Τα απογεύματα της Κυριακής στην Αβάνα και κοντά στο Matanzas, δεν είναι ασυνήθιστο να βλέπεις Κουβανούς να φτιάχνουν τύμπανα από σκαμνιά, ντόμινο και γυάλινες φιάλες - και να ξεσπάσουν σε μια αυθόρμητη συγκέντρωση τραγουδιού και χορού. Η ζωντανή μορφή μουσικής και χορού προέκυψε στα μέσα του 19ου αιώνα, όταν η τύμπανα των υποδουλωμένων Αφρικανών αναμειγνύεται με τις μελωδίες των ισπανών αποικιοκράτες - «μια ισπανική κληρονομιά Αφρικανισμένη στο κουβανέζικο χωνευτήριο», εξηγεί η μουσική ιστορικός Maya Roy.
Ήταν μια διαμαρτυρία, μια ζωτική μορφή αυτο-έκφρασης για τους ανθρώπους που αρνήθηκαν άλλες ελευθερίες. Η δουλεία καταργήθηκε στην Κούβα μέχρι το 1886, αλλά η ρουμπα συνέχισε να εξελίσσεται. Οι χορευτές ανέπτυξαν διαφορετικά στυλ: την πρωταρχική αρσενική κολομβία, το αισθησιακό yambú και την guaguancó, η πιο δημοφιλής μορφή της Κούβας. Η θέση της ρουμπα στην κοινωνία μετατοπίστηκε επίσης. Το 1925, ο Πρόεδρος Gerardo Machado απαγόρευσε «δημόσιες συγκρούσεις» και τύμπανα «αφρικανικής φύσης». Αλλά η επαναστατική κυβέρνηση του Φιντέλ Κάστρο αργότερα αγκάλιασε τη ρουμπα ως αφρο-λατινική δημιουργία της εργατικής τάξης. Μέχρι τότε, οι συνυφασμένοι ρυθμοί είχαν ήδη φτάσει στις τζαζ σκηνές της Νέας Ορλεάνης και της Νέας Υόρκης. Η σημερινή διεθνής, ρουμπα στυλ αίθουσας χορού δεν έχει καμία ομοιότητα με το ομώνυμο της, κάτι που κάποιοι λένε ότι εξακολουθεί να είναι καλύτερο να μαθαίνεται στους δρόμους.
Αυτό το άρθρο είναι μια επιλογή από το Smithsonian Journeys Travel Quarterly Cuba Issue
Εξερευνήστε τις βαθύτερες γωνιές του πολιτισμού και της ιστορίας της Κούβας και ανακαλύψτε τους εντυπωσιακούς μετασχηματισμούς που συμβαίνουν τώρα
Αγορά
