Πριν από δυόμισι χρόνια, ο Carl Warner δημιούργησε φανταστικά "τρόφιμα". Ο βρετανός φωτογράφος της ακίνητης ζωής έχει την ικανότητα να φτιάχνει καρύδες σαν όρνιθες. ribeye αρσενικά αρθρώσεις, όπως βράχια προεξοχές? και πατάτες και ψωμί σόδα, ογκόλιθοι. Ο ίδιος σμιλεύει ακόμη ένα Skyline του Λονδίνου με ένα Κοινοβούλιο από πράσινα φασόλια και ένα μάτι του Λονδίνου που ομιλείται από το ραβέντι.
Ωστόσο, ο Warner έχει μεταφερθεί από το φαγητό σε άλλο μέσο: το ανθρώπινο σώμα. "Είμαι πάντα συναρπασμένος από τη μορφή και τη δομή του ανθρώπινου σώματος, έτσι αυτό ήταν ένα πείραμα για να δούμε αν θα μπορούσα να δημιουργήσω τοπία που θα ήταν εξίσου εξαπατητική με το έργο Foodscape", λέει ο φωτογράφος.
Κάθε τοπίο της νέας σειράς φαίνεται να περιλαμβάνει διάφορα σώματα, αλλά στην πραγματικότητα δημιουργείται από φωτογραφίες ενός μόνο ατόμου. "Οι σκηνές μπορούν απλά να είναι ένα πλάνο ενός μέρους του σώματός τους ή πολλαπλές λήψεις που συντίθενται μαζί για να κάνουν μια πιο περίπλοκη σκηνή" εξηγεί ο Warner. "Μόλις έχω θέσει, φωτίζεται και φωτογραφίζεται το θέμα, έχω στη συνέχεια την εικόνα για να ταχυδρομήσετε την παραγωγή για να το βαθμολογήσετε και να τελειοποιήσετε. Προσθέτω απλά έναν ουρανό στη σκηνή για να δώσει στην εικόνα μια αίσθηση κλίμακας. "
Η υφή του δέρματος των μοντέλων του και τα σχήματα που μπορούν να κάνουν - ένα λυγισμένο γόνατο ή αγκώνα, μια τοξωτή πλάτη και μια καμπύλη κοιλιά, για παράδειγμα - δίνουν στον Warner τα στοιχεία που χρειάζεται για να βγάλουν μαζί ένα άγονο έρημο ή βραχώδες τοπίο Moab . Σχεδιάζει μια σύνθεση πριν από κάθε φωτογράφηση, αλλά αναπόφευκτα, κατά τη διάρκεια του βλαστού, βλέπει άλλες στάσεις, τις οποίες ενσωματώνει σε ένα νέο σχέδιο. Καταρρίπτει αυτά τα απροσδόκητα στοιχεία για να ταιριάζει στη νέα όρασή του, συχνά χρησιμοποιώντας τόσο τον βολφράμιο όσο και τον εξοπλισμό φωτισμού για να τονίσει τα περιγράμματα. «Προσπαθώ να επαναδημιουργήσω το αίσθημα φυσικού ηλιακού φωτός στο στούντιο, το οποίο ενισχύει την αίσθηση ρεαλισμού μέσα στο τοπίο», λέει ο Warner.
Στο Photoshop, ο Warner συνδυάζει τα άκρα και τις διαστρεβλώσεις των μοντέλων σε τελικά τοπία. Ο φωτογράφος δίνει σε κάθε σκηνή ένα έξυπνο όνομα: Κοιλάδα της Γυμνασμένης Γυναίκας, Θωρακικοί Δονητές, Αγκώνας και, το προσωπικό μου φαβορί, Το Σπήλαιο των Αμντ-ανδρών.
Φυσικά, το έργο έρχεται με τις προκλήσεις του. "Με το έργο Foodscape, έχω μια μεγάλη ποικιλία σχημάτων, μορφών, υφών και χρωμάτων λόγω της ποικιλίας των συστατικών, αλλά το ανθρώπινο σώμα έχει μόνο την ποικιλία των τύπων δέρματος και των ηλικιών", λέει ο Warner. "Υπάρχει πιθανώς μόνο μια ορισμένη ποσότητα σχημάτων και θέσεων που μπορώ να πάρω από ένα σώμα και έτσι το έργο μπορεί να περιοριστεί από το είδος του τοπίου που μπορώ να δημιουργήσω από άποψη δομής και μορφής. Είναι ήδη περιορισμένες όσο μπορούν να μοιάζουν μόνο με έρημο ή βραχώδες έδαφος χωρίς βλάστηση. "
Υπάρχει μια αισθησιακή, σχεδόν αμαρτωλή ποιότητα, χωρίς αμφιβολία, στα «σώματα σώματος». Ο Warner παραδέχεται ότι η σκηνή οργιασμού στην έρημο από την ταινία Zabriskie Point ήταν μια μεγάλη έμπνευση για τη σειρά, όμως, λέει, «δεν θεωρώ αυτά Οι εικόνες και οι ρυτίδες αντανακλούν τις πτυχές και τις ρυτίδες από τα βράχια και τα κεκλιμένα πόδια, δημιουργούν εικόνες από ξεπερασμένους λόφους - οργανικές αναπαραστάσεις χαρακτηριστικών που στερούνται της ζωής.
"Αυτές οι εικόνες είναι ένα διαφορετικό είδος πορτρέτου όπου τα σώματα που ζούμε είναι απεικονίζονται ως ένα μέρος που μπορούμε να επισκεφτούμε", λέει ο Warner. «Νομίζω ότι υπάρχει μια αίσθηση πνευματικής σκέψης και ειρήνης για να κοιτάξουμε τον εαυτό μας με αυτό τον τρόπο».
