σχετικό περιεχόμενο
- Οι Αρχές Κλέβουν το Πεκίνο Studio του Ai Weiwei
Ήταν η εμπειρία του ίδιου του καλλιτέχνη Ai Weiwei ως κρατούμενος κρατούμενης και φυλακισμένης από την κινεζική κυβέρνηση για 81 ημέρες το 2011 που τον οδήγησε να μοιραστεί τις εικόνες και τις ιστορίες 176 άλλων ακτιβιστών και υποστηρικτών της ελευθερίας του λόγου.
Το "Trace" δημιουργήθηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο μιας αναδρομικής έκθεσης του 2014 στη φημισμένη φυλακή του νησιού που μετατράπηκε σε χώρο σύγχρονης τέχνης Alcatraz. Ήρθε σε μια εποχή που ο Αϊ κρατήθηκε. όταν το "Trace" άνοιξε στην Καλιφόρνια, του απαγορεύθηκε να φύγει από την Κίνα. το διαβατήριό του είχε ανακληθεί.
Η έκθεση άνοιξε αυτό το καλοκαίρι στο Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και στον Κήπο Γλυπτικής στην Ουάσινγκτον, όπου ο διάσημος καλλιτέχνης, ο προβοκάτορας και ο αρχιτέκτονας - ο περίφημος σχεδιασμός του Εθνικού Σταδίου του Πεκίνου στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2008, Δες το. (Ο Hirshhorn φιλοξένησε την πρώτη του αμερικανική αναδρομική έκθεση το 2012. Αλλά δεν το κατάλαβε.)
Αφού αποκαταστάθηκε το διαβατήριό του τον Ιούλιο του 2015, ο Ai Weiwei μετακόμισε στο εξωτερικό, για να ζήσει και να εργαστεί στο Βερολίνο.
Ονομάζεται "Trace at Hirshhorn", η εγκατάσταση αναδιπλώνεται σε έξι μεγάλα πάνελ σε όλη την έκταση του δεύτερου ορόφου του μουσείου. Ο εκπληκτικά καλλιτεχνικός καλλιτέχνης είπε σε ένα γεμάτο ακροατήριο κατά τη διάρκεια της διάλεξης του James T. Demetrian στις 27 Ιουνίου, την παραμονή του ανοίγματος της επίδειξης, ότι ήταν "όμορφα εμφανιζόμενος".
Το "Trace" εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 2014 στο Σαν Φρανσίσκο στο νησί Alcatraz. (Ai Weiwei Studio) Λόγω της δικής του κράτησης, ο Αϊ δήλωσε ότι ήθελε «να κάνει κάτι σε σχέση με τη ζωή των φυλακών ή τους κρατουμένους που έχασαν την ελευθερία τους λόγω των πεποιθήσεών τους». Εργάστηκε με τη Διεθνή Αμνηστία και άλλες ομάδες για να συλλέξει τις ιστορίες ανθρώπων από 33 χώρες. Μερικοί ήταν γνωστοί, αλλά πολλοί δεν ήταν.
"Κάποιοι είχαν σύντομες προτάσεις, μερικοί είχαν ποινές κατά τη διάρκεια της ζωής τους", είπε ο Αϊ. "Γνωρίζω αυτές τις ιστορίες. Είναι πραγματικοί άνθρωποι. Κάθε εικόνα έχει μια μακρά ιστορία πίσω από αυτές. "Συνεπώς, οι τράπεζες με ηλεκτρονικούς υπολογιστές με οθόνη αφής συνοδεύουν κάθε μεγάλο πίνακα για να δώσουν το ιστορικό και την κατάσταση του αιχμάλωτου (από την άνοιξη του 2017).
Η σοβαρότητα των προβλημάτων, ωστόσο, έρχεται σε αντίθεση με το εκπληκτικά ιδιοτελές υλικό που χρησιμοποιείται για τη βιοτεχνία των εικόνων τους - πολύχρωμα μπλοκ Lego - 1.2 εκατομμύρια από αυτά σε όλους.
«Ο γιος μου παίζει όλη την ώρα με το Lego», είπε ο Αϊ. Του υπενθύμισε πως τα μπλοκ του θα μπορούσαν εύκολα να μεταφράζουν εικόνες με εικόνες και να καταστήσουν σαφείς κάποιες από τις θολή φωτογραφίες που σε ορισμένες περιπτώσεις ήταν οι μόνες διαθέσιμες εικόνες των φυλακισμένων που ήθελε να απεικονίσει.
"Μπορεί επίσης να αντικατοπτρίζει τον πολιτισμό μέσα από γεωμετρικά υπόβαθρα", είπε.
Ορισμένα από τα πορτρέτα αποδίδονται σε ασπρόμαυρο μαύρο και λευκό, άλλα σε μια έκρηξη χρώματος. όλα βρίσκονται σε λευκό υπόβαθρο. (Cathy Carver, Hirshhorn) Έτσι το προσωπικό του περίπου 100 πήγε να εργαστεί συγκεντρώνοντας πλαστικά μωσαϊκά των κρατουμένων. Ο Lego αρχικά αρνήθηκε να συνεργαστεί επειδή δεν θέλησε τα τούβλα του να χρησιμοποιηθούν "για πολιτικούς σκοπούς", θέση που είχε αλλάξει μέχρι τον Ιούλιο του 2016.
Ο διευθυντής της Hirshhorn Melissa Chiu είπε ότι ο Αϊ ήταν ιδιαίτερα χαρούμενος που είδε το κομμάτι σε ένα μουσείο. "Το βλέπουμε σε ένα μουσείο το δίνει σε νέα ζωή και μας δίνει μια διαφορετική προοπτική γιατί μπορούμε να μιλήσουμε για τη θέση της στην ιστορία της τέχνης», λέει .
"Είμαι πολύ χαρούμενος που οι Legos μπορούν να παρουσιαστούν και πάλι στην Ουάσιγκτον. Είναι ένα σημαντικό μέρος για να το δείξουμε", λέει ο Αϊ σε βίντεο που συνοδεύει την έκθεση.
Αλλά σε μια πολιτική πόλη όπως η Ουάσινγκτον, η οθόνη έρχεται με ασυνήθιστη λεπτή εκτύπωση από ένα μουσείο, το οποίο λαμβάνει τουλάχιστον ένα μέρος της χρηματοδότησής του από την ομοσπονδιακή κυβέρνηση: "Σημειώστε ότι οι επιλογές για την απεικόνιση και τις εκτιμήσεις της κατάστασής τους είναι μόνο οι Ai Weiwei's . Οι επιλογές του καλλιτέχνη δεν αντικατοπτρίζουν αναγκαστικά τη θέση, αν υπάρχει, του Hirshhorn ή του Smithsonian. Η έκθεση παρουσιάζει την εκφραστική άποψη του καλλιτέχνη σχετικά με ένα βασικό, συχνά αμφισβητούμενο θέμα της εποχής μας. »Η εκπομπή DC παρέλειψε επίσης ένα σχέδιο καρτ-ποστάλ που προσφέρθηκε στο αρχικό Alcatraz να δείχνει να υπενθυμίζει στους κρατούμενους ότι δεν είχαν ξεχαστεί.
Η ταπετσαρία σχεδιασμού rococo, η οποία εκτείνεται γύρω από τους περίφημους κυκλικούς τοίχους του κτιρίου, περιέχει μια εκπληκτική διάταξη χειροπέδων, αλυσίδων και κάμερες παρακολούθησης. (Cathy Carver, Hirshhorn) Μεταξύ των μισών δωδεκάδων Αμερικανών που απεικονίζονται στο "Trace", το ένα είναι το εικονίδιο για τα πολιτικά δικαιώματα Martin Luther King, Jr, του οποίου το μνημειώδες άγαλμα ατενίζει τη λεκάνη της παλίρροιας κάτω από το δρόμο από το μουσείο. Αλλά το έργο περιλαμβάνει επίσης αμφιλεγόμενες προσωπικότητες όπως ο Edward Snowden, ο οποίος κατηγορείται για κλοπή κυβερνητικής ιδιοκτησίας και δύο κατηγορίες για παραβίαση του αμερικανικού νόμου περί κατασκοπείας για την αποκάλυψη διαβαθμισμένων εγγράφων που δείχνουν ευρεία εγχώρια και παγκόσμια επιτήρηση. και η Chelsea Manning, η οποία κυκλοφόρησε ένα ευρύ φάσμα ευαίσθητων και διαβαθμισμένων εγγράφων σχετικά με τις λεπτομέρειες του πολέμου στο WikiLeaks και της οποίας η 35χρονη ποινή το 2013 μετατράπηκε από τον Πρόεδρο Obama τον Ιανουάριο.
Ακολουθώντας αυτήν την τάση των φυλακισμένων διαβαθμιστών διαβαθμισμένου υλικού, θα περίμενε κανείς ότι ένα από τα κενά τετράγωνα στο "Trace" θα κρατηθεί για τον πρόσφατα συλληφθέντα Νικητή της Πραγματικότητας (αλλά αποδεικνύεται ότι αυτά τα κενά σημεία είναι απλώς οι χώροι στους οποίους πήγαιναν οι στήλες όταν το έργο εγκαταστάθηκε αρχικά στο Alcatraz).
Άλλοι απεικονισμένοι Αμερικανοί μπορεί να μην είναι οικιακοί, αλλά περιλαμβάνουν: τον John Kiriakou, πρώην αναλυτή της CIA, ο οποίος δημοσίευσε για πρώτη φορά τη χρήση του waterboarding για ανάκριση και καταδικάστηκε σε 30 μήνες στη φυλακή το 2013, πριν κυκλοφορήσει το 2015. Shakir Hamoodi, ο οποίος καταδικάστηκε σε φυλάκιση τριών ετών το 2012 για αποστολή χρημάτων σε ιρακινούς συγγενείς σε περίοδο κυρώσεων κατά της χώρας αυτής · και ο Shaker Aamer, πολίτης της Σαουδικής Αραβίας και βρετανός νόμιμος κάτοικος, εκκαθαρισμένοι από τρομοκρατικές σχέσεις το 2007 και το 2009, οι οποίοι εξασθενούσαν στο Γκουαντάναμο μέχρι την απελευθέρωσή του στη Μεγάλη Βρετανία το 2015.
Ανάμεσα σε ονόματα παγκοσμίου φήμης όπως ο Νέλσον Μαντέλα είναι τα πιο γνωστά. Ο ένας είναι ο νικητής του Βραβείου Νόμπελ Ειρήνης Λιου Σιαμπόο, που κρατείται στην Κίνα από το 2009, ο οποίος απελευθερώθηκε μόνο λίγες μέρες πριν το άνοιγμα του Hirshhorn για να λάβει θεραπεία για τον καρκίνο. [Σημείωση του συντάκτη: Μετά τη δημοσίευση αυτής της ιστορίας, ο Liu Xiaobo πέθανε στην κινεζική αιχμαλωσία στις 13 Ιουλίου 2017.]
Όπως θα περίμενε κανείς, υπάρχουν περισσότεροι κρατούμενοι που απεικονίζονται από την Κίνα από οποιαδήποτε άλλη χώρα, με 38? η χώρα κυριαρχεί σε ένα ολόκληρο πάνελ και το μεγαλύτερο μέρος του άλλου. Υπάρχουν όμως και περισσότερα από ό, τι αναμένεται από το Βιετνάμ (16) και το Μπαχρέιν (15). Υπάρχουν εννέα από τη Ρωσία και τρία από τη Βόρεια Κορέα.
Μερικοί αποδίδονται σε στρογγυλές μαύρες και λευκές διατάξεις Lego, άλλες σε μια έκρηξη του χρώματος? όλα είναι σε λευκό υπόβαθρο που ήρθε σε 12-με 12-πόδι πάνελ. Η συναρμολόγηση τους ήταν εύκολη, λέει το μουσείο. ο αρχικός καθαρισμός μετά την εμφάνισή του Alcatraz ήταν δύσκολος, απαιτώντας οδοντογλυφίδες μεταξύ καθεμιάς από τις μικρές κυκλικές προεξοχές.
Συνοδεύοντας την έκταση των πορτρέτων στο πάτωμα είναι ένα νέο κομμάτι-ταπετσαρία που εκτείνεται σχεδόν 700 πόδια, 360 βαθμούς σε διάσημους κυκλικούς τοίχους του κτιρίου.
Και ακόμη και αυτή η δουλειά μπορεί να είναι παραπλανητική. Αυτό που μοιάζει με ένα φανταχτερό σχέδιο ταπετσαρίας ροκοκό σε ασπρόμαυρο και χρυσό είναι στην πραγματικότητα μια διάταξη χειροπέδων, αλυσίδων, κάμερες παρακολούθησης, πτηνών Twitter και στυλιζαρισμένων αλπακίων - ένα ζώο που στην Κίνα έχει γίνει μίμω ενάντια στη λογοκρισία.
Από την εγκατάσταση, Chiu λέει, "Το πιο δύσκολο πράγμα ήταν στην πραγματικότητα η ταπετσαρία. Οι ειδικοί δεν είχαν ποτέ εγκαταστήσει τόσο μεγάλο σχεδιασμό ταπετσαρίας. "
Σαν να υποδηλώνουν τα πράγματα δεν είναι αυτά που φαίνονται, το κομμάτι ονομάζεται Η απλή έκδοση του ζώου που μοιάζει με λάμα αλλά είναι πραγματικά μια αλπακά . "Αυτό είναι πολύ κινέζικο", λέει ο Chiu. "Αυτός είναι ο τρόπος που οι Κινέζοι διατυπώνουν περίπλοκες ιδέες.
"Η δική μου ερμηνεία, " λέει ο Chiu, είναι ότι το διαδίκτυο, το οποίο κάποτε φαινόταν σαν μια αρένα της ελευθερίας, "δεν είναι τόσο ελεύθερο όσο υποθέσαμε και είναι σχεδόν μια προειδοποιητική ιστορία. Είναι σαν, ας είμαστε προσεκτικοί σχετικά με αυτό το διάστημα, δεν είναι αυτό που μοιάζει. "
"Ai Weiwei: Trace στο Hirshhorn" συνεχίζεται μέχρι την 1η Ιανουαρίου 2018 στο Μουσείο Hirshhorn και τον Κήπο Γλυπτικής στην Ουάσιγκτον, DC
