Πριν από μερικές εβδομάδες έγραψα για ιστορικές και σύγχρονες περιπτώσεις βανδαλισμού τέχνης. Από τότε δεν μπορώ να βγάλω το θέμα από το κεφάλι μου, αλλά σκέφτηκα ότι αυτές οι πράξεις έρχονται από άλλη πηγή εξ ολοκλήρου - οι ίδιοι οι καλλιτέχνες.
Πολλοί καλλιτέχνες προσεγγίζουν ρεαλιστικά το γεγονός ότι η καταστροφή αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής διαδικασίας. Συνήθως πρόκειται για ζήτημα δυσαρέσκειας με ένα σχέδιο ή μια έννοια ή εκτέλεση.
Ως νεαρός καλλιτέχνης, η Γεωργία O'Keefe κατέστρεψε τη ζωγραφική μετά τη ζωγραφική επειδή τα τελικά αποτελέσματα χαρακτήριζαν κυρίως το στυλ ενός άλλου καλλιτέχνη και η δική της συμβολή ήταν απλά παράγωγο. Πρέπει να αναρωτηθείτε εάν ο O'Keefe θα μπορούσε να εξελιχθεί στον εικονικό και πρωτότυπο καλλιτέχνη που την γνωρίζουμε σήμερα, χωρίς την αυστηρή αντιμετώπιση της πρώιμης δουλειάς της. Έψαχνε να βρει τον εαυτό της ως καλλιτέχνης και αυτό δεν μπορεί πάντα να γίνει όταν φοράτε παιδικά γάντια.
Η καταστροφή ζωγραφικών έργων και γλυπτών είναι μερικές φορές και μια απόκριση από την τορπίλη. Ο Claude Monet πέρασε αρκετές περιόδους χρηματοπιστωτικής κατάθλιψης κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά θα κατέστρεψε συχνά τους πίνακές του αντί να τους επιτρέψει να κατασχεθούν από τους πιστωτές του. Ο Marsden Hartley εργάστηκε στα ύψη της Μεγάλης Ύφεσης και κατά τη διάρκεια αυτών των δύσκολων ετών αναγκάστηκε να καταστρέψει τουλάχιστον εκατό έργα ζωγραφικής επειδή δεν μπορούσε να πληρώσει το τίμημα για να τα αποθηκεύσει.
Για τον Jean-Antoine Watteau, αυτό ήταν ένα σημάδι της εξιλέωσης. Στο κρεβάτι του για θάνατο, διέταξε να καταστραφούν πολλοί από τους πιο ζωηρούς πίνακές του ως τρόπος για να καθαρίσουμε τη συνείδησή του. Κατά τη διάρκεια των πυρκαγιών που σημάδεψαν τη βασιλεία του Girolamo Savonarola στη Φλωρεντία του 15ου αιώνα, ο καλλιτέχνης Fra Bartolommeo κατέστρεψε επίσης πολλά από τα έργα του, αλλά έπειτα πήρε την έκτασή του ένα βήμα παραπέρα, παραιτούμενο από την τέχνη του για έξι χρόνια.
