Άρχισε με την αλχημεία της σμάλτωσης - τη σύντηξη υψηλής θερμοκρασίας από γυαλί και μέταλλο που χρονολογείται από τον 13ο αιώνα π.Χ.
σχετικό περιεχόμενο
- Ο κεραμίστας που τρύπησε τις γλάστρες του
Αλλά η τέχνη του Ιουνίου Schwarcz έκανε ένα άλμα όταν το συνδυάστηκε με ηλεκτρολυτική επίστρωση, μια βιομηχανική διαδικασία που της επέτρεψε να δημιουργήσει ένα ξεχωριστό, ποικίλο, σε μεγάλο βαθμό αφηρημένο έργο για μια περίοδο 60 ετών που χαρακτηριζόταν πάντα από την καινοτομία.
Ο "June Schwarcz: Invention and Variation", μια νέα παράσταση στη γκαλερί Renwick της Σμιθσονίας στην Ουάσινγκτον, ερευνά τη σταδιοδρομία της με περίπου 60 έργα, μερικά από τα οποία δεν εμφανίστηκαν ποτέ στο κοινό.
Αποτελεί την πρώτη πλήρη αναδρομή του καλλιτέχνη της Καλιφόρνιας, ο οποίος πέθανε το 2015.
«Αν και τα τελευταία χρόνια της ζωής της ήταν πολύ εύθραυστη, έκανε ένα κομμάτι την εβδομάδα πριν πεθάνει στην ηλικία των 97 ετών», λέει ο Robyn Kennedy, διευθυντής της Renwick Gallery, ο οποίος βοήθησε να συντονιστεί το show φιλοξένησε ο Bernard N. Jazzar και ο Harold B. Nelson, συνιδρυτές του ιδρύματος Enamel Arts του Λος Άντζελες.
Από το πλοίο τον Ιούνιο Schwarcz (παραπάνω) είπε κάποτε: "Ήταν μια πολύ βασική μορφή για όλη την ανθρωπότητα με μια πλούσια ιστορία" (Μ. Lee Fatherree) Το εκθετήριο Schwarcz θα μοιραστεί στο Renwick τον επόμενο μήνα με έναν άλλο πρωτοπόρο στον τομέα των βιοτεχνιών του περασμένου αιώνα, τον Peter Voulkos. Και οι δύο, σύμφωνα με τον Αβραάμ Τόμας, τον Fleur και τον Charles Bresler επιμελητή στο Renwick, «εξήγαγαν ένα πνεύμα δημιουργικής αναστάτωσης, αν και οι πρωτοποριακοί πειραματισμοί τους με τα υλικά και τις διαδικασίες και απλά με την αμφισβήτηση του τι θα μπορούσε να είναι ένα σκάφος».
Από τις μη λειτουργικές μορφές της, ο Schwarcz είπε κάποτε ότι "απλά δεν κρατούν νερό".
Γεννήθηκε στο Ντένβερ τον Ιούνιο Theresa Morris, σπούδασε βιομηχανικό σχέδιο στο Ινστιτούτο Pratt του Μπρούκλιν και εργάστηκε στη σχεδίαση μόδας και πακέτων πριν παντρευτεί τον μηχανικό μηχανικό Leroy Schwarcz το 1943.
Πρώτα γνώρισε τη διαδικασία σμάλτωσης και τη δύναμή της να δημιουργήσει λαμπερά διαφανή χρώματα το 1954.
"Πήρε μια τάξη με τρεις άλλες κυρίες και κάθισε γύρω από ένα τραπέζι με κάρτες και ακολούθησε ένα βιβλίο οδηγιών σε σμάλτο", λέει ο Κένεντι. "Αυτή ήταν ακριβώς η αρχή της." Η Schwarcz την κατέκτησε αρκετά γρήγορα ώστε να συμπεριλάβει την εργασία της στην εναρκτήρια έκθεση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1956.
"Το διαφανές σμάλτο ήταν συναρπαστικό για μένα λόγω της ικανότητάς του να πιάσει και να αντανακλά το φως", είπε κάποτε ο καλλιτέχνης. "Μερικές φορές η διαφανής εμαγιέ επιφάνεια φαίνεται να επεκτείνει τα όριά της. . . και να περιέχουν φως. "
Έχει συχνά εργαστεί στο basse-taille, το οποίο περιλάμβανε την κοπή στην επιφάνεια χάλκινων πλακών και λεκάνων για να δημιουργήσει πολύπλοκες συνθέσεις στις οποίες πρόσθεσε επιπλέον στρώματα διαφανή σμάλτο, και επινόησε τις παραλλαγές της σε άλλες παραδοσιακές τεχνικές σμάλτου, όπως cloisonné και champlevé.
Αλλά ο Schwarcz δεν ενδιαφέρθηκε για τη μεταλλουργία, λέει ο Κένεντι. Πράγματι, "για λίγο χρησιμοποίησε προκατασκευασμένα χάλκινα κύπελλα για να της επιτρέψει να επικεντρωθεί στο σμάλτο. Άρχισε να πειραματίζεται με τη μορφή αφού άρχισε να χρησιμοποιεί φύλλο χαλκού, που της έδινε περισσότερη ευελιξία. "
Το κλειδί ήταν να δουλέψουμε με λεπτό λεπτό φύλλο που του επέτρεπε να διαμορφώνει και να διαμορφώνει τα κομμάτια.
Ακόμη και όταν μαθαίνοντας τεχνικές εκτύπωσης, όπως η χάραξη, προτιμούσε να επικεντρώνεται στις μεταλλικές πλάκες από οποιαδήποτε τυπωμένη εκτύπωση χαρτιού, κάποια στιγμή βυθίζοντας το μέταλλο σε όξινα λουτρά για να το αλλάξει περαιτέρω.
Αλλά η λεπτότητα των χάλκινων πλακών την περιόρισε επίσης, έτσι κοίταξε τη βιομηχανική διαδικασία μεταλλουργίας γνωστή ως ηλεκτρολυτική στη δεκαετία του 1960. Χάρη με τις δυνατότητές της, είχε το σύζυγό της να χτίσει μια δεξαμενή επένδυσης 30 γαλόνια για να εγκατασταθεί στο στούντιο στο σπίτι της στο Sausalito της Καλιφόρνια.
Έγινε ένα άλλο εργαλείο για την κατασκευή μεριδίων της δουλειάς της πριν εφαρμόσει χρώμα σμάλτου και το έβαλε στον κλίβανο. Όμως ο συνεχής πειραματισμός που απαιτούσε έγινε κάτι επιβλητικό, είπε κάποτε ο Schwarcz.
"Είναι σαν τον τζόγο. Περνάω τόσες πολλές διαδικασίες και δεν ξέρω πώς θα βγει κάτι ", δήλωσε ο Schwarcz στο περιοδικό Metalsmith το 1983." Αυτό κάνει τη διαδικασία συνεχώς συναρπαστική ".
Παρά τον συνεχή πειραματισμό και την ποικιλία των αποτελεσμάτων της σε δύο και τρεις διαστάσεις, διατήρησε επίσης ορισμένες καλλιτεχνικές παραδόσεις. Περιλάμβαναν το ίδιο το σκάφος. "Ήταν μια πολύ βασική μορφή για όλη την ανθρωπότητα με μια πλούσια ιστορία", είπε κάποτε. "Μου αρέσει να αισθάνομαι ένα μέρος αυτής της συνεχιζόμενης παράδοσης".
Ταυτόχρονα, έδωσε συχνά φόρο τιμής σε μια μεγάλη ποικιλία επιρροών, από την αφρικανική και ασιατική σχεδίαση, σε μεμονωμένους καλλιτέχνες.
Ο "June Schwarcz: Invention & Variation" είναι κατά πολλούς τρόπους μια βόλτα στην ιστορία της τέχνης. Η λεπτομέρεια του 1965 από τη Dürer έχει τα σχέδια της που έχουν ληφθεί απευθείας από την εκτύπωση του άσωτου γιου από τον φημισμένο γερμανό καλλιτέχνη του 16ου αιώνα, αλλά κυρίως από τις διασταυρώσεις στις οροφές στο τοπίο.
Παρομοίως, ανυψώνει τα στροβιλισμένα στρογγυλά κομμάτια σε ένα πέτρινο γλυπτό στη Γαλλία για το μάθημα της ιστορίας της τέχνης: Vézelay .
Το λαμπερό ροζ και ο χρυσός του Fra Angeleco ενέπνευσαν μια σειρά από σκάφη αργής περιόδου από μια δεκαετία πριν. Και ο ελβετικός-γερμανός καλλιτέχνης Paul Klee επηρέασε μια σειρά μαύρων και λευκών επιτραπέζιων γλυπτών.
"Μου αρέσει αυτό το κομμάτι", λέει ο Κένεντι για την οδοντωτή άκρη του σκάφους (# 2425), ύψους μόλις επτά εκατοστά. "Όταν το κοιτάς σε μια φωτογραφία, μπορεί να είναι μνημειώδες. Υπάρχει πολλή ποιότητα αυτού στο έργο της. "
Εκτός από την επιρροή της τέχνης και του πολιτισμού, μερικά από τα έργα επιστρέφουν στο δια βίου ενδιαφέρον της για τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. Ορισμένα κομμάτια είναι προσεκτικά πτυχωμένα. Άλλοι έχουν τις μεταλλικές επιφάνειές τους ραμμένες μεταξύ τους για να διατηρήσουν το σχήμα τους.
"Ήταν μια πολύ καλή μοδίστρα, έτσι άρχισε να κάνει χαρτί μοτίβα για μερικές από τις μορφές μετάλλου», λέει ο Κένεντι. "Είναι πολύ σαν ένα κομμωτή."
Ένα κομμάτι του 2002, το Παντελόνι Αδάμ # 2, εμπνεύστηκε από τα αδύνατα, χαμηλής ιππασίας στυλ που φορούσε ο εγγονός της, εκτός από το ότι αντί για denim γίνεται σε ηλεκτρολυτικό χαλκό και σμάλτο, αμμοβολή.
"Όλα ήταν διαθέσιμα ως έμπνευση για αυτήν", λέει ο Κένεντι.
Στα τελευταία της χρόνια, πολύ καιρό μετά την ονομασία της ως Θησαυρός Θησαυρός της Καλιφόρνιας το 1985, και την εποχή που έλαβε το 2009 το Medium Award του James Renwick Alliance Masters, ο Schwarcz στράφηκε σε πολύ ελαφρύτερα υλικά.
«Όταν μεγάλωσε πήρε δύσκολο να εργαστεί έτσι άρχισε να εργάζεται με συρματόπλεγμα», λέει ο Κένεντι, παρουσιάζοντας το σκάφος του 2007 (# 2331) και (# 2332 ) καθώς και την πιο αφηρημένη κατακόρυφη φόρμα (# 2435), σε ηλεκτρομεταλλωμένο χάλκινο πλέγμα που πατίνηθηκε.
"Με τη μαύρη παλέτα τους και την αυστηρή κατακόρυφοτητά τους, κατέχουν μια συγκλονιστική, φασματική ποιότητα που τα ξεχωρίζει από όλα τα άλλα που παρήγαγε ο Schwarcz, " λένε ο Jazzar και ο Nelson στον συνοδευτικό κατάλογο της έκθεσης.
Το πρωτοποριακό της έργο άνοιξε το δρόμο για τους καλλιτέχνες που την ακολούθησαν στο σμάλτο, συμπεριλαμβανομένων των William Harper και Jamie Bennett, των οποίων τα έργα είναι επίσης στη συλλογή Renwick και που θα μιλήσουν για την επιρροή του Schwarcz κατά τη διάρκεια της παράστασης.
"Θεωρήθηκε μεγάλη έμπνευση από πολλούς σμάλτες ειδικότερα", λέει ο Kennedy, "επειδή μόλις ξέσπασε τα όρια".
Ο "June Schwarcz: Invention & Variation" συνεχίζεται μέχρι τις 27 Αυγούστου στο Gallery Renwick του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC
