Η βαθμολογία για την απροσδιόριστη σύνθεση του John Cage "Fontana Mix" (εικόνα: BBC Radio 3)
Με την ανάπτυξη μουσικής σημειογραφίας, η μουσική απελευθερώθηκε από τους ευαίσθητους δεσμούς των προφορικών και φωνητικών παραδόσεων. Μια τυποποιημένη, υποκείμενη δομή σήμαινε ότι τα πάντα από το Γρηγοριανό ψάλλουν στον "Johnny B Goode" θα μπορούσαν να διατηρηθούν και να πολλαπλασιαστούν με σχετική ευκολία. Ωστόσο, από τα χρόνια μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, μερικοί πιο προοδευτικοί μουσικοί και συνθέτες άρχισαν να πιστεύουν ότι το προσωπικό της μουσικής μπορεί να είναι πιο περιοριστικό από την απελευθέρωση και άρχισε να πειραματίζεται με νέες, πιο εκφραστικές μορφές γραφικής μουσικής σημειογραφίας.
Ο Αμερικανός συνθέτης John Cage διερεύνησε την πιθανότητα χρήσης και την ακατανόητοτητά του στις μουσικές συνθέσεις του, με σκοπό να σβήσει τη δική του υποκειμενικότητα από τη μουσική του, το χέρι των καλλιτεχνών, όπως ήταν. Για να επικοινωνήσει τις απροσδιόριστες "συνθέσεις" του, για να χρησιμοποιήσει τον όρο χαλαρά, ο Cage ανέπτυξε πολύπλοκες μεθόδους γραφικής συμβολής που περιελάμβαναν μια σειρά διαφανειών. Πρώτα χρησιμοποίησε αυτή τη μέθοδο στο σκορ 1958 για τις "Variations I", το οποίο αποτελείται από έξι διαφανή τετράγωνα - ένα με 27 σημεία που αντιπροσωπεύουν ήχο και πέντε με πέντε γραμμές, αντιπροσωπεύοντας οποιαδήποτε εκχωρημένη μουσική αξία. Η σύνθεση προέκυψε τοποθετώντας τα τετράγωνα το ένα επί του άλλου σε οποιοδήποτε συνδυασμό. Το Cage θα συνεχίσει να αναπτύσσει και να επεκτείνει αυτή τη μέθοδο σε όλη τη δεκαετία του '50 και του '60, όπως φαίνεται στην κορυφαία εικόνα που απεικονίζει το κάπως πιο περίπλοκο σκορ για το "Fontana Mix." Ο συμβολισμός του Cage αποτελείται από τέσσερις κασέτες πολλαπλών καναλιών, δέκα διαφάνειες, ένα διαφανές κομμάτι που φέρει μια ευθεία γραμμή και δέκα φύλλα χαρτιού πάνω στα οποία τραβήχτηκαν έγχρωμα γραμμικά γράμματα και ένα γραφικό χαρτί σαν «προσωπικό». Οι διαφάνειες χρησιμοποιήθηκαν για την εξαγωγή συντεταγμένων που στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκαν για τον προσδιορισμό της ταινίας που χρησιμοποιήθηκε, καθώς και τις τιμές του ήχου από την ταινία: το μήκος (σε ίντσες), τον όγκο, το κούμπωμα και ούτω καθεξής. Σύμφωνα με τον All Music Guide για την Κλασική Μουσική, ο Cage περιέγραψε το σκορ ως "μια φωτογραφική μηχανή από την οποία μπορεί κανείς να τραβήξει μια φωτογραφία".
Η βαθμολογία για το "Pendulum Music" του Steve Reich (εικόνα: Steven Reich, Writings on Music, 1965-2000)
Η βαθμολογία για το "Pendulum Music" του Steve Reich (Steven Reich, Συγγραφές για τη μουσική, 1965-2000) Η βαθμολογία του Steve Reich για το "Pendulum Music" είναι ένα απλό, γραπτό σύνολο οδηγιών που περιγράφουν πώς οργανώνεται και εκτελείται το κομμάτι. Η παραπάνω καταγραφή έγινε από το Sonic Youth για το άλμπουμ του 1999 SYR4: Goodbye 20th Century. Τμήματα του χειρόγραφου σκορ είναι λίγο δύσκολο να διαβαστούν, οπότε υπάρχει μια μεταγραφή:
"2, 3, 4 ή περισσότερα μικρόφωνα αιωρούνται από την οροφή με τα καλώδια τους έτσι ώστε όλα να κρέμονται την ίδια απόσταση από το πάτωμα και είναι όλα ελεύθερα να ταλαντεύονται με κίνηση με κίνηση. Κάθε καλώδιο του μικροφώνου είναι συνδεδεμένο σε έναν ενισχυτή ο οποίος είναι συνδεδεμένος με ένα ηχείο. Κάθε μικρόφωνο κρέμεται μερικές εκατοστά ακριβώς πάνω ή δίπλα στο ηχείο.
Η παράσταση ξεκινάει με τους καλλιτέχνες που παίρνουν κάθε μικρόφωνο, τραβώντας το πίσω σαν μια κούνια, και στη συνέχεια απελευθερώνοντας όλοι μαζί. Οι ερμηνευτές ερμηνεύουν προσεκτικά κάθε ενισχυτή ακριβώς στο σημείο όπου η ανάδραση συμβαίνει όταν ένας μικροαγγελέας μετακινείται απευθείας πάνω ή δίπλα στο ηχείο του. Έτσι, μια σειρά παλμών ανατροφοδότησης κατευθύνονται που θα είναι είτε όλα μαζί είτε όχι, ανάλογα με τις σταδιακά μεταβαλλόμενες σχέσεις φάσης των διαφορετικών εκκρεμών του mike.
Οι καλλιτέχνες κάθονται για να παρακολουθήσουν και να ακούσουν τη διαδικασία μαζί με το κοινό.
Το κομμάτι τελειώνει κάποτε αφού όλα τα mikes έχουν ξεκουραστεί και τροφοδοτούν ένα συνεχές τόνο από τους ερμηνευτές που βγάζουν τα καλώδια τροφοδοσίας των ενισχυτών. "
Η γραφική παράσταση του Brian Eno για τη μουσική για τους αερολιμένες (Δημοσιεύθηκε στο πίσω μέρος του μανικιού του άλμπουμ) Το 1978 ο μουσικός Brian Eno δημιούργησε το τεκμηριωμένο λεύκωμα Ambient 1: Music for Airports . Ο Eno επεξεργάστηκε τον όρο "ambient" για να περιγράψει αυτό το ατμοσφαιρικό soundscape και να το διακρίνει από την κονσέρβα "μουσική ανελκυστήρα" που πρωτοστάτησε ο Muzak. Με αυτόν τον τρόπο, δημιούργησε όχι μόνο ένα άλμπουμ, αλλά ένα ολόκληρο είδος μουσικής. Ο Eno εμπνεύστηκε από συνθέτες όπως το Cage και το Reich, αλλά δεν είχε επίσημη μουσική εκπαίδευση. Όταν ρωτήθηκε από μια συνέντευξη γιατί ποτέ δεν έμαθε να διαβάζει μουσική, ο Eno, ο οποίος προτιμούσε να συνθέτει άμεσα στην κασέτα, απάντησε:
"Δεν θα ήταν πολύ χρήσιμο για μένα. Έχουν υπάρξει μία ή δύο περιπτώσεις όπου ήμουν κολλημένος κάπου χωρίς μαγνητοταινία μου και είχα μια ιδέα, προσπάθησα να το απομνημονεύσω και αφού μια καλή ιδέα σχεδόν πάντα βασίζεται σε κάποια άγνωστη απόχρωση είναι συνεπώς αυτόματα δύσκολο να θυμηθείς. Έτσι σε αυτές τις πολύ σπάνιες περιπτώσεις σκέφτηκα, «Θεέ μου, αν μόνο θα μπορούσα να γράψω αυτό το θέμα». Αλλά στην πραγματικότητα, πολλά από αυτά που κάνω έχουν να κάνουν με την υγιή υφή, και δεν μπορείτε να το σημειώσετε ούτως ή άλλως ... Αυτό συμβαίνει επειδή η μουσική σημειογραφία δημιουργήθηκε σε μια εποχή που οι υφές υφές ήταν περιορισμένες. Αν είπατε βιολιά και ξύλινο πνεύμα που καθόριζαν την υφή της υφής, αν λέω συνθεσάιζερ και κιθάρα δεν σημαίνει τίποτα - μιλάτε για 28.000 μεταβλητές ».
Αντί για την παραδοσιακή σημείωση τότε ο Eno δημιούργησε τα γραφικά που φαίνονται παραπάνω, τα οποία φαίνεται να ασχολούνται περισσότερο με την επικοινωνία μιας οπτικής εντύπωσης της μουσικής και δεν προορίζονται πραγματικά να χρησιμοποιηθούν ως οδηγός για την πραγματική αναπαραγωγή της μουσικής.
Μια σελίδα της βαθμολογίας για το "Polymorphia" του Krzysztof Penderecki (Ex Tempore) Η ταινία "Polymorphia" του Krzysztof Penderecki ανατέθηκε από το Βόρειο Γερμανικό Ραδιόφωνο του Αμβούργου το 1961. Όπως υποδηλώνει το όνομα, το κομμάτι λαμβάνει διάφορες μορφές και αλλάζει δραματικά από τμήμα σε τμήμα. Με την "Πολύμορφη", η Penderecki έψαχνε για νέες δυνατότητες ηχητικών και αν αυτές οι δυνατότητες περιλάμβαναν «τρομακτική σπιτική μουσική», την έσφιξε απολύτως. Η σύνθεση προορίζεται για 48 όργανα με χορδές και υπογραμμίζει το μνημείο αντί για το γήπεδο και τη σύγκρουση των σωμάτων που παράγουν ήχο από μέταλλο, ξύλο ή δέρμα - όπως λέει ο μουσικός λόγιος Danuta Mirka ως «πρωτογενή υλικά» του συνθέτη. Η σημείωση εμπνεύστηκε, εν μέρει, από τα ηλεκτροεγκεφαλογράφημα - τις μετρήσεις της εγκεφαλικής δραστηριότητας. Αποφεύγει τα παραδοσιακά μέτρα υπέρ μιας βαθμολογίας χωρισμένης σε τμήματα μεταβλητού μήκους και σε μερικά τμήματα περαιτέρω κατακόρυφων διαιρέσεων για κάθε δευτερόλεπτο με ένα "συνολικό εμβαδόν πίσσας" που περιγράφει το σχετικό βήμα κάθε οργάνου.
Page 183 της βαθμολογίας για την "Treatise" του Corenlius Cardew (Spiral Cage) Ο συνθέτης του αγγλικού συνθέτη Cornelius Cardew "Treatise" γράφτηκε από το 1963-1967. Αποτελείται από 193 σελίδες γραφικών σημειώσεων που χρησιμοποιούν διφορούμενους αριθμούς, σχήματα και σύμβολα που ο Carew σκόπευε να ερμηνεύσει ο καλλιτέχνης. Προτείνει ότι οι καλλιτέχνες συμφωνούν για τους δικούς τους κανόνες πριν από την εκτέλεση, αλλά δεν παρέχει άλλες ρητές οδηγίες για την ερμηνεία του κομματιού. Στο βιβλίο "Treatise", η Cardew προσφέρει επιπλέον κρυφές συμβουλές όπως "Να θυμάσαι ότι ο χώρος δεν αντιστοιχεί κυριολεκτικά στο χρόνο" και "Υπάρχει μεγάλη διαφορά μεταξύ: α) να κάνεις ό, τι σου αρέσει και ταυτόχρονα να διαβάζεις τις σημειώσεις, και β) διαβάζοντας τις σημειώσεις και προσπαθώντας να τις μετατρέψουν σε δράση. Φυσικά μπορείτε να αφήσετε το σκορ να δουλεύει σε υλικό που έχει δοθεί προηγουμένως, αλλά πρέπει να το δουλέψετε ενεργά. "Η μόνη σταθερά σε όλη την" Treatise "είναι η πυκνή" γραμμή ζωής "στο κέντρο της βαθμολογίας. Δεν έχει καμία εγγενή αξία αλλά χρησιμοποιείται συχνά από τους ερμηνευτές ως βασική αναφορά για γήπεδο ή κάποια άλλη μουσική αξία. Τελικά, η "Treatise" είναι σημείωση ως μορφή τέχνης. Όπως λέει ο Carew, "Η συμβολική αναφορά είναι πιο σημαντική από τον ήχο. Δεν είναι η ακρίβεια και η επιτυχία με την οποία ένας συμβολισμός σημειώνει έναν ήχο. αλλά η μουσικότητα της σημειογραφίας στην καταγραφή της. "
Η συμβολαιογραφία σκακιού επικαλύπτεται σε μια εικόνα ενός μουσικού αγώνα σκακιού μεταξύ του Marcel Duchamp και του John Cage (Parsons) Τελικά, η μισή συμβολική αναφορά. Το υπολογίζω μόνο στο μισό επειδή χρησιμοποιεί ένα παραδοσιακό σύστημα σημειώσεων, απλά δεν είναι ένα σύστημα μουσικής σημειογραφίας. Το 1968 ο John Cage έπαιξε έναν αγώνα σκακιού εναντίον του Marcel DuChamp ως μέρος της συλλογικής παράστασης, Reunion (pdf), που παρουσίαζε επίσης ηλεκτρονική μουσική από τους David Behrman, Gordon Mumma, David Tudor και Lowell Cross. Δεδομένου του ενδιαφέροντος του για την τύχη, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Cage συνέλαβε το έργο, αλλά συντάχθηκε από τους προαναφερθέντες μουσικούς. Ο ίδιος ο πίνακας σχεδιάστηκε από τη Cross και από κρυμμένες φωτοαντιστάσεις, μικροφώνια επαφής και συνδέσεις με γεννήτριες ήχου. Κατά τη διάρκεια του αγώνα, η κίνηση των κομματιών ενεργοποίησε τα φώτα και την ηλεκτρονική μουσική, μεταμορφώνοντας το εκθεσιακό περιβάλλον σύμφωνα με την κίνηση των κομματιών στο τραπέζι. Η τέχνη του σκακιού μεταμορφώθηκε σε μουσική και φως, ένα είδος στρατηγικής συναισθησίας. Είναι μια συναρπαστική ιδέα. Τι θα ακούσει η Σικελική Άμυνα; Ή ένα παιχνίδι της βασίλισσας;
Τα παραπάνω παραδείγματα αντιπροσωπεύουν τόσο τη σημείωση για την πειραματική μουσική όσο και την πειραματική σημειογραφία για τη μουσική. Αλλά είναι μόνο λίγοι από τους πολλούς τρόπους γραφικής και πειραματικής σημειογραφίας που έχουν εξερευνηθεί από καλλιτέχνες τα τελευταία 60 περίπου χρόνια. Ενώ ορισμένοι καλλιτέχνες βρουν περιορισμούς που εμπνέουν - ακόμη και αν αυτοί οι περιορισμοί είναι τόσο φαινομενικά απεριόριστοι όσο η μουσική σημειογραφία - άλλοι θεωρούν ότι η πρόοδος μπορεί να επιτευχθεί μόνο με τη θραύση των αποδεκτών τρόπων παραγωγής και επικοινωνίας. Και ενώ τα αποτελέσματα μπορεί να μην είναι πάντοτε ευχάριστα, είναι αναμφισβήτητα ενδιαφέροντα και αντιπροσωπεύουν μια ειλικρινή προσπάθεια να ωθηθεί μια μορφή τέχνης σε ανεξερεύνητη επικράτεια. Πρωτοπορία με την αληθινή έννοια της λέξης.
