https://frosthead.com

Κουραστής Μιλήστε στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης για την Έκθεση Αφρο-Αμερικανικής Τέχνης

Σε μαύρο και άσπρο, κάθεται ανάμεσα στα γόνατα μιας μεγαλύτερης γυναίκας. Τα μαλλιά της είναι μισά πλεγμένα, τα μάτια της κοιτάζουν πλάγια προς την κάμερα. Η εικόνα που εμφανίζεται στο Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης είναι μια στιγμή στον Tengo Casi 500 Años του φωτογράφου Tony Gleaton (είμαι σχεδόν 500 ετών), αλλά όταν το είδε ο Renée Ater, θα μπορούσε να ορκιστεί ότι έβλεπε τον εαυτό της.

Αν και η νεαρή κοπέλα στη φωτογραφία κάθεται στην Ονδούρα, η επιμελήτρια Βιρτζίνια Μέκλενμπουργκ λέει, όταν η Ater, καθηγήτρια ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Maryland, την είδε, είπε: "Είναι σαν να κοιτάζω στον καθρέφτη από τότε που ήμουν εκείνη την ηλικία. "Ater εξήγησε στο Mecklenburg, " Να πάρει τα μαλλιά σου πλεγμένα ήταν κάτι που περιλάμβανε την κοινότητα, δεν ήταν ένα άτομο που έκανε όλες τις πλεξίδες. Εάν τα χέρια των ανθρώπων κουραστείτε ή παίρνετε λαχτάρα ή κάτι τέτοιο, οι άνθρωποι θα απομακρυνθούν και έτσι έγινε ένας τρόπος για ένα κορίτσι να είναι μέρος της γυναικείας ομάδας ».

Η ιδέα ενός ατόμου που συναντά την κοινότητα και την κοινωνία ζωντανεύει μεγάλο μέρος του έργου στο εκθετήριο του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης, "Αφρικανική Αμερική Τέχνη: Αναγέννηση Harlem, Εποχή Πολιτικών Δικαιωμάτων και Πέρα", όπως συμβαίνει με το Bar and Grill του Jacob Lawrence. το πρώτο του ταξίδι στον ιδιαίτερα διαχωρισμένο Νότο. Αλλά ο Mecklenburg, ο οποίος θα δώσει αύριο στην ομιλητή του, λέει για την εκπομπή: «Με κάποιους τρόπους είναι - δεν ξέρω αν θα το έλεγα δυνατά - αλλά είναι κάτι αντιθεματικό». Οργανωμένη χαλαρά γύρω από τις ιδέες της πνευματικότητας, Η Αφροαμερικανική διασπορά, η αδικία και η εργασία, το άλμπουμ μεταδίδεται από καλλιτέχνη σε καλλιτέχνη, μεσαίο έως μεσαίο, από έτος σε έτος. Η έκθεση παρουσιάζει το έργο 43 καλλιτεχνών και αρκετές νέες εξαγορές, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής του Lawrence. Μια τεράστια φιγούρα στην αφρικανική-αμερικανική τέχνη, το έργο του Lawrence μπορεί συχνά να επισκιάζει καλλιτέχνες που ασχολούνται με αποκλίνουσες ανησυχίες.

Η έκθεση παρουσιάζει πρόσφατη δουλειά, συμπεριλαμβανομένου του Feltath Hines 1986 Red Stripe με πράσινο φόντο. Η έκθεση παρουσιάζει πρόσφατη δουλειά, συμπεριλαμβανομένου του Feltath Hines 1986 Red Stripe με πράσινο φόντο. (Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης)

Ένας τέτοιος καλλιτέχνης ήταν ο Felrath Hines ο οποίος υπηρέτησε ως επικεφαλής του εργαστηρίου συντήρησης πρώτα στην Εθνική Πινακοθήκη και αργότερα στο Hirshhorn. Το Red Stripe της Hines με πράσινο φόντο κάθεται γύρω από πορτρέτα και γλυπτά των αντικειμένων που βρέθηκαν. Σε αντίθεση με τον κομμουνιστικό κοινωνικό ρεαλισμό των έργων του Lawrence, οι αφηρημένες γεωμετρικές μορφές του Hines είναι ήρεμες και ανοιχτές και στερούνται διαμαρτυρίας. "Αυτές είναι αυτές οι απίστευτα παρθένες, απόλυτα τέλεια βαθμονομημένες γεωμετρικές αφαίρεσεις. Υπάρχει μια διάθεση σε κάθε ένα από αυτά ", λέει ο Mecklenburg. Είναι καλλιτέχνης καλλιτέχνη, έχοντας σπουδάσει στο διάσημο Ινστιτούτο Pratt στο Μπρούκλιν. Και είναι μαύρος καλλιτέχνης.

Το Mecklenburg ήθελε να οργανώσει μια ομάδα καλλιτεχνών κάτω από το πανό της αφρικανικής-αμερικανικής τέχνης για να δείξει πόσο απίστευτα διαφορετική μπορεί να είναι ότι δεν υπήρχε τίποτα στο μυαλό των μαύρων καλλιτεχνών. "Έχουμε την τάση να κατηγοριοποιούμε τα πράγματα για να διευκολύνουμε την κατανόηση για να μας βοηθήσουν να κατανοήσουμε τις σχέσεις, αλλά όταν εξετάζετε την πραγματικότητα είναι περίπλοκη, είναι λίγο βρώμικο".

"Είμαστε ένα μουσείο αμερικανικής τέχνης και μία από τις αποστολές και τις πεποιθήσεις μας είναι ότι πρέπει να είμαστε ένα μουσείο αντιπροσωπευτικό όλων των αμερικανών καλλιτεχνών, από το ευρύ φάσμα του ποιου είμαστε ως χώρα", λέει ο Mecklenburg. Είναι μια προφανής δήλωση τώρα, αλλά όταν το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης οργάνωσε την έκθεσή του το 1969, "Harlem On My Mind", αποφάσισε να μην παρουσιάσει καλλιτέχνες Harlem. Οι μαύροι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Hines, διαμαρτυρήθηκαν για την έλλειψη εκπροσώπησης όχι μόνο στην εκδήλωση φαινομενικά για το Χάρλεμ, αλλά και σε σημαντικές μόνιμες συλλογές.

Ανάμειξη πολλαπλών θρησκευτικών παραδόσεων, Keith Morrison δημιουργεί μια μοναδική θέα στον κόσμο και τη μνήμη του. 1988 Ανάμειξη πολλαπλών θρησκευτικών παραδόσεων, Keith Morrison δημιουργεί μια μοναδική θέα στον κόσμο και τη μνήμη του. 1988 (Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης)

Η επίδειξη επωφελείται επίσης επειδή το Mecklenburg γνωρίζει προσωπικά πολλούς καλλιτέχνες. Γνωρίζει, για παράδειγμα, ότι η περίεργη ζωγραφική του Ζόμπι Τζάμιρ, του Keith Morrison, δεν είναι απλώς μια μελέτη των συνυφασμένων θρησκευτικών παραδόσεων που ο Morrison μεγάλωσε στην Τζαμάικα, αλλά μια φανταστική μνήμη από την παιδική του ηλικία. "Ένας από τους φίλους του είχε πνιγεί σε μια λίμνη όταν ήταν αγόρια", λέει ο Mecklenburg, "ειδικά όταν είσαι μικρό παιδί, δεν ξέρεις πού πέρασε ο φίλος σου και δεν ξέρεις τι συνέβη σε αυτόν, αλλά ακούτε ιστορίες. Έτσι έχετε αυτή την απίστευτη, ζωντανή φαντασία - σίγουρα το έκανε. "

Αντί να δημιουργήσει μια χρονολογική σειρά καλλιτεχνικής ανάπτυξης, το Mecklenburg δημιούργησε έναν αστερισμό, μια κοσμική συζήτηση που ο κάθε καλλιτέχνης ήταν ταυτόχρονα μέρος και ξεχωριστό από αυτό.

"Αυτό που ελπίζω είναι ότι οι άνθρωποι θα δουν ένα σύμπαν των ιδεών που θα διευρύνουν την κατανόησή τους για την αφρικανική-αμερικανική κουλτούρα, δεν υπάρχει τίποτα μονολιθικό για την Αφρο-Αμερικανική κουλτούρα και τέχνη. Ελπίζω ότι θα έρθουν μακριά βλέποντας ότι το έργο είναι τόσο διαφορετικό, τόσο όμορφο, όσο και αισθητικά και με όρους έννοια και έννοια ως τέχνη σε οποιαδήποτε άλλη κοινότητα ».

Δείτε ένα slideshow εικόνων στην έκθεση εδώ.

Κουραστής Μιλήστε στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης για την Έκθεση Αφρο-Αμερικανικής Τέχνης