Μπορεί η πεζογραφία να συλλάβει τη Σάρα Ρουχ; Ένας ποιητής από τη φύση και ένας θεατρικός συγγραφέας από το εμπόριο, υλοποιείται ανάμεσα στο πλήθος του γεύματος σαν από το πουθενά, λυγισμένο με αγάπη πάνω από ένα καροτσάκι, το πρόσωπό της σκιασμένο από ένα δισκοειδές πλεκτό καπάκι. Το μέρος: Café Fiorello, ένα δημοφιλές εστιατόριο στο Broadway απέναντι από το Lincoln Centre της Νέας Υόρκης, όπου το παιχνίδι The Ruins του The Ruins πραγματοποίησε τεράστιο τετράμηνο το τέλος Ιανουαρίου. "Αυτή είναι η Άννα", λέει ο Ruhl, κρατώντας ένα κοριτσάκι γιγαντιαίο για τους 10 μήνες, που βλέπει στον κόσμο με βουδιστική στάση. «Ήταν £ 10 όταν βγήκε», προσθέτει ο Ruhl. "Ζυγίστηκε βαριά στο πλαίσιο μου".
σχετικό περιεχόμενο
- Νέοι καινοτόμοι στις τέχνες και τις επιστήμες
Η περήφανη μητέρα, 33, είναι μια ολίσθηση από ένα πράγμα-φράουλα ξανθιά, χαρακτηριστικά impish αλλά σε καμία περίπτωση δραματική. Μιλάει απαλά, ήρεμα, συχνά κουνώντας με σύμφωνη γνώμη ή χαμογελώντας ικανοποιητικά. Φροντίζει την πρόταση ότι ο διάλογός της - και μερικές φορές ακόμη και οι σκηνοθεσίες της - θυμούνται την Emily Dickinson. " Λατρεύω τη Emily Dickinson!" αυτή λέει. "Μου αρέσουν τα σύντομα, δυνατά, μικρά λόγια της - και οι παύλες της, στις οποίες κατοικούν φοβερές έννοιες: η Emily Dickinson!
Κάτω από την ήπια πρόσοψη, ο Ruhl, όπως και ο Dickinson, είναι ένα άγριο πρωτότυπο. «Όταν άκουσα την ανάγνωση των δύο πρώτων σκηνών του The Clean House, φώναξα», λέει ο συνθέτης τραγουδίστρια Τίνα Χόου, των οποίων 14 έργα έχουν λάβει δύο υποψηφιότητες Pulitzer. "Τουλάχιστον αισθάνθηκα σαν να ουρλιάζω ... Η γραφή της ήταν τόσο σουρεαλιστική και εφεδρική, τόσο γεμάτη από θαυμασμό και αλήθεια, ένα νέο ταλέντο είχε πυρποληθεί στη σκηνή." Ο Ruhl έχει έρθει να θεωρήσει τον Howe ως κάτι σαν μέντορα, αλλά ο Howe αναδύεται. "Κάθε φορά που η Σάρα θα έρχεται σε με για συμβουλές σχετικά με πρακτικά θέματα θεάτρου, θα έλεγα το σοφό και σωστό πράγμα, γνωρίζοντας ότι δεν χρειάστηκε πραγματικά καμία συμβουλή, αφού είναι τόσο εντελώς μοναδικό. Θα ήταν σαν να συμβουλεύει έναν μονόκερο να αποκτήσει ζέβρα λωρίδες ή αρχίστε να τραβάτε ένα φορείο Budweiser.Όπως και η φωνή της Σάρα είναι η δική της, έτσι είναι και η πορεία της.Η γυναίκα είναι μαγική και μια έξυπνη μαγεία σε αυτό!
Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε προάστιο του Σικάγου, με παρατεταμένες παραμονές στην καρδιά της Αϊόβα, από την οποία η οικογένειά της χαιρετάει. Η Ruhl αποκάλυψε την περίεργη πλευρά της σε πολύ νεαρή ηλικία. Το πρώτο της έργο, στην τέταρτη τάξη, ήταν ένα δικαστικό δράμα σχετικά με τις χερσαίες εκτάσεις.
«Σκεφτόμουν τότε τους ισθμούς και τις χερσονήσους», λέει ο Ruhl. "Όλα ήταν ανθρωπομορφισμένα, ήταν για διαφωνίες σχετικά με την κυριότητα, και έπειτα ο ήλιος κατέβηκε και έλυσε τα πάντα". Αλίμονο, το σενάριο χάνεται. Και όχι, ο Ruhl δεν μπορεί να θυμηθεί τις γραμμές ή ακόμα και τον τίτλο. "Επειδή δεν έγινε ποτέ, " λέει. "Αν ήταν, θα ήξερα κάθε λέξη. Οι θεατρικοί συγγραφείς μπορούν να επαναλάβουν ολόκληρα έργα."
Από πολλές απόψεις, οι πιο πρόσφατες προσπάθειες του Ruhl είναι τόσο ασυνήθιστες όσο το ντεμπούτο του βαθμού σχολείου. Το καθαρό σπίτι (το οποίο εκτελείται για πρώτη φορά το 2004) περιστρέφεται γύρω από μια βραζιλιάνικη υπηρέτρια που αγαπά να γελάει, αλλά μίσους σε καθαρά, καταβυθίζοντας εξελίξεις σχεδίων που κλιμακώνονται από παράξενο σε σουρεαλιστικό. Αργά: Ένα τραγούδι Cowboy (2003) κάνει όσο το συναισθηματικό χόβο από το να καθυστερεί για δείπνο καθώς κάνει ότι είναι "αργά" με την έννοια της εγκυμοσύνης και ο καουμπόι του τίτλου είναι γυναίκα. ("Δεν είναι cowgirl", λέει ο Ruhl.) Όταν ένας χαρακτήρας στο Melancholy Play (2002) λέει για ένα άλλο, "Είναι-είναι ένα καρύδι", δεν σημαίνει τρελό. Σημαίνει ένα αμύγδαλο.
Ένα αγαπημένο θέμα Ruhl είναι η αγάπη με την πρώτη ματιά. "Είναι συγκλονιστικό", λέει. "Η ταχύτητα και η ταχύτητα των αντιδράσεων είναι συναρπαστικές και θεατρικές!" Αλλά ακόμα και όταν ασχολείται με πιο σκοτεινά θέματα - σκασίλα, απώλεια, ασθένεια και θάνατο - η αφή της είναι ελαφριά. Η Ana, ένας τερματικός ασθενής με καρκίνο στο The Clean House, θέλει να πεθάνει γελώντας. Ένας άγγελος του ελέους, η βραζιλιάνα υπηρέτρια, η Ματίλντ, δίνει την επιθυμία της. Οι κατευθύνσεις της σκηνής του Ruhl είναι πολύ ακριβείς:
Τα φώτα αλλάζουν.
ΜΟΥΣΙΚΗ.
Ο Μάτιλντ ψιθυρίζει ένα αστείο στο αυτί της Άννας.
Δεν το ακούμε.
Ακούμε αντίθετα την υπέροχη μουσική.
Ένας τίτλος υποτίτλων: Το αστείο αστείο στον κόσμο.
Η Ana γελάει και γελάει.
Η Άνα καταρρέει.
Το Μάτιλντ γονατίζει δίπλα της.
Ο Ματίλντ λέει.
"Το πιο αστείο αστείο στον κόσμο" θέτει το μπάρ μάλλον ψηλά. Πόσο έξυπνος είναι να το φινέψεις με τη μουσική! Και τι εξαπατήσει. Η Ruhl συμφωνεί. "Είναι ένα εξαπατημένο, είναι ένα κοσμικό αστείο - έτσι δεν μπορούμε να έχουμε πρόσβαση σε αυτό, αλλιώς η στιγμή θα είναι προπαγανδιστική".
Η ηθοποιός Μπλερ Μπράουν έγραψε για πρώτη φορά το The Clean House ως κριτής για διαγωνισμό έργου. "Είναι τόσο απατηλά απλή, " είπε ο Μπράουν. Θυμάται το γέλιο και το κλάμα, στη συνέχεια γελώντας πάλι, τότε πραγματικά κλαίει. "Είναι σαν το νερό που τρέχει πάνω από το χέρι σας, και τότε βρίσκετε ότι αισθάνεστε αρκετά μεγάλα, προσωπικά πράγματα."
Ο Ruhl κέρδισε το διαγωνισμό - και ο Brown άρχισε να παίζει τον γιατρό του οποίου το σπίτι Matilde δεν θα καθαρίσει. Ένα βραβείο Το Καθαρό Σπίτι δεν ήταν το 2005 Pulitzer. (Το έργο ήταν φιναλίστ, αλλά το βραβείο πήγε στο Doubt από τον John Patrick Shanley.) Πέρυσι, όμως, ο Ruhl έλαβε μια υποτροφία του MacArthur Foundation και οι τιμές συνεχίζονται.
Στις αρχές του περασμένου φθινοπώρου, ο Charles Isherwood της New York Times επανεξέτασε την Eurydice του Ruhl, μια επανάληψη του μύθου του Ορφέα από την άποψη της νύφης που πεθαίνει την ημέρα του γάμου της. "Καλά καταστροφικά - και απλά καταστροφικά", έγραψε. Η παραγωγή, στο Yale Repertory Theatre, προηγήθηκε του ανοίγματος του The Clean House στο Lincoln Center τον Οκτώβριο, το οποίο ήταν το επίσημο ντεμπούτο της Νέας Υόρκης στο Ruhl. Ο Ισσεργουντ δίστασε, όπως είπε, να τραγουδήσει υπερβολικά τους επαίνους του Ευρυδίκη, "για να μη χαλάσει η καθυστέρηση η καθυστερημένη είσοδός της στη θεατρική σκηνή της πόλης".
Τον Ιούνιο, το Woolly Mammoth Theatre στην Ουάσιγκτον παρουσίασε τη νέα κωμωδία του Ruhl, Cell Phone του Νεκρού Μαν, για μια νεαρή γυναίκα που υπονομεύει τον εαυτό της σε μια ζωή ενός νεκρού, οικειοποιώντας το κινητό της. (Το πρωί της Νέας Υόρκης έχει οριστεί για το Φεβρουάριο). Ένα άλλο ορόσημο ήρθε τον περασμένο Σεπτέμβριο, όταν το Θέατρο Goodman του Σικάγου παρουσίασε μια αναθεώρηση του τριμερούς Passion Play, A Cycle, το οποίο αναρωτιέται πώς θα μπορούσε να παραμορφώσει το μυαλό ενός ατόμου να παίξει τον Ιησού. Ή ο Πιλάτος του Πόντιου; Η Παναγία; Και πόσο εξαρτάται από το χρόνο και τον τόπο; Οι ρυθμίσεις του παιχνιδιού είναι η Elizabethan England, Hitler's Germany και Spearfish, Νότια Ντακότα, κατά τη διάρκεια των ετών του πολέμου του Βιετνάμ της δεκαετίας του 1970 και της εποχής Ronald Reagan της δεκαετίας του '80.
Οι θεατρικοί συγγραφείς που είναι αρκετά τυχεροί για να εκμεταλλευτούν την προσοχή των κριτικών έχουν έναν τρόπο να ξεφύγουν από το Χόλιγουντ. Μερικοί διατηρούν μια παρουσία στο ζωντανό θέατρο. άλλοι δεν κοιτούν ποτέ πίσω. Είναι το Ruhl να ακούει το τραγούδι της σειρήνας; «Έζησα τέσσερα χρόνια στο Λος Άντζελες», λέει. (Ο σύζυγός της, ένας γιατρός, ήταν κάτοικος της UCLA την εποχή εκείνη.) "Δεν θα μπορούσα να αποφύγω τον κλάδο εξ ολοκλήρου, αλλά γιατί θα έπρεπε να είναι μια οντισιόν για την οθόνη;" Οι δύο μορφές τέχνης δεν είναι οι ίδιες ".
Ωστόσο, η Plum Pictures, μια ανεξάρτητη κινηματογραφική εταιρεία στο Μανχάταν, ζήτησε πρόσφατα από την Ruhl να προσαρμόσει το The Clean House για την οθόνη. Συμφώνησε, αλλά συνειδητοποιεί ότι η μετατροπή ενός έργου σε μια ταινία μπορεί να απαιτεί τη συντριβή του αγγείου, όπως ήταν, και ξεκινώντας από τα κομμάτια. "Αυτό, " παραδέχεται, "είναι μια τρομακτική σκέψη."
Ο συγγραφέας Matthew Gurewitsch εδρεύει στο Μανχάταν. Το άρθρο του για τον καλλιτέχνη David Hockney έτρεξε στο θέμα του Αυγούστου του 2006.
