Η ζωντανή μουσική είναι μια τέχνη της παράστασης: η προβολή ενός καλλιτέχνη μπορεί να έχει σημασία τόσο όσο και η μουσική του ικανότητα. (Θυμηθείτε τις αρχές της δεκαετίας του '80;) Αλλά νέα έρευνα από τον ερευνητή της αντίληψης Michael Schutz επιβεβαιώνει την ιδέα ότι οι χειρονομίες μιας σκηνής ενός μουσικού δεν κάνουν μόνο για μια καλή εμφάνιση, αλλά μπορούν πραγματικά να ελέγχουν τους ήχους που ακούτε.
"Χρησιμοποιώντας το marimba ως δοκιμαστική περίπτωση", λέει ο McMaster University, "οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι οι σημειώσεις μπορεί να ακούγονται" μακρύτερα "όταν συνοδεύονται από εκτεταμένη ταλάντευση του βραχίονα ή" μικρότερη "όταν η κίνηση είναι λεπτή - ακόμα κι αν η ίδια η σημείωση ακριβώς το ίδιο."
Κατά τη διάρκεια μιας ζωντανής μουσικής παράστασης, είναι σημαντικό να σημειώσουμε τη διαφορά μεταξύ του "ήχου" και της "αντίληψής μας για τον ήχο", εξηγεί. Η εσωτερική μας αντίληψη για τον εξωτερικό κόσμο είναι ο τελικός διαιτητής της μουσικής εμπειρίας. Επομένως, ακόμη και αν ολόκληρο το κοινό λαμβάνει τις ίδιες ακουστικές πληροφορίες, θα το βιώσει με διάφορους τρόπους.
"Τελικά, οι κυριολεκτικές ακουστικές πληροφορίες είναι λιγότερο σημαντικές από ό, τι γίνεται αντιληπτή ", προσθέτει ο Schutz.
Το έργο του Schutz - το οποίο προσθέτει σε μια αυξανόμενη έρευνα σχετικά με το θέμα - θα μπορούσε εξάλλου να εξηγήσει γιατί η ζωντανή μουσική είναι πολύ καλύτερη : ένας μουσικός που μπορεί να εκμεταλλευτεί αυτή την αίσθηση της φλογερότητας μπορεί να πάρει ένα ήδη εκπληκτικό κομμάτι μουσικής και να το μετατρέψει σε κάτι περισσότερο.
Περισσότερα από το Smithsonian.com:
Γιατί οι άνθρωποι μισούν τη μουσική χωρίς μουσική; (Και τι λέει για όσους δεν το κάνουν;)
