Τι συμβαίνει όταν μια κουλτούρα που έχει ρίζες στην παράδοση κλονίζεται από την τεκτονική αλλαγή; Η διασταύρωση του πολιτισμού και της τεχνολογίας μπορεί να εκραγεί το δοκιμασμένο και αληθινό και η επακόλουθη πρόκληση για τα πολιτιστικά ιδρύματα μπορεί να είναι τεράστια.
σχετικό περιεχόμενο
- Πώς τα Μουσεία και οι Τέχνες παρουσιάζουν την ταυτότητα έτσι που ενώνει, δεν διαιρεί
- Βλέποντας την τέχνη μέσω του Google Glass
Η ταυτότητα κάθε γενιάς διαμορφώνεται από τη δική της εποχή και ένα πρόσφατο άρθρο της Washington Post περιγράφει πώς η κουλτούρα του hipster εφευρέθηκε ένας νέος τρόπος να βιώσει την τέχνη: «Οι άνθρωποι που είναι συνδεδεμένοι δεν χρειάζεται να αφήνουν τα σπίτια τους - να δούμε τέχνη υψηλής τεχνολογίας. "
Τα φετινά Oscars σηματοδότησαν μια σημαντική συνάντηση κοινωνικών μέσων μαζικής ενημέρωσης, όταν η φιλοξενούμενη Ellen DeGeneres δημιούργησε ένα "selfie" πρώτης σειράς διασημοτήτων που περιελάμβανε Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong'o και Bradley Cooper. Δημιουργήθηκαν τρία εκατομμύρια re-tweets και ο συμπαραγωγός του Όσκαρ, Neil Meron, δήλωσε στο Associated Press: «Αυτό που κάνει όλα αυτά είναι να δημιουργήσει μια συζήτηση και τα κοινωνικά μέσα επιτρέπουν τη συζήτηση καθώς συμβαίνει».
Αυτή είναι μια μετατόπιση από την παραδοσιακή ζωή στην κύρια ροή. Για μεγάλο μέρος του 20ου αιώνα τα εθνικά μέσα ενημέρωσης "μεταδίδουν" πολιτιστικές πληροφορίες στα τρία εμπορικά δίκτυα NBC, CBS και ABC και μια χούφτα κινηματογραφικών στούντιο του Χόλιγουντ. Η κατάρρευση του συστήματος στούντιο του Χόλιγουντ, η έλευση της αγοράς εξειδικευμένων θέσεων της Madison Avenue και η άνοδος του PBS, του MTV και της καλωδιακής τηλεόρασης έδωσαν στα μέσα μαζικής ενημέρωσης μια αποσπασματική ταυτότητα "narrowcast".
Σήμερα, τα πολιτιστικά ιδρύματα που ακμάζουν ως στελέχη μιας παραδοσιακής γενικής εμπειρίας βρίσκουν αυτόν τον νέο αιώνα ένα δύσκολο μέρος για να διαπραγματευτούν. Όχι μόνο ο πληθυσμός της Αμερικής είναι ολοένα και πιο ποικίλος, αλλά οι πρόσφατες γενιές που έχουν μεγαλώσει σε μια ψηφιακή εποχή επιταχύνουν τη δική τους ταυτότητα με κλικ με ταχύτητα warp. Το μήνυμα σε όσους εξακολουθούν να σκοντάφτουν στο πολιτιστικό Μοντέλο Τ είναι σαφές: να αλλάξετε ή να το θάψετε σε ψηφιακή σκόνη.
Η Μητροπολιτική Όπερα επανεμφανίστηκε για το σημερινό ακροατήριο με τη σειρά "Met Live in HD" τηλεοπτικών παραστάσεων που μεταδίδονται σε κινηματογραφικές αίθουσες. Ο γενικός διευθυντής του Met Peter Gelb έχει δεσμευτεί να επεκτείνει την έκκληση της όπερας σε νεότερα και νεότερα ακροατήρια και οι εκπομπές HD έχουν τραβήξει 2, 5 εκατομμύρια άτομα σε 1.900 θέατρα σε 64 χώρες. Ο κριτικός του Huffington Post, Wilborn Hampton, γράφει ότι ο Gelb "έβαλε πίσω τον κόσμο της όπερας στους τίτλους, ζωντάνεψε τη συζήτηση για το μέλλον του και έφερε όπερα σε εκατομμύρια ανθρώπους" πέρα από το Lincoln Center.
Οι Συμφωνίες αναμορφώνουν επίσης την ταυτότητά τους. Η Deborah Borda, δυναμική Διευθύνουσα Σύμβουλος της Φιλαρμονικής του Λος Άντζελες, απάντησε στην πτώση των συνδρομών της ορχήστρας - παραδοσιακά, το κλειδί για την οικονομική της επιτυχία - επαναβαθμολογώντας το ίδρυμα σε μια "κοινωνία κατά παραγγελία". Η ορχήστρα ονομάζεται τώρα "LA Phil "και, χάρη στην αδυσώπητη επιδίωξη του Borda, έχει εξασφαλίσει τον ηλεκτροφόρο Gustavo Dudamel ως αγωγό του. Για χρόνια η Borda «επικεντρώθηκε ειδικά στην καλλιτεχνική επιταγή». Όταν η Dudamel την έπεισε ότι «η μουσική είναι ένα θεμελιώδες ανθρώπινο δικαίωμα», άλλαξε την εστίασή της »στον κοινωνικό κόσμο». Το αποτέλεσμα είναι η Ορχήστρα Νέων του Λος Άντζελες, η οποία παρέχει δωρεάν όργανα και εντατική μουσική κατάρτιση σε παιδιά με μειωμένη κινητικότητα. Ο Μπόρντα είπε ότι η YOLA την βοηθά να κάνει μια νέα υπόθεση για τους κοινωνικά φιλόδοξους δωρητές σχετικά με το γιατί θα πρέπει να χρηματοδοτούν τις τέχνες.
Μια άλλη αξιοσημείωτη πρωτοβουλία είναι η Συμφωνία του Νέου Κόσμου στο Μαϊάμι, όπου ο ιδρυτικός καλλιτεχνικός διευθυντής Michael Tilson Thomas επιβλέπει μια μεταπτυχιακή ορχηστρική ακαδημία που θεωρείται "εργαστήριο για τον τρόπο που διδάσκεται η μουσική, εκτελείται και βιώνεται". Στεγάζεται σε ένα περίπτερο σχεδιασμένο από τον Frank Ο Gehry, η New World Symphony, διαθέτει μια εκπληκτική αίθουσα εκδηλώσεων που διαθέτει ευέλικτα καθίσματα και τοίχο προβολής 7000 τετραγωνικών ποδιών για χρήση σε συναυλίες, βιντεοτέχνες και ταινίες. Η ιδέα είναι να προσελκύσει το ακροατήριο σε ακουστική και οπτική εμπειρία στο περιβάλλον. Αλλά η κορυφαία προτεραιότητα του Tilson Thomas είναι να δώσει στους σπουδαστές της ακαδημίας, όπως έγραψε ένας κριτικός, τις ικανότητες που χρειάζονται για να σώσουν την κλασική μουσική από μόνη της, υπό την έννοια της απόσπασης των κρυμμένων τρόπων και της αναβίωσης ως μορφής τέχνης πιο σχετικής με την πρώιμη 21ος αιώνας."
Οι σημερινές ψηφιακές τεχνολογίες αποτελούν ιδιαίτερη πρόκληση για τα μουσεία. Όπως οι παραδοσιακές εταιρείες όπερας και οι συμφωνίες, τα μουσεία θεωρούν τους εαυτούς τους κυρίως ως διαχειριστές που δεσμεύονται να διατηρούν το παρελθόν και όχι να εξερευνούν το μέλλον. Αλλά η αλλαγή είναι σταθερή και επειδή η τεχνολογία αιχμαλωτίζει συνεχώς και αναζωογονεί την πολιτιστική ταυτότητα, προκύπτουν προβλήματα όταν η θεσμική κουλτούρα είναι πολύ ευρεία από την τεχνολογική στιγμή. Το θέμα αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στην Αμερική σήμερα, με έναν ολοένα και πιο ποικίλο πληθυσμό και μια τεχνολογία του 21ου αιώνα που είναι τόσο ατομική όσο και συμμετοχική.
Γιατί τα σημερινά ακροατήρια - συνδεδεμένα με τους δικούς τους ψηφιακούς κόσμους - βγαίνουν σε ένα μουσείο τούβλων και κονιάματος;
Ο καλλιτέχνης David Datuna δημιούργησε μια πρωτοποριακή εγκατάσταση που προτίθεται να προσελκύσει ακριβώς αυτή τη γενιά. Το " Πορτρέτο της Αμερικής " του είναι μια αμερικανική σημαία πολυμέσων μήκους 12 ποδιών που είναι το πρώτο δημόσιο έργο τέχνης που χρησιμοποιεί το Google Glass. Οι επισκέπτες δεν χρησιμοποιούν το Google Glass για να δουν τις περίπλοκες ιστορίες της Datuna που έχουν ενσωματωθεί στη σημαία, με εικόνες και αφηγήσεις που κυμαίνονται από τους προέδρους έως τους εφευρέτες για να ποπ διασκεδαστές. Όπως έγραψε η Art Daily, ο στόχος του καλλιτέχνη ήταν να δημιουργήσει ένα «βιωματικό διάλογο μέσα από ένα γλυπτό πέπλο οπτικών ... να προσελκύσει τον θεατή στο θεματικό κολάζ μέσα στο έργο του». Οι θεατές μπορούν επίσης να επιλέξουν να αλληλεπιδρούν και να γίνουν μέρος της ψηφιακής αφήγησης. Πώς θα ανταποκριθεί ένα κοινό του 21ου αιώνα; Η Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων ανακάλυψε το Σαββατοκύριακο της πρόσφατης Ημέρας του Προέδρου, όταν η σημαία Google της Datuna προβλήθηκε στο περίτεχνο Great Hall του μουσείου.
Αυτό το ιστορικό σκηνικό - το κτίριο σχεδιάστηκε αρχικά ως το Γραφείο Διπλωμάτων Ευρεσιτεχνίας - ήταν ειρωνικά κατάλληλο. Το μοντέλο διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας του Samuel Morse για το τηλεγράφημα και ο Thomas Edison για το φωνογράφημα εξακολουθούν να εμφανίζονται στο "Ναό της Εφεύρεσης" και η Μεγάλη Αίθουσα έχει μια ζωφόρο που περιλαμβάνει αρχαίους Αμερικανούς εφευρέτες όπως ο Eli Whitney και ο Robert Fulton.
Οποιαδήποτε ερώτηση σχετικά με τη δημόσια αντίδραση στη σημαία της Google εξαφανίστηκε γρήγορα όταν άνοιξε το μουσείο. Για τρεις ημέρες, περισσότεροι από 23.000 επισκέπτες περίμεναν σε μακριές γραμμές για να συμμετάσχουν σε αυτό που έγινε ένα τεράστιο γεγονός. Ο συνάδελφός μου Nik Apostolides, ο διευθύνων σύμβουλος του μουσείου, ο οποίος διοργάνωσε την εγκατάσταση, επεσήμανε ότι οι επισκέπτες ευχαρίστως χρησιμοποίησαν την τεχνολογία της Google για να "στρώσουν την αλληλεπίδρασή τους με την τέχνη." Με αυτό το εντυπωσιακό κομμάτι που βρίσκεται στο κεντρικό στάδιο της Μεγάλης Αίθουσας, το μουσείο ξαφνικά μεταμορφώθηκε σε Προβολή ψηφιακής εποχής.
Ως έργο τέχνης, η σημαία της Google σηματοδοτεί μια δυναμική σύγχρονη στιγμή στη διασταύρωση του πολιτισμού και της τεχνολογίας. Η Datuna, ένας εξόριστος από τη Σοβιετική Γεωργία, χρησιμοποίησε το Google Glass ως εργαλείο του 21ου αιώνα για να απεικονίσει τη συνεχή αίσθηση του έθνους για το "E Pluribus Unum". Το συμβολισμό της σημαίας μεταφέρει την ιδέα ότι, παρά τον σημερινό πολιτισμικό κατακερματισμό και ποικιλομορφία, μαζί, ένας από τους πολλούς.
