Ακριβώς όπως εκδηλώνονταν εκδηλώσεις στο Λευκό Οίκο που θα σταθεροποιούσαν τη δημόσια υποστήριξη για την είσοδο στον πόλεμο στην Ευρώπη, μια ομάδα πέντε λευκών μουσικών συγκεντρώθηκε στα στούντιο εγγραφής της Victor Talking Machine Company στην Νέα Υόρκη και έσφαλε έκανε ιστορία.
Η μέρα ήταν 26 Φεβρουαρίου 1917. Ενώ ο Πρόεδρος Woodrow Wilson αντιμετώπιζε την απειλή μιας γερμανικής συμμαχίας με το Μεξικό, οι μουσικοί καθόρισαν μια υψηλής ενέργειας, vudevillian παράσταση "Livery Stable Blues", υποστηριζόμενη από το "Dixie Jass One Step "στην πλευρά του δίσκου των 78 σ.α.λ.
Αυτή η ηχογράφηση, που υποστηρίζεται και συζητείται εδώ και πολύ καιρό, είναι πιθανόν η πρώτη εγγραφή τζαζ που εκδόθηκε ποτέ.
Το σύνολο - μια χορευτική στολή που οργανώθηκε στο Σικάγο το προηγούμενο έτος - ονομαζόταν Original Original Dixieland Jass Band (ODJB), η οποία αργότερα άλλαξε τη λέξη jass σε τζαζ . (Σε εκείνη την περίοδο, η λέξη περιγράφηκε ποικίλως jas, jass, jasz, jaz και jazz. )
Το συγκρότημα ήταν επικεφαλής του σαρκοζί-αμερικάνικου cornetist Nick LaRocca και περιλάμβανε τον τρομπόνθο Eddie Edwards, τον κλαρινέτο Larry Shields, τον πιανίστα Henry Ragas και τον τυμπανιστή Tony Sbarbaro. Το ODJB είχε μόλις εγκατασταθεί στο Reisenweber's Café, ένα ωραίο εστιατόριο στην 8η Λεωφόρο, κοντά στον Columbus Circle -συμπτωματικά, τώρα στο σπίτι της Jazz στο Lincoln Center. Έτσι συγκλονιστικό ήταν η ομάδα να σχεδιάζει μεγάλα, περίεργα πλήθη που η συναυλία τους είχε μόλις (ή επρόκειτο να παραταθεί) επεκταθεί σε 18 μήνες.
Το συγκρότημα, με τις διαφημίσεις του και με τη λέξη τζαζ στο όνομά του, έχει πάρει μια ιδιαίτερη, αν και περίπλοκη, θέση στην αμερικανική μουσική ιστορία.
Περισσότερο από κάθε άλλη μουσική, η τζαζ εξέφρασε το πνεύμα, την υπερηφάνεια και τον πόνο της μαύρης εμπειρίας στην Αμερική και τον συνωστισμένο, swinging ήχο της, που αποτελεί την απόλυτη έκφραση της αφρικανικής-αμερικανικής κουλτούρας. Ωστόσο, η πρώτη μπάντα που έκανε ρεκόρ τζαζ ήταν άσπρη. Και στα επόμενα χρόνια, ο ηγέτης LaRocca θα τσαγιούσε πολλούς κάνοντας ρατσιστικά σχόλια και απαράδεκτα ισχυριζόμενος ότι εφευρέθηκε τζαζ.
Οι αρχές του 20ου αιώνα ήταν περίοδος παγιδευμένου λευκού ρατσισμού, αλλά στη Νέα Ορλεάνη, όπου υπήρχε μικρός φυλετικός διαχωρισμός, οι μαύροι και οι λευκοί έζησαν μάγουλο, τα παράθυρα όλων ήταν ανοιχτά και οι ήχοι έπεσαν από σπίτι σε σπίτι, μοιράστηκε εύκολα. Υπό αυτό το πρίσμα, δεν είναι απολύτως περίεργο το γεγονός ότι η πρώτη τζαζ ηχογράφηση έγινε από λευκούς μουσικούς.
Οι δισκογραφικές εταιρείες αγνόησαν συνήθως τους Αφροαμερικανούς μουσικούς - με λίγες μόνο εξαιρέσεις, όπως ο τραγουδιστής Bert Williams και ο bandleader James Reese Europe. Δεν ήταν μέχρι τη δεκαετία του 1920 ότι οι δισκογραφικές ετικέτες ανακάλυψαν μια αυξανόμενη αγορά, κυρίως μεταξύ των Αφροαμερικανών, για τη μαύρη μουσική.
Κάποιοι μελετητές θα προτιμούσαν την τιμή της πρώτης τζαζ ηχογράφησης για να πάνε στο αφρικανικός-αμερικάνικο μουσικό κουαρτέτο, το Versatile Four, το οποίο στις 3 Φεβρουαρίου 1916 κατέγραψε το "Down Home Rag" του Wilbur Sweatman με ταλαντούχους ρυθμούς, έναν ισχυρό οπίσθιο χτύπο και μια κίνηση συνεπάγεται αυτοσχεδιασμό. Ή στον ίδιο τον Sweatman, ο οποίος τον Δεκέμβριο του 1916 κατέγραψε το "Down Home Rag", παίζοντας σόλο με αυτοσχεδιαστική αίσθηση αλλά συνοδεία μη τζαζ. Ορισμένοι εμπειρογνώμονες απλώς λένε ότι είναι μάταιο να αναγνωρίσουμε κάθε πραγματική πρώτη εγγραφή τζαζ, αλλά μάλλον να δείξουμε μια μετάβαση από το ragtime στην τζαζ τα χρόνια που οδηγούσαν μέχρι το 1917. Όπως έλεγε ο κριτικός Kevin Whitehead: «Μπορούμε να κάνουμε καλύτερα να σκεφτούμε όχι ένα πρώτο ρεκόρ τζαζ αλλά με λίγα ρεκόρ και ρόλους πιάνο που παρακολουθούν πως η τζαζ έσπασε από τους προγόνους της. "
Στη Νέα Ορλεάνη και μερικές άλλες αστικές περιοχές, η τζαζ ήταν ήδη στον αέρα από τη δεκαετία του 1910 και στα τέλη του 1915 άρχισαν να την ανακαλύπτουν οι δισκογραφικές εταιρείες. Τότε, σύμφωνα με το μύθο, ο Freddie Keppard, ένας κορυφαίος αφρικανικός-αμερικανικός κερατοειδής από τη Νέα Ορλεάνη, έπαιζε στη Νέα Υόρκη και έλαβε μια προσφορά από την Victor Talking Machine Company για να κάνει ρεκόρ.
Για ένα ρεπορτάζ, πυροβόλησε στα τέλη του 1936 ή στις αρχές του 1937, η μπάντα αναδημιουργούσε την πρώτη εγγραφή τους από τις 26 Φεβρουαρίου του 1917.Ο Keppard έστρεψε τη Βίκτωρα, η ιστορία πηγαίνει είτε επειδή δεν ήθελε άλλους να "κλέψουν τα πράγματα" του είτε γιατί αρνήθηκε να κάνει μια ακρόαση για τον Victor χωρίς αποζημίωση, χάνοντας έτσι την τιμή και τη διάκριση να οδηγήσει την πρώτη jazz μπάντα να κάνει μια εγγραφή.
Και έτσι έπεσε στο Original Dixieland Jass Band. Αν και οι ηχογραφήσεις του αποκαλύπτουν ένα συγκρότημα με μικρή αυτοσχεδιαστική ικανότητα, ποτέ δεν έλειπε για κίνηση και ενέργεια και το αμερικανικό κοινό βρήκε την ομάδα εντυπωσιακά μυθιστόρητη. Η καταγραφή της Livery Stable Blues, με ορισμένες εκτιμήσεις, πούλησε περισσότερα από ένα εκατομμύριο αντίτυπα.
"Αυτά τα τραγούδια από το ODJB ήταν υπέροχες και εκφραστικές μελωδίες που άλλαξαν τη λαϊκή μουσική κατά τη διάρκεια της νύχτας", δήλωσε ο ιστορικός τζαζ Dan Morgenstern στο Marc Myers το 2012. "Οι επιπτώσεις της συγκολλημένης προσέγγισής τους μπορούν να συγκριθούν με τα αρχεία του Elvis Presley στα μέσα της δεκαετίας του 1950. "
Το ODJB ήταν επίσης η πρώτη εγγεγραμμένη μπάντα για να χρησιμοποιήσει το όνομά του "jazz" (ή "jass"). η μουσική έχει τη μορφή ενός αφρο-αμερικανικού μπλουζ, μιας μεγάλης ρίζας τζαζ. και μια σειρά από πρώιμες ηχογραφήσεις έγιναν πρότυπα τζαζ: "Tiger Rag", "Dixie Jass Band One-Step" (αργότερα αποκαλούμενο "Original Dixieland One-Step" ), " Στο Ball Jazz Band", "Fidgety Feet" " Μαρμελάδα κλαρινέτου".
Η μπάντα έπαιξε μια ζωντανή, συνυπάρχουσα χορευτική μουσική με ρίζες στη Νέα Ορλεάνη (καθώς και στις παραδόσεις του Βουδαβίλ) και η πρώτη τους σειρά κορνέ, κλαρινέτ και τρομπόνι περιπλέκουν αντεπιθετικές μελωδίες - έναν ήχο που εξακολουθεί να αποτελεί πρωταρχικό σήμα κατατεθέν της τζαζ της Νέας Ορλεάνης.
Οι σημερινοί ακροατές μπορεί να έχουν μεγάλη δυσκολία να ακούσουν αυτή την ηχογράφηση. Πραγματοποιήθηκε πριν από τις ημέρες των ηλεκτρικών μικροφώνων, η ηχογράφηση προσφέρει κακή πίστη στα σημερινά πρότυπα. Επιπλέον, η μουσική είναι επαναλαμβανόμενη και δεν φαίνεται να χτίζει σε μια κορύφωση. Η ομάδα δεν έκανε τόσο αυτοσχεδιαστικά σόλο, όπως είναι και η πρακτική σήμερα, αλλά μάλλον χρησιμοποιούσε παραλλαγές και δοκιμασμένα σπασίματα.
Παρόλα αυτά, το "Livery Stable Blues" έγινε μια καταπληκτική επιτυχία εν μέρει επειδή τα τέσσερα του σπασίματα μεταδίδουν αχυρώνα αποτελέσματα (εξ ου και το εναλλακτικό τίτλο "Barnyard Blues"). Στις 1:19, 1:37, 2:30 και 2:48, μπορείτε να ακούσετε, γρήγορα, το κλαρινέτο να κλαίει σαν κόκορα, το κορνέτο να κλαίει σαν άλογο και ο τρομπόνι να αγκαλιάζει σαν γαϊδούρι.
Τα σπάνια παραγωγικά πλάνα που ανακαλύφθηκαν από τους αρχειοθέτες ταινιών Mark Cantor και Bob DeFlores δείχνουν ολόκληρη την απόδοση του Livery Stable Blues, με διαλείμματα για τους ζωικούς ήχους 1:12 και 1:26. Ο πιανίστας Henry Ragas αντικαταστάθηκε από τον J. Russel Robinson.Η αρχική φωτογράφηση από το 1917 βρίσκεται στο YouTube. Μετά την εγκατάλειψή του στα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο ODJB επανασυνδέθηκε το 1936. Για ένα τηλεοπτικό σκηνικό, το οποίο γυρίστηκε στα τέλη του 1936 ή στις αρχές του 1937, η μπάντα αναπαρήγαγε την πρώτη εγγραφή τους από τις 26 Φεβρουαρίου 1917. Τα σπάνια παραγωγικά πλάνα ανακαλύφθηκαν και σώθηκαν από αποσύνθεση από τους αρχειοθέτες Οι Mark Cantor και Bob DeFlores παρουσιάζουν το συγκρότημα που παίζει ολόκληρο το "Livery Stable Blues", με διαλείμματα για τους ζωικούς ήχους 1:12 και 1:26 (βίντεο παραπάνω). Ο πιανίστας Henry Ragas αντικαταστάθηκε από τον J. Russel Robinson.
Εκτός από τα νεανικά εφέ, η μουσική ήταν πρωτοφανής με το ζωντανό ρυθμό, το θορυβώδες χιούμορ, την αδυσώπητη ενέργεια και τη συνολική ακαταστασία. Η μουσική του υπονόμευση αμφισβήτησε τις καθιερωμένες συμβάσεις. Το συγκρότημα αποκαλύφθηκε σε περίεργες σκηνές - όπως το παίζοντας με το πόδι του τρομπόνι. Και χρησιμοποίησε ένα διασκεδαστικό και τολμηρό σύνθημα: "Ανησυχείς Αρμονιστές που παίζουν πιπεριές μελωδίες." Ο ηγέτης Nick LaRocca πίεσε τον Τύπο με δηλώσεις όπως "Η Τζαζ είναι η δολοφονία της μελωδίας, είναι η δολοφονία της σύνθεσης".
Όπως τα punk rockers 70 χρόνια αργότερα, τα μέλη της ομάδας τους διακήρυξαν με υπερηφάνεια το status outsider τους στον μουσικό κόσμο.
Η κοινωνικο-πολιτισμική σημασία της μπάντας ξεπέρασε τη μουσική της: σηματοδοτώντας ένα διάλειμμα από το ragtime, εισήγαγε τη λέξη τζαζ σε πολλούς ανθρώπους. διάδοση της μουσικής σε ευρύ κοινό · με την εκτέλεση στην Αγγλία το 1919, βοήθησε την jazz να γίνει διεθνής. και επηρέασε βαθιά μια γενιά νεαρών μουσικών, από τον Louis Armstrong (ο οποίος άρεσε τις ηχογραφήσεις του) σε νέους λευκούς Midwesterners όπως ο κερατιστής Bix Beiderbecke και ο κλαρινέτης Benny Goodman. Ο Armstrong θα συνέχιζε να επαναφέρει την τζαζ και να αλλάζει αμερικανική μουσική για πάντα. και οι τρεις έγιναν διάσημοι δάσκαλοι του ιδεώδους της τζαζ.
Αλλά η Νέα Ορλεάνη δεν ήταν η μόνη πηγή τζαζ στη δεκαετία του 1910, και το στυλ της Νέας Ορλεάνης δεν ήταν η μόνη γεύση.
Πέρα από την κατηγορία: Η ζωή και η μεγαλοφυία του δούκα Ellington
Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του εικοστού αιώνα, ο Δούκας Ellington (1899-1974) οδήγησε μια συναρπαστική ζωή. Πέρα από την κατηγορία, η πρώτη βιογραφία που βασίζεται στα τεράστια αρχεία του δούκα Ellington στο Smithsonian Institution, αναφέρει την αξιοσημείωτη καριέρα του: την παιδική του ηλικία στην Ουάσιγκτον, τη μουσική μαθητεία του στο Χάρλεμ.
ΑγοράΚατά τη διάρκεια των μέσων και των τελευταίων εφήβων, στη Νέα Ορλεάνη, το Λος Άντζελες, το Σαν Φρανσίσκο, το Σικάγο, τη Νέα Υόρκη, την Ουάσινγκτον, DC και αλλού, οι μαύροι μουσικοί - και οι λευκοί ομολόγοι τους - πειραματίζονταν. Δοκίμαζαν χαλαρότερους ρυθμούς, ξεγελάζονταν με συγκεκριμένες μελωδίες, τους συνόψισαν και τους εξωραϊζόντουσαν, τσακίζονταν σημειώσεις, σχεδίαζαν τα δικά τους σπασίματα, διαφορετικά ελαστικοποιούσαν τα αρχικά κομμάτια και δημιουργούσαν τα δικά τους κομμάτια.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1910, η τζαζ εμφανίστηκε έξω από τα όρια της Νέας Ορλεάνης, φωτίζοντας νυχτερινά κέντρα στη Νέα Υόρκη και σε άλλες πόλεις. Ενώ επεκτάθηκε γεωγραφικά, η τζαζ είχε επίσης μετακινηθεί από τα φιλέτα σε αίθουσες χορού και σπίτια vaudeville. Μέσα από τη λαϊκή μουσική, τα ρολά πιάνο και ειδικά τις φωνογραφικές εγγραφές, η τζαζ είχε εισέλθει στα σαλόνια και τα σαλόνια των μέσων Αμερικανών, υποβάλλοντας σε μια μεταμόρφωση από ένα τοπικό στυλ μουσικής σε ένα εκκολαπτόμενο και αμφιλεγόμενο εθνικό φαινόμενο.
Τι οδήγησε η έλευση της εγγραφής τζαζ; Τελικά σε καταπληκτικούς αριθμούς: από το 1917, 230.000 ηχογραφήσεις παρήγαγαν σχεδόν 1.5 εκατομμύρια εγγραφές τζαζ.
Για πρώτη φορά, η ηχογράφηση έγινε απαραίτητη για ένα ριζικά νέο μουσικό είδος. Ποιες ήταν οι συνέπειες που εξαπέλυσε η επιτυχία των πρώτων τζαζ ηχογραφήσεων; Η ηχογράφηση μετασχημάτισε τη φαντασία στο μόνιμο, καταγράφοντας φευγαλέα αυτοσχεδιασμούς και ακουστικές ιδιότητες της τζαζ που δεν μπορούν να σημειωθούν. Η εξελισσόμενη τεχνολογία μεταμόρφωσε την τοπική στην εθνική και τη διεθνή, επιτρέποντας σε αυτή τη μουσική να γίνει παγκόσμια. Τα αρχεία φωνογράφων αύξησαν σημαντικά την ακρόαση της μουσικής. στο παρελθόν, το πολύ μερικές εκατοντάδες άνθρωποι θα μπορούσαν να πάρουν τους ήχους σε μια ζωντανή παράσταση.
Αλλά η καταγραφή επίσης διαζευγμένη τζαζ από τις επιδόσεις της, χωρικές, κοινωνικές και πολιτισμικές ιδιαιτερότητες, περιορίζοντάς την μόνο σε ήχο. Έτσι, ένας ευγενής αγοραστής δίσκων στο Λονδίνο θα μπορούσε να καθίσει στο σαλόνι του και να ακούσει τα βασικά χαρακτηριστικά του τζαζ-αυτοσχεδιασμού, των συγχωτισμένων μελωδιών, των «μπλε σημειώσεων», των ρυθμών ταλάντευσης, των μοντέλων κλήσης και απόκρισης κλπ. Ήταν σαν να ακούσατε τη μουσική στο αρχικό της σκηνικό - ένα μπαρ, ένα καφέ, μια αίθουσα speakeasy ή μια αίθουσα χορού. Δεν βλέπουν τους χορευτές να κινούνται στη ζωντανή μουσική. Μην κατανοείτε τη ρευστότητα των φυσικών και ψυχικών ορίων μεταξύ των αφροαμερικανών ακροατών και των μουσικών, τις ανταποκρινόμενες προτροπές - "Mm-huh", "Play it !, " "Ω, ναι!" - ότι τα μαύρα ακροατήρια θα δίνουν συνήθως εκτελεστές. Δεν μπορούμε να δούμε πώς οι μουσικοί ODJB αντάλλασσαν συνθήματα και ματιές, πώς ο σφυγμομετρητής χειραγωγούσε τους σβήνει, πώς ο ντράμερ έκανε τους διαφορετικούς ακούσιους ήχους, πόσο ο πιανίστας σχημάτισε τις χορδές του στο πληκτρολόγιο.
Εκτός από την κατάκτηση του χώρου και του χρόνου, η εγγραφή της τζαζ πριν από έναν αιώνα δημιούργησε νέες πηγές εισοδήματος για τους ερμηνευτές, τους συνθέτες, τους διοργανωτές και τη μουσική βιομηχανία. Άρχισε να τρέχει. Αυτό οδήγησε άμεσα στην εφεύρεση της δισκογραφίας - στη συστηματική παραγγελία πληροφοριών σχετικά με τις ηχογραφήσεις. Διευκολύνει την επίσημη εκπαίδευση τζαζ σε κολλέγια και πανεπιστήμια. Βοήθησε να δημιουργήσει ένα κωδικοποιημένο πρότυπο ρεπερτόριο και έναν κανόνα τζαζ. Δημιούργησε περιοδικές αναβιώσεις προηγούμενων μορφών. και επέτρεψε την αίσθηση της δικής της ιστορίας με βάση την καταγραφή.
Αυτή είναι μια κληρονομιά.
