Σε μια συνεχιζόμενη σειρά, η ΑΤΜ θα σας φέρει την περιστασιακή θέση από έναν αριθμό blogger επισκεπτών του Ιδρύματος Smithsonian: τους ιστορικούς, τους ερευνητές και τους επιστήμονες που φροντίζουν τις συλλογές και τα αρχεία των μουσείων και των ερευνητικών εγκαταστάσεων. Σήμερα, ο Michael Pahn, ένας αρχειοφύλακας από το Εθνικό Μουσείο των Αμερικανών Ινδιών και ένας μουσικός, αντικατοπτρίζει την παγκόσμια γλώσσα της μουσικής. Το Σεπτέμβριο, ο Pahn έγραψε για το βιολί και το βιολί.
Ακούω τη μουσική επειδή αγαπώ ρυθμό και μελωδίες. Αλλά αγαπώ και τη μουσική γιατί με συνδέει με άλλους ανθρώπους. Μουσική από άλλο πολιτισμό ή μέρος του κόσμου, μου δίνει μια αίσθηση του τι σκέφτονται οι άλλοι είναι όμορφοι ή νόημα ή τουλάχιστον πιασάρικοι.
Κάθε πολιτισμός, παντού στον κόσμο, κάνει μουσική. Οποιοδήποτε μέρος της γης που πηγαίνετε, μπορείτε να βρείτε ανθρώπους που τραγουδούν στον εαυτό τους αν συγκομίζουν σε χωράφια, κουνώντας τα παιδιά τους να κοιμούνται ή να οδηγούν στην εργασία. Κάνουμε μουσική όταν γιορτάζουμε ή θρηνούμε ή προσευχόμαστε. Δημιουργούμε τραγούδια για να εκφράσουμε τις σκέψεις μας στο κίνημα μιας στιγμής και τραγουδάμε τραγούδια που έχουν παραδοθεί από γενιά σε γενιά.
Michael Pahn, φωτογραφία ευγενική προσφορά της RA Whiteside / NMAI
Η μουσική είναι κάτι που έχουμε όλοι, ως ανθρώπινα όντα, κοινό. Ενώ η πανταχού παρούσα μουσική είναι μέρος του λόγου για τον οποίο οι συλλογές ηχογραφήσεων στο Smithsonian είναι τόσο τεράστιες, μπορεί επίσης να είναι δύσκολο να γνωρίζουμε πώς ή πού να σκάβουμε. Ο αγαπημένος μου τρόπος να βρω νέα πράγματα είναι ο ελεύθερος συνεργάτης. Θα ακούσω μια ηχογράφηση και, στη συνέχεια, θα πάω να ψάξω για άλλη μουσική όπως αυτή. Ή μουσική που παίζεται σε παρόμοια όργανα. Ή μουσική από το ίδιο μέρος του κόσμου. Ή απλώς τη μουσική που με έκανε η πρώτη εγγραφή να σκεφτώ. Αυτό είναι το μόνο που χρειάζεται για να αρχίσετε να ακούτε νέους ήχους που πιθανότατα να μην βρήκα ποτέ αν σκοπεύα να το ψάξω.
Η συλλογή John Marshall, που στεγάζεται στο Αρχείο Ταινιών Ανθρώπινων Σπουδών του Εθνικού Μουσείου Φυσικής Ιστορίας, είναι ένας από τους σπουδαίους θησαυρούς του Ιδρύματος. Ο Τζον Μάρσαλ τεκμηρίωσε τους ανθρώπους Ju / 'hoansi της έρημο Καλαχάρι στη νοτιοδυτική Αφρική για μια πεντηκονταετία που ξεκίνησε το 1950 και τα αποτελέσματα αποτελούν ένα αρχείο που περιέχει περισσότερα από ένα εκατομμύριο πόδια ταινιών και εκατοντάδες ώρες ηχογραφήσεων . Ο Μάρσαλ κατάφερε να τραβήξει την ταινία με την ιστορία του Ju / 'hoansi, καθώς ο παραδοσιακός ημι-νομαδικός τρόπος ζωής τους έγινε ολοένα και πιο μη βιώσιμος και αγωνίστηκαν να προσαρμοστούν στην επανεγκατάσταση. Το 2009, το έργο του αναγνωρίστηκε από την UNESCO και συμπεριλήφθηκε στη μνήμη του παγκόσμιου μητρώου, καθιστώντας την μία από τις τρεις μόνο συλλογές στις Ηνωμένες Πολιτείες για να φέρει την τιμή αυτή.
Η μουσική βρίσκεται στην καρδιά της τελετής θεραπείας Ju / 'hoansi, μια κεντρική τελετουργία στην πνευματική ζωή της φυλής, όταν η κοινότητα συναντιέται για να τραγουδήσει και να χορέψει για να θεραπεύσει τους άρρωστους. Η παράδοση συνεχίζεται μέχρι σήμερα, αλλά στη δεκαετία του 1950, ο Μάρσαλ ήταν από τους πρώτους που κατέγραψαν υλικό. Οι γυναίκες τραγουδούν, χειροκροτούν και περιστασιακά χορεύουν. Οι άντρες χορεύουν, κουβαλώντας κουδουνάκια από τα αποξηραμένα κουκούλια που δημιουργούν πολύπλοκες πολυρυθμίες. Τα ίδια τα τραγούδια, οι άνθρωποι της ιατρικής και η πυρκαγιά στο κέντρο της τελετής πιστεύεται ότι περιέχουν αυτό που ονομάζει η φυλή n / um, την πνευματική ενέργεια ικανή να θεραπεύσει. Αυτή η τελετή -και η μουσική που εκτελείται ως μέρος της τελετής- είναι η πιο σημαντική έκφραση της πνευματικότητας Ju / 'hoansi και είναι βαθιά ριζωμένη στην πολιτιστική τους ταυτότητα. Είναι σαφές γιατί οι τελετές αυτές συνεχίστηκαν παρά τις δραστικές αλλαγές που έχουν βιώσει ο Ju / 'hoansi, όπως η πρόσβαση στη δυτική ιατρική. Είναι επίσης, πολύ απλά, μαγευτική μουσική.
Υπάρχουν πολλά που πρέπει να σκεφτεί κανείς στη μουσική της τελετής θεραπείας, αλλά ήμουν αμέσως πιο χτυπημένος από τα αποξηραμένα κουδουνίσματα πόδι κουκούλι. Ακούγονται και φαίνονται όμορφα. Αποδεικνύεται επίσης ότι οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο κάνουν κουδουνίσματα από αποξηραμένα κουκούλια. Οι Ινδιάνοι Pima της Αριζόνα και οι Ινδιάνοι Yaqui του βόρειου Μεξικού είναι μόνο δύο παραδείγματα. Ένα από τα αγαπημένα μου είναι μια πραγματικά ενεργητική καταγραφή Smithsonian Folkways ενός τραγουδιού χορού Yaqui που χαρακτηρίζει αυτά και άλλα είδη κουδουνιών.
Μου άρεσε να ακούω άλλη μουσική Ju / 'hoan επειδή, όπως συμβαίνει με τους περισσότερους ανθρώπους, η μουσική τους έχει πολλά πλαίσια, όχι όλα τα οποία είναι τελετουργικά. Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, όταν οι Ju / 'hoansi εξακολουθούσαν να οδηγούν έναν τρόπο ζωής κυνηγών-συλλεκτών, οι σκέψεις τους συχνά στράφηκαν προς τον φυσικό κόσμο και τους κατοίκους του. Το 1955, ο Μάρσαλ κινηματογραφούσε τρεις άντρες που τραγουδούσαν "Red Partridge Song", το οποίο ήταν πιθανότατα μια σύνθεση από τον άντρα που έπαιζε το μικρό χορδές μέσα στο κλιπ. Αυτό το όργανο ονομάζεται // uashi και ο άνθρωπος που παίζει είναι ο Gao // uashi, ένας σεβαστός θεραπευτής και ο βιρτουόζος που τόσο στενά ταυτίζεται με αυτό το όργανο που το όνομά του μεταφράζεται σχεδόν σε "/ Gao Music".
Μου αρέσει αυτό το τραγούδι, αλλά η παράσταση σε αυτό το κλιπ έχει μια περίεργη, ανεξάρτητη ποιότητα σε αυτό, που σύμφωνα με τον αρχειοφύλακα ταινιών Karma Foley των Ταινιών Ανθρώπινων Μελετών Αρχείων, οφείλεται στην πρωτότυπη συγχρονισμένη ηχογράφηση εκείνη την εποχή, γεννήτρια, μεταξύ άλλων. "Ο John Marshall έπρεπε να δημιουργήσει τη σκηνή που πρέπει να κινηματογραφηθεί, αντί να γυρίσουν και να καταγράψουν το τραγούδι όπως θα συνέβαινε φυσιολογικά", μου εξήγησε ο Foley. "Κανονικά, οι άνθρωποι θα κάθονταν μαζί, και κάποιος θα μπορούσε να πάρει ένα όργανο και να παίξει για λίγο. Το online κλιπ δείχνει μια πιο οργανωμένη σκηνή, χωρισμένη από την υπόλοιπη ομάδα - πιστεύω ότι αυτό οφείλεται στο μεγαλύτερο μέρος του εξοπλισμού ηχογράφησης συγχρονισμού και στην επιθυμία εγγραφής της μουσικής χωρίς το θόρυβο του παραπέτου του χωριού.
Το πρώτο πράγμα που πήδηξε σε μένα για αυτό το τραγούδι είναι πόσο χαλαρό είναι. Το παιχνίδι είναι απαλό, και οι αρμονίες φαίνονται εντελώς από τη μανσέτα. Μου άρεσε να ακούω άλλη μουσική που ακούγεται σαν "Red Partridge Song", αλλά δεν βρήκα τίποτα που ήταν τόσο απλό όσο και άτυπο. Αυτό που βρήκα, ωστόσο, είναι ένα όμορφο τραγούδι που ονομάζεται Urai Turuk Titirere, τραγουδιέται από τους λαούς Bat Rerekat των νησιών Mentawai της Σουμάτρας. Αυτό το τραγούδι τραγουδιέται σε επαίνους του πουλί, αλλά πιο ενδιαφέρον, συνδέεται με ένα περίπλοκο θεραπευτικό τελετουργικό. Πήγα να ψάξω για ένα κοινό, αλλά βρήκα ένα διαφορετικό!
Σε αντίθεση με την ποιμαντική ειρήνη του "Red Partridge Song" με τον ακατέργαστο πόνο του τραγουδιού του N! Ai. Αυτό καταγράφηκε το 1978, όταν η κοινότητα του N! Ai του Ju / 'hoansi ζούσε σε κυβερνητικό οικισμό που ονομάζεται Tsumkwe. Η μετάβαση από την ημι-νομαδική στην καθιερωμένη ζωή είχε σημαντικές συνέπειες για την υγεία για αυτούς και η φυματίωση είχε εξαπλωθεί γρήγορα σε όλη την Tsumkwe. Υπήρξε μεγάλη ένταση στην κοινότητα, η οποία δεν υπήρχε πριν από τη διευθέτηση. Στην παλιά τους ζωή, η κοινή χρήση ήταν συνηθισμένη, και μεγάλες ομάδες σπάνια ζούσαν μαζί για μεγάλες χρονικές περιόδους. Όταν οι εντάσεις ξέσπασε, οι ομάδες απλά θα κινηθούσαν μέχρι να ηρεμήσουν τα πράγματα. Η διαβίωση στο Tsunkwe και η ύπαρξη κρατικής βοήθειας δημιούργησαν φτώχεια και ζήλια. Το N! Ai αγγίζει όλα αυτά στο τραγούδι της, το οποίο είναι όμορφο και καρδιά.
Καθώς άκουγα το τραγούδι του N! Ai, σκέφτηκα αμέσως το "Fixin" της Bukka White στο Die Blues. Και οι δύο είναι εκπληκτικά ειλικρινείς και ζοφερές. Η ασθένεια, και ειδικότερα η φυματίωση, ήταν ένα συχνό θέμα της αμερικανικής μουσικής και της μπλουζ μουσικής το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Ο Jimmie Rodgers τραγουδούσε συχνά για την ασθένεια, η οποία τελικά τον σκότωσε. Το "TB Blues" είναι ένα πρότυπο και διάφορες εκδόσεις έχουν εκτελεστεί με τα χρόνια από τους Leadbelly, Pete Seeger και Hazel Dickens και Alice Gerrard. Δυστυχώς, η ασθένεια και ο πόνος είναι τόσο καθολική όσο η μουσική.
Κατά τη διάρκεια των πενήντα περίπου χρόνων που ο Τζον Μάρσαλ τεκμηριωνόταν τη ζωή τους, ο Ju / 'hoansi έχασε μεγάλο μέρος του προγόνου τους και μεταφέρθηκε σε εξοχικές κατοικίες. Έπρεπε να υιοθετήσουν εντελώς νέο, σταθερό τρόπο ζωής. Η ασθένεια και η φτώχεια κατέστρεψαν τη φυλή, αλλά προσαρμόστηκαν επίσης στις νέες πραγματικότητές τους και δημιούργησαν συντηρήσεις και κοινωνικούς θεσμούς που συμβάλλουν στη διατήρηση των παραδόσεών τους. Με πολλούς τρόπους, ο Ju / 'hoansi γνώρισε σε μια πεντηκονταετή περίοδο την εμπειρία των ιθαγενών Αμερικανών στη διάρκεια των 200 χρόνων, καθώς η ευρωπαϊκή οικιστική απομάκρυνε πλήρως πολλούς από τους παραδοσιακούς τρόπους ζωής τους. Και όπως οι Αμερικανοί και άλλοι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο, η μουσική έχει συνδέσει το Ju / 'hoansi με το παρελθόν τους και πρόσφερε μια διέξοδο για να εκφράσουν τις ανησυχίες τους και τις χαρές τους για το παρόν και το μέλλον τους.
Είναι δύσκολο να φανταστώ τους ανθρώπους των οποίων η ζωή είναι πιο διαφορετική από τη δική μου από την Ju / 'hoansi, η ζωή της οποίας, με τη σειρά της, είναι πολύ διαφορετική για τους Yaqui, το Pima's και το Bar Rerekat. Και όμως, ακούγοντας τη μουσική τους και μαθαίνοντας τι σημαίνει γι 'αυτούς, ενώ αντανακλούν τη μουσική για μένα, νιώθω μια σύνδεση με όλους τους.
