Πέρα από την κελτική μουσική του "Danny Boy", ο Richard Carlin, παραγωγός δίσκων που έχει εξειδικευτεί στο είδος του, "τρέχει πολύ πιο μακριά από κάτι σαν το Riverdance ". Για την μόλις κυκλοφόρησε κλατική κλασική μουσική, χτένισε τους θόλους Smithsonian Folkways για 23 κομμάτια επιλογής, που καταγράφηκαν μεταξύ του 1945 και του 1986, που θα φωτίζουν την Ημέρα του Αγίου Πατρικίου: το τραγούδι του Michael Gorman και την μπαλάντζα Margaret Barry, μια ταινία με τον Billy Pigg στα μικρά στρώματα Northumbrian, ένα τραγούδι από την ιρλανδική τραγουδίστρια Sorcha Ní Ghuairim το λοφίο, το σκασμένο στυλ που είναι γνωστό ως sean-nós . Ο χορός ενθαρρύνεται αλλά δεν απαιτείται.
Ακούω:
D-tigeas Ó Deabhasa (Τραγούδι Παιδικού Παιδιού) του Sorcha Ní Ghuairim
Ο Carlin, ο οποίος παίζει τη συναυλία, ενδιαφέρεται για την Celtic μουσική εδώ και δεκαετίες, καταγράφοντας ακόμη και το δικό του άλμπουμ με το Folkways το 1977, "In Come A Bumblebee." Το Around the Mall μίλησε τηλεφωνικά με τον Carlin.
Έχετε εργαστεί με Folkways και γνωρίζετε καλά τον κατάλογό του;
Εργάστηκα για τα Folkways στα μέσα της δεκαετίας του '70 και έκανα κάποια παραγωγή ιρλανδικών άλμπουμ για εκείνη την εποχή, όταν ήταν ακόμα μια ανεξάρτητη εταιρεία. Και έπειτα μερικά χρόνια αργότερα, έγραψα μια ιστορία της ετικέτας και γράφοντας την ιστορία, σκέφτηκα ότι γνωρίζετε ότι υπάρχουν πολλές διαφορετικές πτυχές του καταλόγου που δεν έχουν γίνει, που δεν είναι τόσο γνωστές, όπως διερευνήθηκαν. Και πολλοί άνθρωποι δεν γνώριζαν ότι ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του 40, ο Moses Asch, ο άνθρωπος που διέθετε Folkways, καταγράφει ήδη την παραδοσιακή ιρλανδική μουσική. Γι 'αυτό, από εκεί έρχεται η ιδέα, να αξιοποιήσουμε τον κατάλογο, να τονίσουμε - γιατί τελείωσα, δεν ξέρω, 2.200 άλμπουμ που κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια της ζωής του και έτσι είναι ένας τεράστιος κατάλογος και όλοι γνωρίζουν για τον Pete Seeger και Ο μόλυβδος της κοιλιάς και τι όχι, αλλά όχι πολλοί άνθρωποι, νομίζω, γνώριζαν κάποια από τα άλλα πράγματα που έκανε.
Τι κάνει την κελτική μουσική μοναδική, τι το ορίζει;
Η κελτική μουσική είναι ένας τρόπος που όλοι οι μουσικοί δεν χρησιμοποιούσαν πραγματικά, ακόμη και όταν έπαιζα με αυτούς τους μουσικούς. Δεν ονόμασαν τους Κέλτικους μουσικούς. Δεν ήταν καν εκείνη τη στιγμή πραγματικά ένα είδος για το οποίο μιλούσαν οι άνθρωποι. Ξεκίνησε με το Celtic School Twilight στο τέλος του αιώνα, όπου υπήρξε αναβίωση όλων των πραγμάτων της Ιρλανδίας, των γαελικών, των ανθρώπων όπως ο Yeats και ο John Millington Synge. Ήταν ένα λογοτεχνικό κίνημα. Τότε υπήρξε ο σχηματισμός ιρλανδικών πολιτιστικών οργανώσεων που δημιουργήθηκαν για την προώθηση του παραδοσιακού χορού και της παραδοσιακής μουσικής. Γενικά, ο όρος χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στις παραδοσιακές μουσικές των Βρετανικών Νήσων και των συναφών πολιτισμών, υπάρχουν κέλτικες κουλτούρες στη Γαλλία, στον Καναδά, στη Βρετάνη, σε διάφορους τομείς, αλλά έχει γίνει ένα είδος φράσης, κυρίως που εφαρμόζεται στην ιρλανδική παραδοσιακή μουσική ή στη σκωτική γλώσσα.
Οι άνθρωποι θέλουν να πουν: "Αυτή η μουσική είναι γνωστή εδώ και χιλιάδες χρόνια, από την αυγή του χρόνου." Αλλά όχι τόσο πολύ. Η Polka, για παράδειγμα, ήταν μια παράδοση της Ανατολικής Ευρώπης που έγινε πολύ δημοφιλής στα μέσα του 19ου αιώνα και εξαπλώθηκε στην Ιρλανδία, οπότε τώρα θεωρείται παραδοσιακή ιρλανδική χορευτική μουσική, αλλά σίγουρα δεν είναι τόσο παλιά στο μεγάλο σχέδιο των πραγμάτων και πραγματικά ήταν είδος όπως λέει πριν από 100 χρόνια, η ντίσκο μπορεί να θεωρηθεί παραδοσιακή μουσική, επειδή η polka ήταν πολύ ο ίδιος με τον τρόπο που ήταν η ντίσκο, μια ευρωπαϊκή, μανιάτικη μουσική.
Πώς άλλαξε όταν ήρθε στην Αμερική;
Όταν οι μουσικοί παίζουν τη μουσική που τους αρέσει - και πάλι αυτό συμβαίνει συχνά στην αμηχανία των λαϊκιστών - ξέρετε, πηγαίνετε να γράψετε έναν παραδοσιακό τραγουδιστή μπαλάντας και θα αρχίσουν να τραγουδούν τον Elvis Presley και στο παρελθόν δεν θα έβαζα ότι στο αρχείο. Είχατε βάλει μόνο στο αρχείο, τις παραδοσιακές μπαλάντες που τραγουδούσαν, κάτι που κατά κάποιον τρόπο ήταν κάπως παραπλανητικό, αλλά επειδή ενδιαφέραμε μόνο να ακούσουμε την «αληθινή» λαϊκή μουσική. Αυτοί οι μουσικοί έπαιξαν τη μουσική που τους αρέσει και ως εκ τούτου, όπως κάθε μεταναστευτική ομάδα, όταν οι Ιρλανδοί ήρθαν στην Αμερική, επηρεάστηκαν πολύ. Οι ιρλανδικές χορευτικές μπάντες των 20s και 30s έπαιζαν για χορό, έτσι όχι μόνο έπαιζαν ιρλανδική χορευτική μουσική, έπαιζαν, λαϊκή swing μουσική και ενσωματούσαν παρόμοια όργανα όπως σαξόφωνα.
Πώς με ενθουσίασε ο τύπος της μουσικής, ξέρω, όταν πήγες στο Κολλέγιο της Oberlin, βρήκες μια ακμάζουσα ιρλανδική μουσική σκηνή στο Κλήβελαντ, τι σε επέστησε;
Έπαιζα τη μουσική από μόνος μου και απλά ήθελα να παίξω μουσική και δεν είχα ιδέα ότι υπήρχε αυτή η μεγάλη παραδοσιακή κοινότητα εκεί και γι 'αυτό ξεκίνησε πραγματικά όπως εγώ και μερικοί φίλοι μου επισκέπτονται με αυτούς τους άλλους μουσικούς στα υπόγεια των σπιτιών τους, που είναι κυρίως εκεί όπου έπαιξαν και ήταν απλά από την αγάπη του να παίζεις τη μουσική και να θέλεις να παίζεις περισσότερα και κάτι τέτοιο απ 'ό, τι η ιδέα ότι, εγώ θα καταγράψω ένα άλμπουμ ή κάτι τέτοιο.
