Για μια τέτοια φυσικά ελαφριά μορφή, όπως η μπαλαρίνα, η Julie Taymor είναι μεταφυσικά άγρια. Το γεγονός ότι φτάνει στο ραντεβού μας σε ένα μπιστρό της Νέας Υόρκης που τρέμει με την αδρεναλίνη, μόλις έρχεται από την πρώτη πρόβα της νέας της παραγωγής Όνειρο της Νυκτερινής Νύχτας, εντείνει μόνο την εντύπωση. Είναι σε υψηλό Σαίξπηρ και ο ενθουσιασμός της για τη συνάφεια του Σαίξπηρ είναι μεταδοτικός.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
(Αρχείο Marco Grob / Trunk) 
Μια αφίσα προωθεί το τελευταίο έργο του Taymor, το οποίο άνοιξε στο Μπρούκλιν αυτό το φθινόπωρο. (Σχεδίαση αφίσας από τη Julie Taymor, Φωτογραφία από τον Josef Astor, Graphic Design από τον Milton Glaser Inc) 
Στο Titus του Taymor του 1999, ο Anthony Hopkins παίζει τον τραγικό Ρωμαίο στρατηγό (συλλογή Everett) 
Φωτογραφίες
Το μεγαλύτερο μέρος του κόσμου γνωρίζει την Julie Taymor ως διευθυντή του βασιλιά λιονταριού, το επικό, ρωγμή Broadway του ιού που γύρισε την υδρόγειο. Έχει γίνει ένας σύγχρονος μύθος, σχεδόν ομηρικός. Ένα άγριο θέαμα που, όπως το βάζει, "μπήκε στο DNA" ενός τεράστιου ακροατηρίου και τυλίγει τις διπλές έλικες γύρω από το δάχτυλό της.
Αλλά υπάρχει μια άλλη Julie Taymor, λιγότερο γνωστή και πιο εκπληκτική: αυτός που έλαβε μία από τις πιο ασαφείς, πιο βάναυσες, συγκλονιστικές και μυστηριώδεις τραγωδίες του Σαίξπηρ - Titus Andronicus - και την μεταμόρφωσε σε μία από τις μεγαλύτερες ταινίες του Σαίξπηρ. Έκανε τον Τίτο το 1999 σε μεγάλο προϋπολογισμό με τον Anthony Hopkins να παίζει τον τραγικό χαρακτήρα τίτλου και η Jessica Lange να παίζει Tamora, Βασίλισσα των Γότθων. Ο Taymor πήρε αυτό που μου φάνηκε ένα παιχνίδι που ήταν λίγο βουλιδωμένο στη σελίδα και το έσπασε σε μια μαγευτική σύντηξη Fellini / Scorsese από την ωμή αιματηρή φρενίτιδα του Σαίξπηρ.
Δεν υπερβάλλω: το παρακολούθησα ξανά πρόσφατα σε μια προβολή στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και ένιωθα σαν να μου δόθηκε μια μεταφυσική γροθιά στο έντερο. Το λέω αυτό ως κάποιον που έχει παρακολουθήσει ουσιαστικά κάθε μεγάλη σέξπηρη ταινία κατά τη διάρκεια της συγγραφής ενός βιβλίου σχετικά με τους Σαίξπηρς μελετητές και σκηνοθέτες. Ο Τίτος δημιουργεί μια ένταση τόσο μαγευτική που σας κάνει να ξεχάσετε τον υπόλοιπο κόσμο.
Με έκανε να ξανασκεφτώ την ανθρώπινη φύση, με έκανε να ξανασκεφτώ τη φύση του Σαίξπηρ. Πώς θα μπορούσε να έχει φιλοξενήσει τόσο φοβερό και ανελέητο όραμα τόσο νωρίς (έγραψε τον Τίτλο Ανδρόνικο όταν δεν ήταν ακόμα 30, τουλάχιστον έξι χρόνια πριν τον Άμλετ ).
Με έκανε επίσης να ξανασκεφτώ τη φύση της Julie Taymor. Πώς θα μπορούσε ο άνθρωπος που δημιούργησε το βασιλιά των λιονταριών, με το θέμα του "Κύκλου της Ζωής", να δημιουργήσει επίσης έναν Τίτο, ο οποίος θα μπορούσε κάλλιστα να ονομαστεί "Ο Κύκλος του Θανάτου"; Η αποστολή μου, αποφασίζω πριν την συνάντησή της, είναι να προσελκύσει τους ανθρώπους να δουν τον Τίτο και να αναγνωρίσουν πόσο εντελώς σύγχρονο και σχετικό είναι ο διάσπαρτος από τον πόλεμο τρομοκρατούμενος κόσμος στον οποίο ζούμε σήμερα.
"Ήταν τεράστιο!", Λέω σε αυτήν καθόμαστε.
"Ήταν μαζική!" Συμφωνεί. "Το πρώτο μου χαρακτηριστικό. Και ήταν τόσο συναρπαστικό. "
Παίρνει μια γουλιά της prosecco. Μου θυμίζει αυτή τη γραμμή στο Όνειρο της Θερινής Νύχτας : "Αν και είναι λίγο, είναι άγρια!" (Λοιπόν, δεν είναι τόσο μικρό, αλλά ακτινοβολεί έντονη και εστιασμένη ενέργεια.) Οι άγριες ιστορίες που λέει στο μεγάλο βιβλίο για τη δουλειά της, με τίτλο " Παίζοντας με τη φωτιά", μαρτυρούν την αγριότητα: για το χρόνο της σε μια υποτροφία στην Ινδονησία, δημιουργώντας ένα θέατρο μέσα στην άγρια κοιλάδα του Μπαλί, τολμώντας τις πυρκαγιές των ζωντανών ηφαιστείων, αναπτύσσοντας τις μοναδικές Ιάβες και Μπαλινο- επηρέασε την τέχνη θεάτρου τεράστιας μάσκας και γιγαντιαίας μαριονέτας που τελικά έκανε το The Lion King ένα τέτοιο θέαμα.
Της ρώτησα πώς είναι να σκηνοθετήσει τον Σαίξπηρ: "Φαίνεται σαν το σπουδαιότερο πράγμα για έναν άνθρωπο ..." άρχισα να λέω.
«Ω, είναι το καλύτερο!» Δηλώνει με απόλυτη τελικότητα. "Μου αρέσει να κάνω μιούζικαλ και όπερες, αλλά αυτό συμβαίνει γιατί σε οδηγούν σε ένα άλλο επίπεδο ύπαρξης. Αλλά για μένα ο Σαίξπηρ είναι ο πιο δύσκολος. Είναι ο πιο μακρινός, ο πιο κακός και πνευματικός, και δαιμονικός και φιλοσοφικός. Σε ένα παιχνίδι! "
Φυσικά ο Τίτος δεν είναι ο μόνος που έκανε ο Σαίξπηρ Τάιμορ. Έχει σκηνοθετήσει τέσσερις εκδόσεις του The Tempest, την τελευταία λαμπρή ταινία που χαρακτηρίζει την Helen Mirren παίζοντας "Prospera", τον παραδοσιακά ανδρικό ρόλο του Prospero, με έναν εξαιρετικά αποκαλυπτικό τρόπο. Και τώρα κάνει το όνειρο της νύχτας της μέλιτος από το Broadway.
Περιγράφει για μένα την πρωταρχική της εμπειρία με το όνειρο του Σαίξπηρ.
"Θυμάμαι να είμαι στο Oberlin College και να πάρω ένα λεωφορείο 15 ώρες με τους συμμαθητές μου στη Νέα Υόρκη για να δω το όνειρο του Πίτερ Μπρουκ», λέει. Ήταν μια ιστορική παραγωγή, μια παραγωγή που επίσης είδα, που άλλαξε τον τρόπο που έκανε ο Σαίξπηρ και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού.
"Έχει ένα ισχυρό αποτέλεσμα για μένα. Και δεν νομίζω ότι έχω δει ένα καλό από τότε, έτσι έχω σχεδόν αποφευχθεί για χρόνια. Εν μέρει επειδή, μετά από το βασιλιά των λιονταριών, έκανα τον Τίτο και αυτός είναι ο φυσικός τρόπος να πάτε - να κάνεις το βασιλιά των λιονταριών και στη συνέχεια να κάνεις τον Τίτο . "Κύκλος της ζωής, κύκλος του θανάτου.
"Ένα γυμνό σκηνικό ..." άρχισα να περιγράφω το σχέδιο του Brook, ένα είδος λευκού κιβωτίου.
"Δεν είναι ένα γυμνό σκηνικό, " μετράει. "Η σφαίρα [βασικός χώρος του Σαίξπηρ] ήταν μια γυμνή σκηνή. Είναι ενδιαφέρον, γιατί το Brook ήταν επαναστατικό για την εποχή μας, αλλά όχι για την ημέρα του Σαίξπηρ, διότι στην εποχή του Σαίξπηρ ήταν απλώς μια κενή σκηνή και κενός χώρος - και χρησιμοποιήσατε τη φαντασία σας.
Μου λέει ότι έχει επινοήσει ένα διαφορετικό είδος κιβωτίου για το στάδιο Dream .
"Το κοινό είναι από τις τρεις πλευρές και είναι βασικά ένα μαγικό μαύρο κουτί, όπως ένα ιαπωνικό λακαρισμένο μαύρο κουτί, που έχει τρύπες και παράθυρα και παγίδες. Αλλά χρησιμοποιούμε την ιδέα ότι υπάρχει ένας πρόλογος που είναι ένα κρεβάτι. "
Ένα κρεβάτι ως πρόλογος;
"Αυτός ο χαρακτήρας (ο οποίος αποδεικνύεται Puck, ο κύριος ηθικός αυτουργός της κακοποίησης ανάμεσα στους λάτρεις του παιχνιδιού) κοιμάται σε ένα κρεβάτι και από τα δέντρα της γης σπρώχνει το στρώμα επάνω και επιπλέει και έπειτα τα κλινοσκεπάσματα δένονται και οι μηχανικοί - οι πραγματικοί μηχανικοί, οι εργάτες μου - τραβούν το φύλλο και γίνεται θόλος που γίνεται ο ουρανός. Αυτό που προσπαθώ να κάνω είναι αυτό που νομίζω ότι το έργο κάνει τόσο λαμπρά - πηγαίνει από τον ποιητικό μέχρι τον εγκόσμιο, από το μαγικό έως το κοινότοπο, το είδος gossamer και άυλο στο σκυρόδεμα και, ξέρετε, γοητευτικό και πραγματικό. "
Μιλά σχεδόν σαν να κατοικούσε.
"Είναι γήινο και σκυρόδεμα", συνεχίζει, "είναι εκεί, μπορείτε να το αγγίξετε. Ένα άτομο που κοιμάται σε ένα κρεβάτι ονειρεύεται ... τα δέντρα μεγαλώνουν, το κρεβάτι επιπλέει, τότε αυτά τα είδη των νέων της Νέας Υόρκης βγαίνουν έξω και συνδέουν ένα γάντζο και τους βλέπετε τραβώντας ένα ελαφρύ κύκλωμα, τραβούν το κρεβάτι επάνω και είναι ένας ουρανός! Είναι ένας ουρανός! "
Το κρεβάτι / ουρανός που λέει είναι ο «ιδεογράφος» της για αυτήν την παραγωγή, μια λέξη που χρησιμοποιεί για ένα εμβληματικό στοιχείο του σχεδίου - το παιχνίδι είναι για την αγάπη και το σεξ, τελικά - και όλα τα άλλα στο οπτικό του σχήμα εξελίσσονται από αυτό. Η Taymor ξεκίνησε ως σχεδιαστής θεάτρων και πάντα βρήκε το δρόμο της σε ένα παιχνίδι μέσα από οπτικές έννοιες. (Η ιδεογραφία της για το βασιλιά των λιονταριών, λέει, ήταν ο τροχός, από τον Κύκλο της Ζωής στα ποδήλατα που οδήγησαν οι αντιλόπες).
"Έτσι, από το κρεβάτι, αρχίζουν να κάνουν το τραπέζι για το γάμο", λέει. «Κάνουν αυτό που νιώθω σαν τον άνθρωπο - παίρνουμε τη φύση, παίρνουμε ένα δέντρο, κάνουμε καρέκλες, κάνουμε τραπέζια, κάνουμε συγκεκριμένα πράγματα από φυσικά. Γι 'αυτό συνεχώς μεταρρυθμίζουμε και ανασχηματίζουμε τη φύση σε κάτι πρακτικό, μηχανικό, χρήσιμο. Γάμοι, οι γάμοι είναι χρήσιμοι επειδή ελέγχουν τις εσωτερικές μας φύσεις. Βάζουν όρια και χειροπέδες στα φυσικά μας ένστικτα. "
Μιλάει για την πνευματικότητα που βρίσκει στις παραγωγές της.
"Υπάρχει ένα ορισμένο σημείο θεϊκού πνεύματος που είναι ανεξήγητο. Το αισθάνεσαι ή όχι. Σας μεταφέρει σε άλλο επίπεδο. Αυτό συνέβη στο βασιλιά των λιονταριών - οι άνθρωποι δεν ξέρουν γιατί φωνάζουν. Δεν ξέρουν! Κάτι στην τέχνη του αγγίξει τους με έναν βαθύ τρόπο DNA. Και μπόρεσα να συμμετάσχω σε παραγωγές που είχαν αυτό το αποτέλεσμα σε μένα, στους ερμηνευτές, στο κοινό ... "
Παίρνει μια ανάσα.
"Αυτό προσπαθώ."
Και βρίσκει ξανά και ξανά στο Σαίξπηρ. Για παράδειγμα, το αιώνιο ζήτημα της αγάπης από την πρώτη ματιά, το μαγευτικό επίκεντρο του Ονειρού της Νυκτερινής Νύχτας . "Τι κάνει το παιχνίδι με αυτό; Τι μαθαίνουμε; "
"Συνήθως πιστεύουμε ότι αν βλέπουμε με το μάτι, είναι επιφανειακό", λέει, "αλλά σε αυτό το παιχνίδι είναι κάπως αντίθετο. Μπορείτε να δείτε με το μυαλό ή την καρδιά. Ότι βρίσκω μια σκληρή ιδέα ότι ο Σαίξπηρ αναδεικνύει ... ότι είναι σε ένα άλλο επίπεδο από αυτό που «βλέπει» και «αγαπά» σημαίνει ».
"Εννοείτε ότι βλέπει την αγάπη εκ πρώτης όψεως ως κάτι αυθαίρετο;"
«Όχι πάντα». Αρχίζει να μιλάει για ένα από τα δύο ζευγάρια μικτών εραστών στο παιχνίδι, τον Λύσανδρον και την Ερμιά. Έχει μια ενδιαφέρουσα εικόνα για τη σχέση τους. Στα περισσότερα σχόλια που έχω διαβάσει για το έργο, το γεγονός ότι η Hermia αγαπά τον Lysander και όχι τον Demetrius (τον οποίο ο Egeus, ο πατέρας της, θέλει να παντρευτεί) είναι αυθαίρετος. Έχω δει τα δύο αρσενικά ingényes ντυμένα με τον ίδιο τρόπο σε μερικές παραγωγές για να τονίσω ότι η αγάπη είναι άγρια, αυθαίρετη, αδύνατη να προβλεφθεί - ή να διατηρηθεί πιστά.
Έχει διαβάσει και αυτό στην έρευνά της, λέει, αλλά ζητάει να διαφέρει: "Είναι έξω από το μυαλό τους ;! Αυτοί είναι εξαιρετικά χαραγμένοι και διαφοροποιημένοι χαρακτήρες. Ο Λύσανδρος είναι σαν ένας χίπις, ένας ποιητής. Δεν αγαπά ο Αιγέας [ο πατέρας] επειδή είναι καλλιτέχνης. Και αυτό ερωτεύεται η μικρή Ερμιά. Ο Δημήτριος είναι η Wall Street ... Είναι απίστευτα αντίθετο. "
Ο Λύσανδρος και η Ερμιά πηγαίνουν στο δάσος και ο Πουκ λανθασμένα βάζει τις σταγόνες του φίλτρου αγάπης του παιχνιδιού στα μάτια του Λύσανδρου, ένα φίλτρο από την απόσταξη ενός λουλουδιού που ονομάζεται "αγάπη στην αδράνεια".
"Είναι ένα ψυχεδελικό!" Αναφωνεί ο Taymor. "Το χιούμορ είναι προφανώς με το βότανο, γιατί όταν ο Λύσανδρος ξυπνάει με τις σταγόνες στα μάτια του, απλώνει απλώς την Ερμαία και ερωτεύεται εύκολα την Ελένη, το πρώτο πρόσωπο που διασχίζει το μονοπάτι της. Αλλά δεν είναι μια αληθινή αγάπη, έτσι δεν είναι; "
"Ένα φίλτρο είναι ένας χυμός, αλλά τα συναισθήματα ..." αρχίζω να λέω.
«Το συναίσθημα εξαπολύεται!», Λέει, «και νομίζω ότι το ρητό του Σαίξπηρ είναι πόσο εύκολα μπορούμε να αλλάξουμε τα πάθη μας. Ένα μικρό πράγμα μπορεί να το κάνει. Είτε πρόκειται για χυμό αγάπης, για ένα ψυχεδελικό φάρμακο είτε για κάποιον που μεταμοσχεύεται με διαφορετικό τρόπο - αυτή η αγάπη είναι εξαιρετικά άστατη. Νομίζω ότι πολλά από αυτά είναι για όλα τα διαφορετικά επίπεδα αγάπης, όπως ακριβώς ο Τίτος είναι για κάθε πτυχή της βίας. "Κύκλος της Αγάπης. Κύκλος του Θανάτου.
Αυτό την φέρνει σε μια τρύπα που έχει εντοπιστεί στο οικόπεδο. Περιλαμβάνει τον Δημήτριο, τον τύπο της Wall Street, ο οποίος απορρίπτεται από την Hermia αλλά αγαπά η Ελένη, την οποία ανατρέπει. Έως ότου λέει ο Taymor, ξυπνάει με το χυμό στα μάτια του και λέει: «Και τώρα η Ελένη που αγαπούσα πάντα» και πρέπει να σκεφτείς - είναι σε ένα φάρμακο ».
Αλλά, σε αντίθεση με την άλλη νεολαία, ο ποιητικός Λύσανδρος που παίρνει το αντίδοτο για το ναρκωτικό του και αλλάζει τις αισθήσεις του από την Ελένη προς την Ερμιά-Δημήτριο "δεν παίρνει ποτέ το φάρμακο", λέει ο Ταύμορ. "Επειδή στο τέλος ο Σαίξπηρ δεν έβγαλε το φάρμακο", λέει ο Taymor. Ίσως δεν είχε το χρόνο. Ή ξέχασε. "Μάλλον το έγραψε για ένα σαββατοκύριακο", λέει.
"Ο Δημήτριος εξακολουθεί να είναι ερωτευμένος με την Ελένη. Δεν έχουμε ιδέα αν είχε ένα αντίδοτο στο φάρμακο ή ότι το φάρμακο δεν είχε φθαρεί και βρήκε τον αληθινό του εαυτό ».
Με άλλα λόγια αυτή η «τρύπα», αυτή η φαινομενική παραμέληση του Σαίξπηρ για να μας πει τι συνέβη με τον Δημήτριο - εξακολουθεί να είναι χυμώδης ή έχει βρει μια νέα αλήθεια - καταλήγει να θέτει το ερώτημα στο κέντρο του έργου: Τι είναι ο αληθινός εαυτός, τι είναι η αληθινή αγάπη; Πώς
ξέρουμε?
"Υπάρχουν πολλά πράγματα σε αυτό το παιχνίδι, περισσότερο από άλλα Shakespeare που έχω σκηνοθετήσει, όπου πρέπει να αποφασίσουμε τι αισθανόμαστε γι 'αυτό, δεν απαντά στο παιχνίδι."
Πού λοιπόν αφήνει την αγάπη με την πρώτη ματιά;
"Δεν νομίζω ότι πιστεύει στην αγάπη με την πρώτη ματιά", λέει.
Ξεκινάει να τραγουδάει στίχους από ένα τραγούδι του Beatles, "Θα πίστευες σε μια αγάπη με την πρώτη ματιά / Ναι είμαι βέβαιος ότι συμβαίνει όλη την ώρα".
Αυτό που μου θυμίζει - είναι τόσο δύσκολο να παρακολουθούμε τα πάντα που έκανε αυτή η γυναίκα - ότι σκηνοθέτησε μια ταινία, απέναντι στο σύμπαν, που ήταν μια εκπληκτικά κινούμενη προσαρμογή ενός κομματιού τραγουδιών των Beatles, ενός έργου που έκανε με τον πολυετή συνεργάτη της και σημαντικά άλλο, Elliot Goldenthal.
Και ναι, υπήρξε μια πολύ επαινεμένη ταινία που σκηνοθέτησε για τη Φρίντα Κάλο, καλλιτέχνη και φεμινιστική εικόνα των δεκαετιών του '30 και του '40. Και μια σειρά από όπερες και, ναι, υπήρχε Spider-Man: Turn Off the Dark . Ο φιλόδοξος μεγάλος προϋπολογισμός SuperWeather υπερβολή που συνεργάστηκε με Bono και The Edge, έως ότου οι "δημιουργικές διαφορές", όπως λένε, κατέληξαν στην έξοδο από την παραγωγή μετά από δύο μήνες προεπισκόπησης και ορισμένες αμφισβητούμενες διαφορές που τελικά έχουν διευθετηθεί, όρους μυστικός. Είπε ότι απλά δεν θα μιλούσε γι 'αυτό. Ας το παραδεχτούμε: ο Σαίξπηρ είναι ο πραγματικός υπερήρωός του, όχι ένας αράχνης.
Επέστρεψα στην ερώτηση που απασχολούσε τον Σαίξπηρ - και της - καθ 'όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας τους. Η φύση της αγάπης και της αγάπης με την πρώτη ματιά.
«Ήταν η αγάπη με την πρώτη ματιά ανάμεσα σε εσένα και την Elliot;» Τη ρωτώ.
"Όχι, συνεργαστήκαμε πέντε χρόνια. Δεν ήταν λοιπόν «ένα μαγευτικό βράδυ». [Ήταν] 30 χρόνια τώρα. Αλλά ήταν εκ πρώτης όψεως αγάπη ως συνεργάτες », λέει. "Αγαπώ να δουλεύω μαζί του. Είναι μεγαλοφυία! "
Ειδικά εργάζεται στον Σαίξπηρ, λέει. "Τρώμε δείπνο, " Ω Θεέ μου, μπορείτε να πιστέψετε αυτό το κομμάτι του Σαίξπηρ; " αυτή τη γραμμή, αυτή τη γραμμή - έτσι συνεχώς σας τροφοδοτεί να κάνετε τον Σαίξπηρ επειδή πάντα ανακαλύπτετε κάτι νέο ".
Πόσοι άνθρωποι εξακολουθούν να αισθάνονται αυτόν τον τρόπο για τον Σαίξπηρ μετά από 400 περίπου χρόνια; Θυμάμαι ένα δείπνο που είχα με τον ιδρυτή της Royal Shakespeare Company, Sir Peter Hall, όταν είπε ότι ανησυχεί ότι οι άνθρωποι χάνουν την πρόσφυση τους στη γλώσσα του Σαίξπηρ.
"Μαλακώνεις;" λέει ο Taymor. "Τι υπάρχουν τώρα, επτά, δέκα παραγωγές που συμβαίνουν σε αυτή την πόλη;"
Και αυτό είναι αλήθεια. Οι New York Times το ονόμασαν "γιορτή του Σαίξπηρ".
"Δεν υπάρχει κανείς στον δυτικό κόσμο τόσο καλό", εξηγεί. "Κοιτάξτε τις ταινίες που γίνονται είτε απευθείας από τον Σαίξπηρ είτε από προσαρμογές του Σαίξπηρ. Το «Σπίτι των Καρτών» είναι μια ολοκληρωμένη αναγέννηση του Richard III. »
Ρωτώ αν η «γιορτή του Σαίξπηρ» έχει να κάνει με την αίσθηση ότι είναι εκτός ελέγχου - το χάος στο σπίτι, ο τρόμος που εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο - και την ανάγκη για σοφία και προοπτική από τον Bard.
Δεν το νομίζει. Το βλέπει πιο πρακτικά, ως "έλλειψη καλής γραφής για τη σκηνή", επειδή πολλοί από τους καλύτερους συγγραφείς κάνουν ποιοτική τηλεόραση μεγάλου μήκους. Επιπλέον, λέει ότι οι άνθρωποι έχουν πάρει πάνω από την ιδέα ότι το βρετανικό Σαίξπηρ είναι κατά κάποιο τρόπο πιο κακό. (Πολλές από τις παραγωγές "γιορτής του Σαίξπηρ" είναι οι βρετανικές εισαγωγές.)
"Είχαμε κάτι σχετικά με την εποχή μας που κάνει τον Σαίξπηρ πιο σχετικό;" Ζητώ από τον Jeffrey Horowitz, τον ιδρυτή του θεάτρου για ένα νέο ακροατήριο, που έβαλε στην σκηνική έκδοση του Titus του Taymor το 1994 και θεωρείται από μόνος του ως παραγωγός / σκηνοθέτης και στοχαστής του Σαίξπηρ. Είναι επίσης παραγωγός του νέου της ονείρου .
Σκέφτηκε ότι μπορεί να έχει κάτι να κάνει με την "Αμερική ως αγωνιστική αυτοκρατορία. Όταν ο Σαίξπηρ έγραψε, "επεσήμανε, " η Αγγλία αντιμετώπιζε το ερώτημα τι σημαίνει να είσαι Αγγλικά και ποιο πολιτικό σύστημα θα έπρεπε να έχουμε; Η Αμερική χάνει την αδιαμφισβήτητη δύναμή της στον κόσμο. Ο Σαίξπηρ είναι συγγραφέας που εκφράζει την κατανόησή του για την εξάλειψη της αλλαγής και της απώλειας ».
Φυσικά, προσθέτει, υπάρχει και ο παράγοντας αστέρι: "Τα αμερικανικά αστέρια που παίζουν το Shakespeare-Al Pacino, ο F. Murray Abraham, ο Kevin Kline, ο Meryl Streep, ο Liev Schreiber και ο Ethan Hawke έχουν όλοι μεγάλες δεξιότητες με τον Σαίξπηρ και δημιουργούν κοινό.
Ο Σαίξπηρ παίζει αναβιώνει σήμερα, ωστόσο, είναι κυρίως οικεία - Romeo, Hamlet, Macbeth, ακόμη και το όνειρο της Θερινής Νυκτός του Taymor. Ήταν το Taymor τολμηρό να φτάσει έξω από τα περίφημα έργα Σαίξπηρ και να αναβιώσει Titus (τώρα διαθέσιμη στο YouTube, καθώς και DVD). Λέω τολμώντας όχι μόνο επειδή είναι σχετικά σκοτεινό, αλλά και επειδή είναι τόσο αιματηρό και τρομακτικό. Ο Τίτος είναι η ιστορία ενός Ρωμαίου στρατηγού, Τίτλου Ανδρόνικου, ο οποίος καταλήγει σε μια σπειροειδή δολοφονία, τον ακρωτηριασμό, τον βιασμό και την πιο θλιβερή εκδίκηση στην ιστορία της εκδίκησης.
«Πώς εξηγείς όλα αυτά;» Αρχίζω να ρωτάω για το εντυπωσιακό, φρικτό υλικό.
"Νομίζω ότι ένα μέρος του πολιτισμού -όπως το καλοκαίρι- είναι να αξιοποιήσει τις σκοτεινότερες πτυχές της φύσης μας. Όταν έρχεσαι στην Ταμόρα ... "
Η Ταμόρα είναι η βασίλισσα των κατακτημένων Γότθων, του οποίου ο γιος σκοτώνεται μπροστά της από τον Τίτο.
"Όταν η Ταμόρα βλέπει τον πρώτο της νεκρό που δολοφονήθηκε, λέει, " Σκληρή, άγια ευσέβεια "."
Για τον Taymor, αυτά είναι "οι πιο έκτακτες τρεις λέξεις. Αντιπροσωπεύουν την ημέρα και την ηλικία μας καλύτερα από ό, τι γνωρίζω. Επειδή είναι γεμάτη με «σκληρή, άδικη ευσέβεια» - στο όνομα της οποίας βομβαρδίζουμε αυτούς τους ανθρώπους ή σκοτώνουμε αυτούς τους ανθρώπους.
"Το αγαπημένο μου έργο είναι ο Τίτος και πάντα θα είναι ο Τίτος ", λέει. "Νομίζω ότι περιέχει την αλήθεια της ανθρώπινης φύσης. Ειδικά για το κακό, για τη βία, για το αίμα. Διερευνά κάθε πτυχή της βίας που υπάρχει. Είναι το πιο τρομακτικό παιχνίδι ή ταινία που υπάρχει. "
Όταν ρωτώ γιατί, δίνει μια τρομακτική απάντηση:
"Γιατί το ρητό του Σαίξπηρ είναι ότι ο καθένας μπορεί να μετατραπεί σε τέρας. Αυτός είναι ο λόγος που νομίζω ότι ο Τίτος είναι πολύ πέρα από τον Hamlet . "
