Ένα βροχερό απόγευμα της Παρασκευής το 1964, ο 24χρονος Ρίτσαρντ Σέρρα, που ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Γέιλ, πήρε ένα τρένο από το New Haven στη Νέα Υόρκη. Κατά την άφιξή του, κατευθύνθηκε προς τα επάνω, σε ένα αρχοντικό του East 77th Street, όπου συναντήθηκε για πρώτη φορά το έργο του Cy Twombly. «Μου έρριψαν», δήλωσε η Serra για τα έργα που είδε εκείνη την ημέρα στη γκαλερί του Leo Castelli. «Δεν μπορούσα να τα ξεχάσω».
Σαράντα τρία χρόνια αργότερα, ο Twombly, τώρα 79 ετών, παραμένει κύριος του αξέχαστου, δημιουργώντας ολοένα και μεγαλύτερες και πιο ζωντανές ζωγραφιές που σας γονατίζουν ακόμα και αφού τους έχετε εξετάσει από κάθε γωνιά και προσπαθήσατε να απομνημονεύσετε τα χρώματα τους. Και έτσι είναι λογικό ότι μια έκθεση των πρόσφατων έργων ζωγραφικής του Twombly, που βρίσκονται τώρα στη θέα της Gagosian Gallery στη Νέα Υόρκη, ανθίζει με την πιο ανθεκτική, αινιγματική και ιδιοσυγκρασιακή των λουλουδιών: την παιωνία.
Οποιοσδήποτε κηπουρός θα σας πει ότι το πιο σημαντικό πράγμα για τη φύτευση παιώνιες είναι η επιλογή ενός τόπου, ιδανικά ενός που παίρνει τουλάχιστον μισή ημέρα του ήλιου. Μακράς διάρκειας ζωής, αλλά αρχικά αργά να αναπτυχθούν, οι παιώνιες θορυβώδεις εάν διαταραχθούν. Προσπαθήστε να τα μετακινήσετε και θα σας τιμωθούν αν δεν ανθίσουν για αρκετά χρόνια. Αφήστε τους μόνοι τους και θα ανθίσουν για πάντα.
Η καλλιέργεια καλλιτεχνών μπορεί να είναι εξίσου δύσκολη. Στην ιστορία της τέχνης, δεν υπάρχει εύκολο μέρος για να βάλει το Twombly. Σήμερα είναι συνήθως συγκεντρωμένος με τον Robert Rauschenberg και τον Jasper Johns σε μια αλίευση όλων των κατηγοριών του δευτέρου κύματος Abstract Expressionism, αλλά η ετικέτα είναι μια αδέξια τακτοποίηση. Η επιλογή της τοποθεσίας ήταν κρίσιμη για το Twombly. Ένας ντόπιος Βιρτζίνια που σπούδασε στη Βοστώνη και τη Νέα Υόρκη πριν από την κατάταξή του στο Μαύρο Μαγιόρκα, διέφυγε από τον κόσμο της τέχνης της Νέας Υόρκης το 1957 για μια θέση στον ήλιο - τη Ρώμη - όπου ζει ακόμα το μεγαλύτερο μέρος του έτους. Εκεί κατάφερε να συνδυάσει την αφαίρεση και την αρχαιότητα, τη ζωγραφική και την ζωγραφική, το θρήνο και τη μανία.
Η γκαλερί του 21ου ορόφου του Gagosian, που είναι εκτεταμένη, με μεγάλη οροφή και τελείως άψογη, είναι ένας εξαιρετικός χώρος για να αναδείξει τα δέκα έργα ζωγραφικής και ενιαίας γλυπτικής (όλα χωρίς τίτλο και εκτέλεσαν το 2007) που περιλαμβάνουν "A Scattering of Blossoms and Other Things" η αίθουσα δακτυλογραφεί με τις έξι μεγάλες οριζόντιες ζωγραφιές σε ξύλινα πλαίσια, η κάθε μία με πλάτος περίπου δεκαοχτώ μέτρα πλάτους και ύψος οκτώ ποδιών.Παίρνοντας τον ορθογώνιο χώρο, ο θεατής είναι ενθουσιασμένος με τους επικούς αστερισμούς των παιώνων ανθών που φαίνεται να καρφώνονται, να υφαίνουν και να τρυπώνουν θριαμβευτικά τα πεδία μολύβι και τα μάγουλα κραγιόν, χειροτυπίες και haikus scrawled σε shivy cursive του Twombly.Όταν τα στελέχη θα πρέπει να είναι ροή στρωματοποιημένα μονοπάτια από λεπτό ακρυλικό χρώμα, σταγόνες προς τα κάτω που πλένουν τα πάνελ σε κατακόρυφες, σαν να προσπαθούσαν να προσδέσουν τα φουσκωτά λουλούδια στο προσκήνιο.
Η έγχρωμη παλέτα του Twombly, στην τελευταία του έκθεση στο Gagosian, που συγκρατήθηκε σε μια σουίτα από πλαδαρά, κορεσμένα κόκκινα χρώματα σε καμβά, είναι εδώ πολύ διαφορετική. Στον τοίχο υπάρχουν δύο ζωγραφιές που ανθίζουν πορτοκαλί άνθη (εδώ καίγονται σχεδόν στο κόκκινο, εκεί στροβιλίζονται με ροζ τσίμπημα φούσκας) σε ένα λεπτό πεύκο. Ο μακρύτερος τοίχος της γκαλερί είναι κρεμασμένος με τρεις πίνακες με φωτεινό κίτρινο φόντο, τα άνθη τους ξεκινώντας από το μακρόστενο μπορντό - Twilverton - ένα μερλοειδές με αιματάλευρο - στο κόκκινο πορτοκαλί. Το μεσαίο από αυτά τα τρία είναι το αστέρι, με τα άνθη που φαίνονται να αναβοσβήνουν και να στροβιλίζονται, σκιασμένα για να έχουν τη διάσταση σούκες και gyri ενός ανθρώπινου εγκεφάλου.
Στο δοκίμιο του καταλόγου της έκθεσης, ο ιστορικός και κριτικός Robert Pincus-Witten περιγράφει το μεταφρασμένο ιαπωνικό χάϊκ που επιγράφεται σε μερικούς από τους πίνακες ως παραδείγματα της μοναδικής μάρκας "φλερτάζης εικονογραφίας" του Twombly. Ο καλλιτέχνης έχει έναν τρόπο να παίξει με λογοτεχνικές και ιστορικές αναφορές, όπως όπως ο Kusunoki Masatsura, ο σαμουράι του 14ου αιώνα και ο ποιητής του οποίου ο θάνατος ενέπνευσε το παιδικό haikus, έτσι ώστε να είναι υποδηλητικοί και όχι καταπιεστικοί.
Ενώ εμφανίζεται βιαστικά (ο Roland Barthes είπε κάποτε ότι ο Twombly φαίνεται να γράφει με τα δάχτυλά του), οι λέξεις που εμφανίζονται σ 'αυτά τα έργα επιλέγονται προσεκτικά για την ικανότητά τους να υπερέχουν στα αισθητήρια παιχνίδια: "quiver", "kikaku" βροχή "" από την καρδιά της παιώνιας μια μεθυσμένη μέλισσα ". Αυτές οι λέξεις σας προσκαλούν να αποκρυπτογραφήσετε τις έννοιές τους, διατηρώντας παράλληλα την ερμηνεία. Εν τω μεταξύ, το μούδιασμα τους αντηχεί στο αυτί σας και τα μουντζούρα τους στο χέρι σας. Δεν μπορείτε να τους βοηθήσετε, αλλά να τους περιστρέψετε στη γλώσσα σας.
Για την Pincus-Witten, οι παιώνιες είναι "άψογα ιαπωνικές σε συνένωση", αλλά είναι δελεαστικό να κοιτάξουμε στην Κίνα, όπου η παιωνία έχει ακόμα μεγαλύτερη ιστορία και όπου το λουλούδι γεννήθηκε για πρώτη φορά. η λέξη για το cinnabar (μαύρισμα), το φάρμακο της αθανασίας. Όπως και το έργο του Twombly, είναι αληθινά πρωτότυπα, αδύνατο να ξεχάσουμε.
