωμένο με άδεια του Little, Brown και Company) "Σε κανένα άλλο γραφικό μέσο το χρώμα δεν μπορεί να είναι τόσο επιθετικό όσο στην ερμηνεία, για παράδειγμα, του" σκηνικού "." Έτσι ο Adams ήταν ένας επιφυλακτικός τυχοδιώκτης στο χρώμα ( Late Evening, Monument Valley, Γιούτα, περίπου 1950). (Απόσπασμα από το βιβλίο Ansel Adams στο χρώμα Copyright © 1993, 2009 από Trustees του Ansel Adams Trust Publishing Rights, ανατυπωμένο με άδεια του Little, Brown και Company) Ο Adams αναγνώρισε ότι η σύνθεση των φωτογραφιών σε χρώμα διαφέρει από το ασπρόμαυρο και επέτρεψε ότι «μερικοί από εμάς ενστικτωδώς» βλέπουμε «καλύτερα στο χρώμα» ( Mono Lake, White Branches and Clouds, California, 1947). (Απόσπασμα από το βιβλίο Ansel Adams στο χρώμα Copyright © 1993, 2009 από Trustees του Ansel Adams Trust Publishing Rights, ανατυπωμένο με άδεια του Little, Brown και Company) Η προσέγγιση του Adams άλλαξε μερικές φορές ανάλογα με το θέμα του, που κυμαίνονταν από σχεδόν μονοχρωματικά έως ρεαλιστικά μέχρι εξπρεσιονιστικά ( Caladium Leaves, Foster Botanical Gardens, Χονολουλού, Χαβάη, 1948). (Απόσπασμα από το βιβλίο Ansel Adams στο χρώμα Copyright © 1993, 2009 από Trustees του Ansel Adams Trust Publishing Rights, ανατυπωμένο με άδεια του Little, Brown και Company) Papoose Room, Carlsbad Caverns Εθνικό Πάρκο, Νέο Μεξικό, c. 1947. (Απόσπασμα από το βιβλίο Ansel Adams στο χρώμα, Copyright © 1993, 2009 από τους Trustees του The Ansel Adams Publishing Rights Trust, ανατυπωμένο με άδεια του Little, Brown και Company) Εκκλησία, Ηλιοβασίλεμα, Πίσω, Ranchos de Taos, Νέο Μεξικό, c. 1948. (Απόσπασμα από το βιβλίο Ansel Adams στο χρώμα Copyright © 1993, 2009 από Trustees του Ansel Adams Trust Publishing Rights, ανατυπωμένο με άδεια του Little, Brown και Company) Grand Canyon, Εθνικό Πάρκο του Grand Canyon, Αριζόνα, 1947. (Απόσπασμα από το βιβλίο Ansel Adams στο χρώμα Copyright © 1993, 2009 από τους Trustees του The Ansel Adams Trust Publishing Rights, ανατυπωμένο με άδεια Little, Brown και Company) Jeffrey Pine στο Sentinel Dome, Εθνικό Πάρκο Yosemite, Καλιφόρνια, c. 1948. (Απόσπασμα από το βιβλίο Ansel Adams στο χρώμα Copyright © 1993, 2009 από Trustees του Ansel Adams Trust Publishing Rights, ανατυπωμένο με άδεια του Little, Brown και Company) El Capitan, Εθνικό Πάρκο Βουνών Γουαδελούπη, Τέξας 1947. (Απόσπασμα από το βιβλίο Ansel Adams στο χρώμα Copyright © 1993, 2009 από τους Trustees του Ansel Adams Trust Publishing Rights) Αναδημοσίευτο με άδεια του Little, Brown και Company) Το Tetons και ο ποταμός του φιδιού, το εθνικό πάρκο του Grand Teton, Wyoming, c. 1948. (Απόσπασμα από το βιβλίο Ansel Adams στο χρώμα Copyright © 1993, 2009 από Trustees του Ansel Adams Trust Publishing Rights, ανατυπωμένο με άδεια του Little, Brown και Company)