Μια μέρα ένας συντηρητής τέχνης μελετούσε ένα γαλλικό πορτρέτο του 19ου αιώνα στο Μουσείο Τέχνης του Κομητείας του Λος Άντζελες, όταν έφτασε να περπατήσει ο Σαρόν Τακάδα. Ήταν αινιγματικός σε ένα τμήμα της ζωγραφικής, τον πλούσιο μανδύα του ανθρώπου. Η Takeda, η κεφαλή του τμήματος του κοστουμιού και του κλαδιού του μουσείου, γνώριζε αμέσως τι είδε ο εμπειρογνώμονας για την αποκατάσταση: την απόδοση του καλλιτέχνη του μεταβαλλόμενου μεταξιού, ένα ιριδίζον ύφασμα που αλλάζει το χρώμα ανάλογα με το φως. Χάρη στην Takeda - μια επιμελήτρια που σίγουρα ξέρει το στρέβλωμά της από το υφάδι της - ο συντηρητής έμαθε τι θα πρέπει να φαίνεται το ύφασμα μετά τον καθαρισμό.
Τέτοιες στιγμές είναι σπάνιες στα μουσεία τέχνης, όπου «τα κοστούμια και τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα ήταν πάντα το είδος του φτωχού ξαδέλφου ή της παράδοξας», λέει η Takeda, η οποία έχει ακόμα ένα λόγο για να είναι υπερήφανη για το επιλεγμένο πεδίο: Το μουσείο, γνωστό ως LACMA, μόλις απέκτησε μια τεράστια συλλογή ιστορικών ευρωπαϊκών μοντέλων και αξεσουάρ. Η σπάνια μπλούζα, συμπεριλαμβανομένης μαντίλας από τετράφυλλο μεταξωτό ταφτά, μανίκι από κεντητό μεταξιού κασμίρ και γυναικεία κροσέδα με κορδόνια γυναικών, θα παρουσιαστεί το 2010, επιτρέποντας στους σχεδιαστές κοστουμιών του Χόλιγουντ, τους ερευνητές και το κοινό να δουν ένδυση σχολαστικής κατασκευής και την καλλιτεχνική σχεδίαση που κάνουν τα σημερινά είδη μόδας να μοιάζουν με shmattes .
"Είναι ένα από τα σημαντικότερα στιγμιότυπα της ιστορίας αυτής της συλλογής όσον αφορά την ποσότητα και την ποιότητα και την αξία", λέει η Takeda, που ταξίδεψε σε αποθήκη στην Ελβετία για να δει τα αντικείμενα πριν από την αγορά.
Το μουσείο ανακοίνωσε την αγορά νωρίτερα αυτό το έτος, τρία χρόνια μετά από το σκηνοθέτη LACMA Michael Govan είχε αμφισβητήσει τους επιμελητές του να εντοπίσει τις «αγορές που αλλάζουν μουσείο». Συνέβη ακριβώς το γεγονός ότι δύο εξέχοντες αντιπρόσωποι είχαν μόλις συνδυάσει τις ιστορικές συλλογές κοστουμιών τους για να πουλήσουν στη Βασιλεία.
Το μουσείο δεν αποκαλύπτει ακριβή στοιχεία αλλά ανέφερε ότι ολόκληρη η συλλογή κοστίζει αρκετά εκατομμύρια δολάρια, μια ελκυστική τιμή, δεδομένου ότι ένα γλυπτό από τον Richard Serra θα κοστίσει 10 εκατομμύρια δολάρια και τα εκθέματα κοστουμιών προσελκύουν πολλούς επισκέπτες σε μουσεία.
Γυναικείο φόρεμα (robe à l'anglaise) . Γαλλία, γύρω στο 1790. (ⓒ 2009 Συνεργάτες Μουσείων / LACMA) 
Γυναικεία μπλουζάκι τεσσάρων τεμαχίων . Ευρώπη, γύρω στο 1868. (ⓒ 2009 Συνεργάτες Μουσείων / LACMA) 
Ανδρικό κοστούμι τριών τεμαχίων . Γαλλία, γύρω στο 1760-1765. (Ⓒ 2009 Συνεργάτες Μουσείων / LACMA) 
Γυναικείο σακάκι (caraco) και μεσόγεια . Το μπουφάν που κατασκευάστηκε στην Ευρώπη και τα μαντήλια κατασκευάστηκαν στην Κίνα για την ευρωπαϊκή αγορά, γύρω στο 1785. (ⓒ 2009 Museum Associates / LACMA) 
Γιλέκα του ανθρώπου . Γαλλία, περίπου 1790-1800. (Ⓒ 2009 Συνεργάτες Μουσείων / LACMA) 
Κυνηγετικό σακάκι του ανθρώπου . Σκωτία, γύρω στο 1825-1830. (Ⓒ 2009 Συνεργάτες Μουσείων / LACMA) 
Γυναικείο μανδύα . Γαλλία, γύρω στο 1891. (ⓒ 2009 Συνεργάτες Μουσείων / LACMA) 
Τουρμπάν της γυναίκας . Γαλλία, γύρω στο 1911. (ⓒ 2009 Συνεργάτες Μουσείων / LACMA) Το εκλεπτυσμένο Ινστιτούτο Κοστούμιου του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη διοργανώνει συνεχώς εκθέσεις ευχάριστες από το πλήθος. Το 2006, η «Αγγλομανία» της, για τη σύγχρονη βρετανική μόδα, έφτιαξε περισσότερους από 350.000 ανθρώπους σε τέσσερις μήνες. Από τις 6 έως τις 9 Αυγούστου 2009, το ινστιτούτο θα παρουσιάσει το "Το Μοντέλο ως Muse: Ενσωμάτωση της Μόδας". Στην Ουάσινγκτον, οι πρώτες γυναικείες ενδυμασίες κυρίες είναι από καιρό μια από τις πιο δημοφιλείς συλλογές του Smithsonian Institution. Στο ανακαινισμένο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας, μια γκαλερί παρουσιάζει 14 φόρεμα με συναφή αντικείμενα.
Η συλλογή LACMA, που χρονολογείται από το 1700 έως το 1915, περιέχει 250 παραδείγματα γυναικείων και γυναικείων ενδυμάτων και περισσότερα από 300 αξεσουάρ, όπως παπούτσια, πορτοφόλια, καπέλα, σάλια, οπαδούς και εσώρουχα. Ένα γυναικείο αθλητικό φτερό από μαύρα αράχνη γυναικών. Ένα κυνηγετικό σύνολο γύρω στο 1830 συγκεντρώνει ένα κόκκινο μάλλινο μπουφάν με λευκές δερμάτινες οξυές. Υπέροχες γυναικείες στολές, οι οποίες ήταν ουσιαστικά κινητές επιδείξεις πλούτου, θα εμφανιστούν δίπλα σε πολύπλοκες υποδομές που δημιούργησαν την κομψή γυναικεία μορφή της εποχής.
"Τα κοστούμια είναι, φυσικά, όμορφα πράγματα", λέει η Takeda. "Αλλά υπάρχουν και πολλά που μιλάει το αντικείμενο, είτε είναι τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα και το εμπόριο, είτε η οικονομική σύνθεση μιας χώρας, είτε πρόκειται για τη μοντέρνα σιλουέτα, η οποία μπορεί να έχει να κάνει με, για παράδειγμα, τα μεγάλα μεταξωτά μεταξωτά κτίσματα του 18ου αιώνα, με αυλές και αυλές από ύφασμα που δείχνουν ότι θα μπορούσατε να αντέξετε οικονομικά αυτά τα απίστευτα ακριβά μεταξωτά. "
Σε αντίθεση με τη φασαρία και το περίεργο σαλιγκάρι του μουσείου, το οποίο φουσκώνει τη φούστα μιας γυναίκας μερικά πόδια πέρα από τους δύο γοφούς, η συλλογή περιέχει επίσης ένα αδόμητο στηθόδεσμο στη διάρκεια της δεκαετίας του 20ου αιώνα, με λεπτή εφαρμογή από μπλε πέταλα λουλουδιών. Ο γάλλος Paul Poiret το σχεδίασε για τη σύζυγό του και τη μούσα του, Denise. "Είναι αναμφισβήτητα ο σχεδιαστής που βοήθησε να απομακρυνθεί το κορσέ", λέει η Takeda. "Έκανε μια τέτοια δραματική αλλαγή εκείνη την ημέρα."
Ένα άλλο είδος ρουχισμού, ένα ανδρικό πλεκτό γιλέκο από την εποχή της Γαλλικής Επανάστασης της δεκαετίας του 1790, θα μπορούσε να θεωρηθεί πρόδρομος του σημερινού πολιτικού μπλουζάκια. Το πέδιλο του χαρακτηρίζει το μοτίβο μιας πεταλούδας που έχει τα φτερά της σχισμένα κοντά ψαλίδι. "Οι γυναίκες έκαναν το πλέξιμο και οι γυναίκες ήταν επίσης ένα μεγάλο κομμάτι της έναρξης της επανάστασης ... Δεν πρόκειται για ντύσιμο σαν βασιλιάς", λέει η Takeda.
Η συλλογή, που αγοράστηκε με κεφάλαια από φιλανθρωπική Suzanne Saperstein και άλλους δωρητές, προήλθε από τον Martin Kamer και τον Wolfgang Ruf. "Ένας από το Λονδίνο, ένας από την Ελβετία, είχαν στην επιχείρηση 25 χρόνια, και οι δύο είχαν τις δικές τους ιδιωτικές συλλογές, είχαν ανταγωνιστές πριν, " λέει η Takeda.
"Όλα ήταν καλά σε πολύ καλή κατάσταση, λέει. "Ήταν ένα είδος μη-brainer όσον αφορά την προσπάθεια να το ακολουθήσουν."
