Πρέπει να είναι ένα από τα μικρά αστεία της ζωής που το επώνυμο της Louise Bourgeois είναι συνώνυμο της μετριότητας, επειδή το έργο τέχνης της είναι οτιδήποτε άλλο.
Το Σαββατοκύριακο αυτό το γεγονός ενισχύθηκε σε μένα. Το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στη Βοστώνη έχει μπει σε μια μικρή εμφάνιση, "Bourgeois in Boston", των γλυπτών του καλλιτέχνη, των εκτυπώσεων, των σχεδίων και ακόμη και μιας πρώιμης ζωγραφικής (σπάνια ένταξη για τους Bourgeois, διαστάσεων). Ο χώρος ήταν σχετικά μικρός, αλλά ο σύντομος κατάλογος ελέγχου δεν εμπόδισε τον αντίκτυπο της έκθεσης.
Αφού κοιτάζει μόνο μερικά έργα, γίνεται φανερό ότι η τέχνη του Bourgeois είναι επιτακτική επειδή είναι ταυτόχρονα προσωπική και συμβολική. Όπως συμβαίνει με το έργο της Frida Kahlo όσον αφορά την αυτοβιογραφική της δέσμευση, το έργο του Bourgeois είναι ένα ανοικτό βιβλίο όταν πρόκειται για τη ζωή της.
Η στενή σχέση της με τη μητέρα της. τραύματα στην παιδική ηλικία. την ανησυχία της για το σώμα και τη σεξουαλικότητα. και η διαβόητη δεκαετής σύνδεση του πατέρα της με τον ζωντανό κυβερνήτη του Bourgeois - κάθε μία από αυτές τις οικείες αποκαλύψεις βρίσκει το δρόμο της στο έργο της.
Αλλά ταυτόχρονα, ο θεατής ποτέ δεν αναβάλλεται ή αποξενώνεται από την ανταλλαγή τέτοιων ευφυιών. Ο εξαιρετικά αναπτυγμένος συμβολισμός του καλλιτέχνη μετατρέπει τις ομολογίες του ημερολογίου σε πολύ περισσότερα. Ένα ισχυρό παράδειγμα αυτού είναι το πώς η τρυφερότητα του Bourgeois για τη μητέρα της εκδηλώνεται με την προσωποποίηση της αράχνης, ενός από τα πιο διαρκή σύμβολα του καλλιτέχνη.
Στα χέρια του Bourgeois, το απειλητικό σώμα αραχνοειδούς γίνεται ένα προστατευτικό καταφύγιο. Ως αραβόσιτος και κλώστης, η αράχνη είναι επίσης μια πηγή εύθραυστης δημιουργικότητας και έμπνευσης, ένα πολύ καλό φόρο τιμής για τον κυριολεκτικό δημιουργό του καλλιτέχνη και την εκφραστική μουσειά.
