Ο Daniel Libeskind, ο Αμερικανός αρχιτέκτονας με υψηλό πνεύμα, ο οποίος στις αρχές Φεβρουαρίου επελέγη ως φιναλίστ στο διαγωνισμό για τη σχεδίαση της ιστοσελίδας του WorldTradeCenter, ήταν ελάχιστα γνωστός εκτός του ακαδημαϊκού κόσμου μέχρι το 1989. Εκείνος ο χρόνος επιλέχθηκε για να δημιουργήσει αυτό που είναι τώρα το πιο αναγνωρισμένο έργο του - το Εβραϊκό Μουσείο στο Βερολίνο. Ήταν 42 ετών και είχε διδάξει την αρχιτεκτονική για 16 χρόνια, αλλά ο Libeskind δεν είχε κατασκευάσει ποτέ ένα κτίριο. Δεν ήταν καν σίγουρος ότι θα μπορούσε να φτιάξει αυτό. Η Γερουσία του Βερολίνου, η οποία επρόκειτο να χρηματοδοτήσει το έργο, ήταν τόσο αβέβαιη για τα σχέδιά της ότι ένας νευρικός και απαισιόδοξος Libeskind περιγράφει όλες τις ομιλίες για το έργο ως «μόνο φήμη».
σχετικό περιεχόμενο
- Τι 9/11 επεξεργαστεί
Μετά από πολλές καθυστερήσεις, το κτίριο ολοκληρώθηκε τελικά το 1999, αλλά ακόμα δεν άνοιξε ως μουσείο. Υπήρχαν επιχειρήματα σχετικά με το σκοπό της. Πρέπει να χρησιμεύσει ως μνημείο του Ολοκαυτώματος, ως γκαλερί εβραϊκής τέχνης ή ως κατάλογος ιστορίας; Ενώ οι πολιτικοί ισχυρίστηκαν, μισό εκατομμύριο επισκέπτες περιόδευσαν στο κενό κτίριο και η λέξη διαδόθηκε για τη θαυμάσια δημιουργία του Daniel Libeskind.
Μέχρι τη στιγμή που το Εβραϊκό Μουσείο άνοιξε το Σεπτέμβριο του 2001, το 5-πόδι-4 Libeskind θεωρήθηκε ως ένας από τους γίγαντες της αρχιτεκτονικής. Όταν οι κριτικοί κατατάσσουν τις πιο συναρπαστικές αρχιτεκτονικές καινοτομίες της περασμένης δεκαετίας, έβαλαν το μουσείο του Libeskind μαζί με το Μουσείο Guggenheim του Φρανκ Γκιρί στο Μπιλμπάο της Ισπανίας. Κανένας απολογισμός της σύγχρονης αρχιτεκτονικής δεν είναι πλέον πλήρης χωρίς μια συζήτηση για το Libeskind και την εκπληκτική του ικανότητα να μεταφράσει το νόημα στη δομή. "Το μεγαλύτερο δώρο του Libes-kind, " συνέθεσε πρόσφατα ο Paul Goldberger, ο κριτικός της αρχιτεκτονικής του New Yorker, "είναι για την ύπαρξη απλών, αναμνηστικών αντιλήψεων και αφηρημένων αρχιτεκτονικών ιδεών - δεν υπάρχει κανείς ζωντανός που να το κάνει καλύτερα".
Για όλα τα επιτεύγματα, ο Libeskind, τώρα 56 ετών, δεν έχει μακρά λίστα κτιρίων για να δείξει. Έχει ολοκληρώσει μόνο δύο εκτός από το εβραϊκό μουσείο του Βερολίνου: το μουσείο FelixNussbaum στο Osnabrück της Γερμανίας το οποίο τελείωσε το 1998 ενώπιον του Εβραϊκού Μουσείου και το ImperialWarMuseum του Βορρά στο Μάντσεστερ της Αγγλίας, το οποίο άνοιξε τον περασμένο Ιούλιο. Ωστόσο, τα έργα συνεχίζουν να αυξάνονται στο γραφείο του στο Βερολίνο και τώρα έχει μια ντουζίνα έργα σε εξέλιξη, συμπεριλαμβανομένων των πρώτων κτιρίων του στη Βόρεια Αμερική: μια επιβλητική προσθήκη στο Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ, ένα Εβραϊκό Μουσείο στο Σαν Φρανσίσκο που θα χτιστεί μέσα σε ένα εγκαταλελειμμένο σταθμό ηλεκτροπαραγωγής και μια επέκταση από τα πλέγματα που συνδέουν το Royal Ontario Museum στο Τορόντο. Όλα είναι έτοιμα για ολοκλήρωση μέσα στα επόμενα πέντε χρόνια.
Όπως και ο Gehry που βασίζεται στην Καλιφόρνια, ο Libeskind περιγράφεται συνήθως στα αρχιτεκτονικά βιβλία ως ένας «αποικοδομητικός» - ένας αρχιτέκτονας που παίρνει το βασικό ορθογώνιο ενός κτιρίου, το σπάει πάνω στο σχέδιο και στη συνέχεια επανασυναρμολογεί τα κομμάτια με πολύ διαφορετικό τρόπο. Αλλά ο Libeskind λέει ότι ποτέ δεν του άρεσε πολύ η ετικέτα. "Η δουλειά μου είναι για την κατασκευή και την κατασκευή, " λέει. "Πρόκειται για όλα πριν από το κτίριο, για όλη την ιστορία του τόπου". Σε ένα είδος αρχιτεκτονικής αλχημείας, ο Libeskind συλλέγει ιδέες για το κοινωνικό και ιστορικό πλαίσιο ενός έργου, αναμειγνύεται στις δικές του σκέψεις και τις μετατρέπει σε μια φυσική δομή . Αρχιτεκτονική, μου είπε πέρυσι, "είναι μια πολιτιστική πειθαρχία. Δεν είναι μόνο τεχνικά ζητήματα. Πρόκειται για μια ανθρωπιστική πειθαρχία που βασίζεται στην ιστορία και στην παράδοση, και αυτές οι ιστορίες και παραδόσεις πρέπει να είναι ζωτικής σημασίας μέρη του σχεδιασμού ».
Ως αποτέλεσμα, τα κτίριά του πάντοτε φαίνεται να λένε μια ιστορία. Για παράδειγμα, σχεδίασε ασυνήθιστα στενές γκαλερί για το Μουσείο FelixNussbaum, έτσι ώστε οι επισκέπτες να βλέπουν τους πίνακες με τον ίδιο τρόπο που ο ίδιος ο Nussbaum, ένας Γερμανο-εβραϊκός καλλιτέχνης που δολοφονήθηκε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, τους είδε καθώς ζωγράφισε στο στενό υπόγειο στο οποίο κρύφτηκε από τους Ναζί. Το σχήμα του εβραϊκού μουσείου του Libeskind στο Σαν Φρανσίσκο, το οποίο αναμένεται να ολοκληρωθεί το 2005, βασίζεται στα δύο γράμματα της εβραϊκής λέξης chai- life. Για το σχέδιο TwinTowers, προτείνει να τοποθετηθεί ένα μνημείο στο σημείο όπου οι εργάτες διάσωσης συγκλίνουν στην καταστροφή. Στο Εβραϊκό Μουσείο του Βερολίνου, κάθε λεπτομέρεια μιλά για τη βαθιά σχέση μεταξύ εβραϊκών και γερμανικών πολιτισμών: τα παράθυρα που περικλείουν την πρόσοψη ακολουθούν, για παράδειγμα, φανταστικές γραμμές μεταξύ των σπιτιών των Εβραίων και των μη Εβραίων που έζησαν γύρω από την περιοχή. Μιλώντας για το μουσείο στο περιοδικό Metropolis το 1999, ο Gehry είπε: "Ο Libeskind εξέφρασε ένα συναίσθημα με ένα κτίριο και αυτό είναι το πιο δύσκολο πράγμα που πρέπει να κάνουμε".
Το έργο του Libeskind είναι τόσο δραματικό, ότι ο καλός φίλος του Jeffrey Kipnis, καθηγητής αρχιτεκτονικής στο OhioStateUniversity, ανησυχεί ότι άλλοι αρχιτέκτονες μπορεί να προσπαθήσουν να μιμηθούν το Libeskind. "Δεν είμαι βέβαιος ότι θέλω όλα τα κτίρια να είναι τόσο βαριά με δράμα, τόσο οπεραδικά", λέει ο Κίπνης. "Υπάρχει μόνο ένας Δανιήλ στον κόσμο της αρχιτεκτονικής. Χαίρομαι που υπάρχει ο Daniel και χαίρομαι που δεν υπάρχει άλλη. "
Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι, λαμβάνοντας υπόψη τις περίπλοκες ιδέες που ενσωματώνονται στα κτίριά του, ο Libeskind διαβάζει βαθιά σε μια σειρά θεμάτων. Στα κείμενα, τις διαλέξεις και τις αρχιτεκτονικές προτάσεις, παραθέτει και παραθέτει τον αυστριακό πρωτοποριακό συνθέτη Arnold Schoenberg, τον Έλληνα φιλόσοφο Ηράκλειτο, τον Ιρλανδό συγγραφέα James Joyce και πολλά άλλα. Για το έργο του WorldTradeCenter, διάβασε τους Herman Melville και Walt Whitman και μελέτησε τη Διακήρυξη της Ανεξαρτησίας. Αυτές οι αναφορές, καθώς και η εξοικείωση με αυτούς που φαίνεται να περιμένει από τους αναγνώστες του, κάνουν μερικά από τα γραπτά του Libeskind δύσκολα να πηγαίνουν.
Αλλά όλοι οι φόβοι για εκφοβισμό διαλύονται κατά την συνάντηση με τον άνθρωπο, ο οποίος είναι τόσο ανοιχτός και φιλικός όσο ένας μαθητής. Όπως συζητήσαμε πρόσφατα στο πίσω μέρος ενός ενοικιασμένου αυτοκινήτου στη Νέα Υόρκη πρόσφατα, το μαύρο πουκάμισο και το πουλόβερ του και τα κοντόχρωμα τρίχαινα που θυμίζουν τον οδηγό ενός συγκεκριμένου ηθοποιού. "Μοιάζει με τον John Travolta", δήλωσε ο σοφέρ στη σύζυγο της Λιβέσκιντ, Νίνα, στο μπροστινό κάθισμα. "Αυτό μπορεί να αποδειχθεί ένα από τα ωραιότερα πράγματα που έχετε πει ποτέ", απάντησε. Ο Libeskind χαμογέλασε με θλίψη και ευχαρίστησε τον οδηγό.
Το στούντιο του στο Βερολίνο είναι τόσο ανεπιτήδευτο όσο είναι. Στέγαση 40 περίπου αρχιτεκτόνων και φοιτητών, είναι ένας πολυσύχναστος και πολυάσχολος εργαστήρια γεμάτος με σκίτσα και γεμάτο με κτίρια στο δεύτερο όροφο ενός πρώην εργοστασιακού κτιρίου του 19ου αιώνα στο δυτικό τμήμα της πόλης. "Από τότε που άρχισα να δουλεύω", λέει ο Libeskind, "είχα μια απογοήτευση από συμβατικά, παρθένα αρχιτεκτονικά γραφεία."
Μια συνέντευξη στο Libeskind μοιάζει περισσότερο με μια συζήτηση, και το καλό του χιούμορ και το κακόφημο χαμόγελο είναι τόσο μολυσματικά που δεν μπορείτε να τον βοηθήσετε να του αρέσει και να θέλει να του αρέσει. Τα λόγια του έρχονται σε χείμαρρους, το ανυπομονητικό του βλέμμα ταιριάζει με έναν νεανικό ενθουσιασμό. Μιλώντας για τα πολυγλωσσικά παιδιά του, ο 25χρονος Λεβ Ιακώβ, ο 22χρονος Νώαμ και ο 13χρονος Ρέιτσελ, ο Λιμπέσντιντ είπε, με τη συνηθισμένη πτώση των λέξεων: «Μιλάνε μαζί μας όλη την ώρα στα αγγλικά. Όταν οι αδελφοί μιλούν ο ένας στον άλλο για τη ζωή και τα κορίτσια, μιλούν ιταλικά. Και όταν θέλουν να επιπλήξουν την αδελφή τους Γερμανίδα. »Ρώτησε για το έργο μου και το υπόβαθρό μου, και όταν ανακάλυψε ότι ο πατέρας μου, όπως και ο ίδιος, γεννήθηκε στην ανατολική Πολωνία, έγινε ενθουσιασμένος. "Είναι αλήθεια αυτό;" ρώτησε. "Φοβερο!"
Ο Daniel Libeskind γεννήθηκε στο Lodz της Πολωνίας στις 12 Μαΐου 1946. Οι γονείς του, και οι δύο Εβραίοι από την Πολωνία, συναντήθηκαν και παντρεύτηκαν το 1943 στη Σοβιετική Ασία. Και οι δύο συνελήφθησαν από Σοβιετικούς αξιωματούχους όταν ο Κόκκινος Στρατός εισέβαλε στην Πολωνία το 1939 και είχε περάσει μέρος του πολέμου στα σοβιετικά στρατόπεδα φυλακών. Μετά τον πόλεμο, μετακόμισαν στο Λοτζ, πατρίδα του πατέρα του. Εκεί έμαθαν ότι 85 μέλη των οικογενειών τους, συμπεριλαμβανομένων των περισσότερων αδελφών και αδελφών τους, είχαν πεθάνει στα χέρια των Ναζί. Ο Libeskind και η οικογένειά του, συμπεριλαμβανομένης της μεγαλύτερης αδελφής του, Annette, μετανάστευσαν στο Τελ Αβίβ το 1957 και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη το 1959.
Αν η παιδική του ηλικία ήταν λίγο διαφορετική, ο Libeskind θα μπορούσε ίσως να γίνει πιανίστας αντί ενός αρχιτέκτονα. «Οι γονείς μου, φοβούνται να φέρουμε ένα πιάνο μέσα από την αυλή του διαμερίσματος μας στο Λοτζ». Η Πολωνία εξακολουθούσε να είναι πιασμένη από ένα άσχημο αντιεβραϊκό συναίσθημα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και οι γονείς του δεν ήθελαν να καλέσουν προσοχή στον εαυτό τους. "Ο αντισημιτισμός είναι η μόνη μνήμη που εξακολουθώ να έχω στην Πολωνία", λέει. "Στο σχολείο. Στους δρόμους. Δεν ήταν αυτό που οι περισσότεροι πιστεύουν ότι συνέβη αφού τελείωσε ο πόλεμος. Ήταν φρικτό. "Έτσι αντί για ένα πιάνο, ο πατέρας του έφερε στο σπίτι ένα ακορντεόν στον 7χρονο Ντάνιελ.
Ο Libeskind έγινε τόσο έμπειρος στο όργανο που μετά την εγκατάλειψη της οικογένειας στο Ισραήλ κέρδισε την υποτιθέμενη υποτροφία Πολιτιστικού Ιδρύματος Αμερικής-Ισραήλ στην ηλικία των 12 ετών. Είναι το ίδιο βραβείο που βοήθησε στην έναρξη των σταδιοδρομιών των βιολιστών Itzhak Perlman και Pinchas Zuckerman. Αλλά ακόμα κι όταν η Λιβέσκιντ κέρδισε το ακορντεόν, ο αμερικανός βιολιστής Ισαάκ Στέρν, ο οποίος ήταν ένας από τους κριτές, τον ώθησε να μεταβεί στο πιάνο. «Μέχρι τη στιγμή που άλλαξα, » λέει ο Libeskind, «ήταν πολύ αργά». Ο Virtuosos πρέπει να ξεκινήσει την εκπαίδευσή του νωρίτερα. Η ευκαιρία του να γίνει ένας σπουδαίος πιανίστας είχε πεθάνει στον αντισημιτισμό της Πολωνίας. Μετά από μερικά χρόνια συναυλίες στη Νέα Υόρκη (συμπεριλαμβανομένου του Δημαρχείου), ο ενθουσιασμός του για μουσικές επιδόσεις εξασθενούσε. Σταδιακά στράφηκε προς τον κόσμο της τέχνης και της αρχιτεκτονικής.
Το 1965, ο Libeskind άρχισε να μελετάει την αρχιτεκτονική στο Cooper Union για την Προώθηση της Επιστήμης και της Τέχνης στο Μανχάταν. Το καλοκαίρι μετά το πρώτο έτος του, συναντήθηκε με τη μελλοντική του σύζυγο, Νίνα Λιούις, σε ένα στρατόπεδο για νέους που μιλάνε γίντιδες κοντά στο Γούντστοκ της Νέας Υόρκης. Ο πατέρας της, ο Ντέιβιντ Λιούις, ένας Ρώσος γεννημένος μετανάστης, είχε ιδρύσει το Νέο Δημοκρατικό Κόμμα στον Καναδά - ένα κόμμα με υποστήριξη των εργατικών συνδικάτων και τα σοσιαλδημοκρατικά ιδεώδη. Ο αδελφός της, ο Stephen, ήταν καναδός πρεσβευτής στα Ηνωμένα Έθνη από το 1984 έως το 1988 και τώρα είναι ειδικός απεσταλμένος του ΟΗΕ στην Αφρική που εργάζεται για το AIDS. Αυτή και η Libeskind παντρεύτηκαν το 1969, λίγο πριν εισέλθει στην ανώτερη χρονιά της στο Cooper Union.
Με όλους τους λογαριασμούς, η Nina Libeskind, παρά το ιστορικό της πολιτικής και όχι της αρχιτεκτονικής, διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην καριέρα του συζύγου της. Η Libeskind την καλεί την έμπνευσή της, τον συνεργάτη και τον συνεργάτη της στη δημιουργική διαδικασία. Ενώ ο φωτογράφος Greg Miller έγραψε φωτογραφίες του Libeskind για αυτό το άρθρο, παρατήρησα στη Νίνα πόσο ασθενής έμοιαζε ο σύζυγός της, ευχαρίστως ακολουθώντας τις παραγγελίες του Miller για σχεδόν μια ώρα, συγχαίροντας τον φωτογράφο για τις ιδέες του και συνεχώς θέτοντας ερωτήσεις σχετικά με το έργο και τον εξοπλισμό του. Η Νίνα απάντησε ότι ο σύζυγός της δεν έχει το υπερβολικό εγώ κάποιων αρχιτεκτόνων. "Λέει ότι αυτό συμβαίνει λόγω του τρόπου που τον κρατώ στη σειρά και τον κάνει να γελάσει", πρόσθεσε. "Αλλά νομίζω ότι είναι μόνο η προσωπικότητά του."
Εκείνοι που γνωρίζουν καλά το ζευγάρι λένε ότι είναι η επαφή του με τον πραγματικό κόσμο - επιλέγοντας διαγωνισμούς, διαπραγματεύοντας συμβόλαια, τρέχοντας το γραφείο, οδηγώντας το οικογενειακό αυτοκίνητο - ώστε να μπορεί να διατηρεί τις αρχιτεκτονικές ιδέες. "Δεν υπάρχει τίποτα όπως ο Ντάνιελ χωρίς τη Νίνα και τη Νίνα χωρίς τον Δανιήλ", λέει ο φίλος του Κίπνης, ο καθηγητής OhioState. "Δεν θα είχε κάνει ποτέ τίποτα χωρίς αυτήν. Αυτή είναι η δύναμη πίσω από τον Δανιήλ. Ο Ντάνιελ είναι τεμπέλης. Θα προτιμούσε να στρέφει και να διαβάζει ένα βιβλίο. Δεν είναι δούλος οδηγός, αλλά προμηθεύει την ενεργειακή εργασία που λείπει ».
Εξοπλισμένος με το μεταπτυχιακό δίπλωμα στην ιστορία και τη θεωρία της αρχιτεκτονικής που απέκτησε το 1971 από το Πανεπιστήμιο του Essex στην Αγγλία, ο Libeskind εργάστηκε για διάφορες αρχιτεκτονικές επιχειρήσεις (συμπεριλαμβανομένου του Richard Meier, σχεδιαστή του Getty Center στο Λος Άντζελες και συναγωνιστής για το Σχεδιασμός ιστοσελίδας World Trade Center) και δίδαξε σε πανεπιστήμια του Κεντάκυ, του Λονδίνου και του Τορόντο. Στη συνέχεια, το 1978, στην ηλικία των 32 ετών, έγινε επικεφαλής της σχολής αρχιτεκτονικής στην εξαιρετικά θεωρημένη Ακαδημία Καλών Τεχνών του Cranbrook στο Bloomfield Hills, Michigan. Στα επτά του χρόνια εκεί, προσέλκυσε προκήρυξη, αλλά όχι ως επιτυχημένο σχεδιαστή κτιρίων - μάλλον, ως υποστηρικτής κτιρίων που δεν είναι μόνο όμορφα αλλά και επικοινωνούν με ένα πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο. «Δεν είχα εισέλθει σε διαγωνισμούς», λέει. "Δεν ήμουν εκείνο το είδος αρχιτέκτονα. Έχω δεσμευτεί σε άλλα πράγματα, γράφοντας, διδάσκοντας, ζωγραφίζοντας. Έχω εκδώσει βιβλία. Ποτέ δεν πίστευα ότι δεν έκανα αρχιτεκτονική. Αλλά δεν ήμουν πραγματικά κτίριο. "
Ο αρχιτέκτονας της Νέας Υόρκης Jesse Reiser υπενθυμίζει ότι όταν αποφοίτησε από την Cooper Union, ο καθ. John Hejduk, αρχιτέκτονας αρχιτεκτονικής και μέντορας του Libeskind, του είπε ότι θα μπορούσε να πάει στο Χάρβαρντ ή στο Yale ή στο Cranbrook. Στο Harvard ή στο Yale θα κερδίσει σίγουρα ένα διακεκριμένο βαθμό. Αν όμως επέλεξε τον Cranbrook, θα ήταν πρόκληση. "Ο Δανιήλ θα σας δώσει ένα επιχείρημα την ημέρα", είπε ο Hejduk στον Reiser, "αλλά θα βγείτε από αυτό με κάτι διαφορετικό".
Ο Reiser, ο οποίος θεωρείται ένας από τους πιο περιπετειώδεις νέους αρχιτέκτονες της εποχής, σπούδασε με το Libeskind για τρία χρόνια. (Η Reiser είναι μέλος της ομάδας United Architects, η οποία παρουσίασε επίσης μια πρόταση για τον ιστότοπο του WorldTradeCenter, τον οποίο η Washington Post χαρακτήρισε «εντυπωσιακή, δραματική και αρκετά ρεαλιστική»). «Ήταν καταπληκτικό», λέει ο Reiser. "Θα έρθει στο δωμάτιο και θα ξεκινήσει σε ένα μονόλογο, και τότε θα έχουμε μια συζήτηση που θα μπορούσε να διαρκέσει έξι ώρες σε ένα τέντωμα. Είναι απλά ένα εγκυκλοπαιδικό άτομο. "Ο Libeskind δεν προσπάθησε να πιέσει τους μαθητές του να σχεδιάσουν κτίρια όπως θα μπορούσε. Αντ 'αυτού, λέει ο Reiser, «Η σπουδαιότερη διδασκαλία του ήταν να ενσταλάξει μια ορισμένη αίσθηση πνευματικής ανεξαρτησίας».
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Libeskind έκανε μια σειρά από σκίτσα που σχετίζονται αόριστα με τα σχέδια που δημιουργούν οι αρχιτέκτονες. Αλλά τα σχέδια του Libeskind δεν μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να κατασκευάσουν τίποτα. μοιάζουν περισσότερο με σκίτσα σωρών ραβδιών και σχέδια ορόφων κατεστραμμένων κτιρίων. Ο Libeskind λέει ότι είναι, μεταξύ άλλων, σχετικά με την «εξερεύνηση του χώρου». Μερικά από αυτά τα έργα - τα σχέδια μολυβιών που ονομάζει "Micromegas" και τα μελάνια που ονομάζει "Επιμελητήρια" - είναι τόσο πολύτιμα που ταξίδευαν με αμερικανικά μουσεία Από τον Ιανουάριο του 2001 έως τον Οκτώβριο του 2002 σε έκθεση που χρηματοδοτήθηκε από το Κέντρο Τεχνών Wexner στο Κρατικό Πανεπιστήμιο του Οχάιο και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Το 1985, ένας περιπετειώδης Libeskind εγκατέλειψε την CranbrookAcademy στο Μίτσιγκαν και ίδρυσε ένα σχολείο που ονομάζεται Αρχιτεκτονική Intermundium στο Μιλάνο της Ιταλίας όπου ήταν ο μόνος δάσκαλος 12 ή 15 μαθητών τη φορά. «Δεν έδωσα πτυχία», λέει. "Το ινστιτούτο ιδρύθηκε ως εναλλακτική λύση στο παραδοσιακό σχολείο ή στον παραδοσιακό τρόπο εργασίας σε ένα γραφείο. Αυτό είναι το νόημα της λέξης «interundium», μια λέξη που ανακάλυψα στο [έργα των ποιητών του 19ου αιώνα Samuel Taylor] Coleridge. Το σχολείο ήταν ανάμεσα σε δύο κόσμους, ούτε στον κόσμο της πρακτικής ούτε στον ακαδημαϊκό κόσμο. "
Η μεταμόρφωση του Libeskind από δάσκαλο, φιλόσοφο και καλλιτέχνη σε οικοδόμο ήρθε γρήγορα. Η έκθεση Α1987 των σχεδίων του στο Βερολίνο ώθησε αξιωματούχους της πόλης να τον αναθέσουν να σχεδιάσει ένα έργο στέγασης εκεί. Το έργο αυτό εγκαταλείφθηκε σύντομα, αλλά οι επαφές του στο Βερολίνο τον ενθάρρυναν να συμμετάσχει στον διαγωνισμό για το πολύ σημαντικό Εβραϊκό Μουσείο.
Αφού υπέβαλε την είσοδό του, ο Λιβέσκιντ τηλεφώνησε στον φίλο του Κίπνη για να πει ότι είχε παραιτηθεί από οποιαδήποτε ελπίδα νίκης, αλλά πίστευε ότι η πρότασή του "θα επηρεάσει σίγουρα την κριτική επιτροπή". Στην ηλικία των 42 ετών είχε κερδίσει την πρώτη μεγάλη αρχιτεκτονική του επιτροπή. "Νομίζω ειλικρινά ότι ήταν έκπληκτος όπως καθένας", λέει ο Κίπνης.
Εκείνη τη στιγμή, ο Libeskind είχε μόλις αποδεχθεί ένα ραντεβού ως ανώτερο μελετητή στο GettyCenter στο Λος Άντζελες. Τα υπάρχοντα της οικογένειας βρίσκονταν σε φορτηγό και βρισκόταν από την Ιταλία στην Καλιφόρνια ως αρχιτέκτονας και η σύζυγός του έλαβε το βραβείο στη Γερμανία. Το ζεύγος διέσχιζε έναν πολυσύχναστο δρόμο του Βερολίνου, όταν η γυναίκα του τον πειράζει: "Libeskind, αν θέλετε να χτίσετε αυτό το κτίριο, πρέπει να μείνουμε εδώ". Η οικογένεια μετακόμισε στο Βερολίνο. Ο Libeskind, που κάποτε προτίμησε τη διδασκαλία για την οικοδόμηση, έγινε, με τα λόγια του Kipnis, "άριστος αρχιτέκτονας διαγωνισμού". Σε διάστημα περίπου 15 ετών, κέρδισε προμήθειες για τις δώδεκα περίπου έργα που βρίσκονται σε εξέλιξη. Εκτός από τα βορειοαμερικανικά έργα, περιλαμβάνουν μια αίθουσα συναυλιών στη Βρέμη, ένα πανεπιστημιακό κτίριο στη Γκουανταλαχάρα, ένα πανεπιστημιακό συνεδριακό κέντρο στο Τελ Αβίβ, ένα στούντιο καλλιτέχνη στη Μαγιόρκα, ένα εμπορικό κέντρο στην Ελβετία και μια αμφιλεγόμενη προσθήκη στην Βικτώρια και το Albert Μουσείο του Λονδίνου.
το εβραϊκό μουσείο του Μπέρλιν είναι μια εκπληκτική, ψευδαργυρωμένη δομή, η οποία είναι γεμάτη από ζεύγη και τσιγκούρες, μαζί με ένα πρώην πρωσικό δικαστήριο του 18ου αιώνα που φιλοξενεί σήμερα το κέντρο επισκεπτών του μουσείου. Ο Libeskind λέει ότι το σχήμα του κεραυνού μαρτυρεί ένα "συμπιεσμένο και παραμορφωμένο" Αστέρι του Δαβίδ.
Το κτίριο ψευδαργύρου δεν έχει δημόσια είσοδο. Ένας επισκέπτης εισέρχεται μέσω του παλιού δικαστηρίου, κατεβαίνει μια σκάλα και περπατά κατά μήκος ενός υπόγειου περάσματος όπου οι τοίχοι εμφανίζουν 19 ιστορίες του Ολοκαυτώματος των Γερμανών Εβραίων. Οι διακλαδώσεις από το πέρασμα είναι δύο διάδρομοι. Κάποιος πηγαίνει στο "HolocaustTower", ένα κρύο, σκοτεινό, άδειο θάλαμο σκυροδέματος με μια σιδερένια πόρτα που κλείνει, κλείνοντας για λίγο τους επισκέπτες μεμονωμένα. Ο δεύτερος διάδρομος οδηγεί σε έναν κεκλιμένο υπαίθριο κήπο, που αποτελείται από σειρές από κίονες σκυροδέματος ύψους 20 ποδιών, εκάστη με βλάστηση από την κορυφή. Σαράντα οκτώ από τις στήλες είναι γεμάτες με γη από το Βερολίνο και συμβολίζουν το 1948, το έτος που γεννήθηκε το κράτος του Ισραήλ. Μια 49η στήλη στο κέντρο γεμίζει με γη από την Ιερουσαλήμ. Αυτός ο ανησυχητικός «Κήπος της Εξορίας» τιμά εκείνους τους Γερμανούς Εβραίους που εγκατέλειψαν τη χώρα τους κατά τη διάρκεια των ναζιστικών χρόνων και έκαναν το σπίτι τους σε περίεργα εδάφη.
Πίσω στο κύριο διάδρομο, "Οι Σκάλες της Συνέχειας" ανεβαίνουν στους ορόφους των εκθέσεων, όπου εμφανίζονται οι αιώνες της εβραϊκής ζωής και του θανάτου στη Γερμανία και σε άλλες γερμανόφωνες περιοχές. (Μεταξύ των εκθεμάτων είναι τα γυαλιά του Μωυσή Μεντελσόφν, ενός φιλοσόφου του 17ου αιώνα και του παππού του συνθέτη Felix Mendelssohn, και μάταιες επιστολές από Γερμανούς Εβραίους που αναζητούν βίζες από άλλους χώρες. Εμφανίζεται ένα ισχυρό θέμα: πριν από την άνοδο του Χίτλερ, οι Εβραίοι αποτελούσαν ζωτικό και αναπόσπαστο κομμάτι της γερμανικής ζωής. Ήταν τόσο εξομοιωμένοι που μερικοί γιορτάζουν Χανουκά με χριστουγεννιάτικα δέντρα και ονόμαζαν την εποχή Weihnukkah - από τη Weihnacht, τη γερμανική λέξη για τα Χριστούγεννα.
Αλλά οι οθόνες είναι μόνο μέρος της εμπειρίας, λέει ο Ken Gorbey, ένας σύμβουλος που υπηρέτησε ως διευθυντής έργου του μουσείου από το 2000 έως το 2002. Ο Libeskind, όπως λέει, έχει σχεδιάσει το εσωτερικό για να μιμείται τα συναισθήματα μιας διαταραγμένης κουλτούρας. "Είναι η αρχιτεκτονική των συναισθημάτων, ειδικά ο αποπροσανατολισμός και η δυσφορία", λέει ο Gorbey. Οι επισκέπτες περιηγούνται σε αιχμηρές γωνίες, ανεβαίνουν σε εσοχές και γλιστρούν σε ημι-κρυμμένες, απομονωμένες περιοχές.
Αυτοί οι σκόπιμα συγκεχυμένοι χώροι δημιουργούνται εν μέρει από ένα μακρύ κενό που κόβει το μήκος και το ύψος του μουσείου. Εξήντα πεζόδρομοι διασχίζουν αυτόν τον κενό χώρο και συνδέουν τους περιορισμένους εκθεσιακούς χώρους. Ο Libeskind περιγράφει το κενό στην καρδιά του κτιρίου ως «την ενσάρκωση της απουσίας», μια συνεχή υπενθύμιση ότι οι Εβραίοι της Γερμανίας, που αριθμούσαν πάνω από μισό εκατομμύριο το 1933, μειώθηκαν στις 20.000 το 1949.
Ο Mark Jones, διευθυντής του Victoria and AlbertMuseum, λέει ότι είναι αυτοί οι δραματικοί εσωτερικοί χώροι που θέτουν το Libeskind εκτός από άλλους αρχιτέκτονες. "Οι άνθρωποι σκέφτονται, για παράδειγμα, ότι ο Gehry και ο Libeskind είναι ομοιοί, επειδή και οι δύο σχεδιάζουν ασυνήθιστα κτίρια", λέει ο Jones. "Αλλά με το Bilbao του Gehry, για παράδειγμα, το εξωτερικό είναι ένας φάκελος για το εσωτερικό. Με τα κτίρια του Δανιήλ, υπάρχει μια ολοκληρωμένη ολοκλήρωση μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού. "
Όπως το Εβραϊκό Μουσείο, το ImperialWarMuseum του Βορρά στο Μάντσεστερ, Αγγλία, έχει σχεδιαστεί τόσο μέσα όσο και έξω. Για να δημιουργήσει το αγγλικό μουσείο, ο Libeskind φαντάστηκε ότι ο πλανήτης μας καταστράφηκε σε κομμάτια από τη βία του 20ου αιώνα. Στο μυαλό του, πήρε στη συνέχεια τρία από αυτά τα κομμάτια, τα επιστρωμένα σε αλουμίνιο και τα έβαλε μαζί για να δημιουργήσουν το κτίριο.
Ονομάζει τα αλληλοσυνδεόμενα κομμάτια τα Air, Earth και Water Shards, που συμβολίζουν τον αέρα, τη γη και τη θάλασσα όπου διεξάγονται πόλεμοι. Το Earth Shard, το οποίο περιέχει τις κύριες εκθέσεις, μοιάζει με ένα κομμάτι της καμπύλης φλούδας της Γης. Αυτό το κτίριο - συμπεριλαμβανομένου του εσωτερικού δαπέδου - καμπυλώνει έξι πόδια προς τα κάτω από το υψηλότερο σημείο του, δηλαδή, στη φαντασία του Λίμπεσκιντ, τον Βόρειο Πόλο. Το Water Shard, ένα μπλοκ του οποίου το κοίλο σχήμα υποδηλώνει το κατώτατο σημείο ενός κύματος, στεγάζει ένα εστιατόριο που βγάζει από το κανάλι του πλοίου του Μάντσεστερ. Το Air Shard είναι μια δομή καλυμμένη με αλουμίνιο ύψους 184 ποδιών, η οποία διαθέτει πλατφόρμα προβολής.
Το μουσείο, ένα υποκατάστημα του ImperialWarMuseum στο Λονδίνο, παρουσιάζει μηχανές πολέμου, όπως ένα jet jump Harrier και ένα ρωσικό ρεζερβουάρ T-34, εναντίον μιας οπτικής και ηχητικής παράστασης που κατακλύζει τις αισθήσεις ενώ αφηγείται τη γοητεία του πολέμου. Αλλά η σχεδίαση του Libeskind μιλάει και για την τρομακτική ιστορία, από τα αποσπασματικά σπασμένα σχήματα έως τον αποπροσανατολισμό που προκαλείται από το περπάτημα στο καμπύλο πάτωμα. "Το όλο μήνυμα του μουσείου βρίσκεται στο ίδιο το κτίριο", λέει ο Jim Forrester, ο ενθουσιώδης διευθυντής του μουσείου. "Η αρχή είναι ότι ο πόλεμος διαμορφώνει τη ζωή. Ο πόλεμος και η σύγκρουση καταστρέφουν τον κόσμο. συχνά τα θραύσματα μπορούν να επανασυνδεθούν αλλά με διαφορετικό τρόπο. "
Η σχεδίαση του Libeskind για την προσθήκη στο σενάριο Βικτωρίας και AlbertMuseum στο Λονδίνο, γνωστό για τις διακοσμητικές τέχνες, δεν έγινε τόσο ενθουσιασμένη. Το έργο κέρδισε την ομόφωνη έγκριση των διαχειριστών του μουσείου το 1996, αλλά προκάλεσε έντονες διαμαρτυρίες από κάποιους κριτικούς. Ο William Rees-Mogg, πρώην συντάκτης του περιοδικού The Times του Λονδίνου, καταδίκασε το προτεινόμενο κτίριο, γνωστό ως Σπειροειδές, ως «καταστροφή για τη Βικτώρια και τον Άλμπερτ και ειδικότερα για τον πολιτισμό εν γένει.» Ο Rees-Mogg και άλλοι επικριτές επιμένουν ότι το Libeskind ο σχεδιασμός απλά δεν ταιριάζει με τα βικτοριανά κτίρια που αποτελούν σήμερα το μουσείο.
Στην πραγματικότητα, ο λεγόμενος "Σπειροειδής" του Libeskind δεν μοιάζει καθόλου με σπείρα. Αντίθετα, οραματίζεται μια σειρά ανερχόμενων κύβων, όλα καλυμμένα με κεραμικό πλακίδιο και γυαλί, που ταιριάζουν μεταξύ τους και παρέχουν πρόσβαση σε έξι διάδρομους σε όλους τους ορόφους των παρακείμενων κτιρίων του μουσείου. Η σπιράλ θα χρησίμευε ως δεύτερη είσοδος στην Βικτώρια και τον Αλβέρτα και θα στεγάσει τις συλλογές της σύγχρονης διακοσμητικής τέχνης που είναι τώρα διάσπαρτες σε όλα τα παλιά κτίρια.
Οι υπερασπιστές του Spiral είναι εξίσου αποφασισμένοι με τους επικριτές του και ο σχεδιασμός της Libeskind έχει κερδίσει την έγκριση από όλα τα απαιτούμενα συμβούλια σχεδιασμού και τέχνης στο Λονδίνο. Αλλά το μουσείο πρέπει να βγάλει 121 εκατομμύρια δολάρια για το έργο, το οποίο η Libeskind ελπίζει ότι θα ολοκληρωθεί το 2006. Ο Mark Jones, διευθυντής του μουσείου, φαίνεται σίγουρος για την αύξηση των χρημάτων. "Το σπιράλ είναι ένα κτίριο εξαιρετικής μεγαλοφυίας", λέει. "Επιλέγω αυτές τις λέξεις προσεκτικά. Νομίζω ότι για να μην οικοδομήσουμε θα ήταν ντροπή. Είναι μια σπάνια ευκαιρία να φτιάξουμε ένα κτίριο αυτής της διάκρισης. "
Η σχεδίαση του Libeskind για τον ιστότοπο του WorldTradeCenter δεν έχει αντιμετωπίσει μέχρι στιγμής καμία τέτοια διαμάχη. Το στούντιο του ήταν μεταξύ των επτά ομάδων αρχιτεκτόνων που επέλεξε η εταιρία ανάπτυξης του Lower Manhattan της Νέας Υόρκης να υποβάλει σχέδια για τον τόπο της τρομοκρατικής επίθεσης της 11ης Σεπτεμβρίου 2001. Όταν οι προτάσεις αποκαλύφθηκαν τον Δεκέμβριο, ο Libeskind συνέστησε κριτικές.
«Αν ψάχνετε για το θαυμάσιο», έγραψε ο Herbert Muschamp, κριτικός αρχιτεκτονικής των περιοδικών New York Times, «εδώ είναι όπου θα το βρείτε». Ο Benjamin Forgey, κριτικός της αρχιτεκτονικής της Washington Post, δήλωσε το αγαπημένο του σχέδιο " Κάθε κομμάτι του εκπληκτικού, οπτικά γελοίου παζλ φαίνεται να σχετίζεται με το δύσκολο νόημα του τόπου. "Ο Paul Goldberger, του New Yorker, χαρακτήρισε το σχέδιο" λαμπρό και δυνατό ".
Στις 4 Φεβρουαρίου, το σχέδιο του Libeskind επιλέχθηκε ως τελικός στο διαγωνισμό, μαζί με την ομάδα της Think, με επικεφαλής τους αρχιτέκτονες Rafael Viñoly και Frederic Schwartz με έδρα τη Νέα Υόρκη. Ο Muschamp of the Times ενέκρινε τον σχεδιασμό της ομάδας Think τον Ιανουάριο, ονομάζοντάς τον «ένα έργο ιδιοφυΐας». Μια τελική απόφαση έπρεπε να γίνει μέχρι τα τέλη Φεβρουαρίου.
Ο Libeskind λέει ότι ο σχεδιασμός του προσπάθησε να επιλύσει δύο αντιφατικές απόψεις. Ήθελε να σηματοδοτήσει την τοποθεσία, λέει, ως «τόπο πένθους, τόπου θλίψης, όπου δολοφονήθηκαν και πέθαναν τόσα άτομα». Την ίδια στιγμή, ένιωθε ότι το σχέδιο πρέπει να είναι "κάτι που είναι προς τα έξω, προς τα εμπρός -εξέταση, αισιόδοξη, συναρπαστική. "
Η πρότασή του θα αφήσει το Ground Zero και τα θεμέλια θεμελίων των TwinTowers αποκαλυφθέντα, όπως λέει, "ιερό έδαφος." Ένας υπερυψωμένος διάδρομος θα περικύκλωσε την 70-πόδι-βαθιά τρύπα. Ο Libeskind θα δημιούργησε επίσης δύο δημόσιους χώρους ως μνημεία: το "Πάρκο των Ηρώων", προς τιμήν των περισσότερων από 2.500 ανθρώπων που πέθαναν εκεί και ενός ασυνήθιστου υπαίθριου χώρου που ονομάζεται "Σφήνα του Φωτός". Για να δημιουργηθεί αυτή η σφήνα φωτός, το Libeskind θα διαμορφώσει τα κτίρια στην ανατολική πλευρά του συγκροτήματος έτσι ώστε στις 11 Σεπτεμβρίου κάθε έτους να μην πέσουν σκιά στην περιοχή μεταξύ 8:46 π.μ., τη στιγμή που το πρώτο αεροπλάνο χτύπησε και στις 10:28 π.μ. ο δεύτερος πύργος κατέρρευσε.
Το κύριο κτίριο της δημιουργίας του Libeskind θα ήταν ένας λεπτός πύργος που θα ανέβαινε ψηλότερα από τα TwinTowers και θα γινόταν, πράγματι, το ψηλότερο κτίριο στον κόσμο. "Αλλά τι σημαίνει αυτό;" λέει ο Libeskind. "Μπορείτε να έχετε το ψηλότερο κτίριο μια μέρα, αλλά να βρείτε κάποιον άλλο που έχει χτίσει ψηλότερα το επόμενο. Έτσι πήρα ένα ύψος που έχει νόημα. "Το έβαλε σε 1776 πόδια. Αυτός ο πύργος θα έχει 70 ιστορίες γραφείων, καταστημάτων και καφετεριών. Αλλά η στροφή του - ίσως άλλες 30 ορόφους - θα στεγάσει κήπους. Ο πύργος θα στέκεται δίπλα σε ένα κτίριο γραφείων με 70 ιστορία και θα συνδέεται με πεζοδρόμια.
Ο Libeskind καλεί αυτό το εικονικό κτίριο στους "Κήπους του Κόσμου". "Γιατί κήποι;" ρωτά στην πρότασή του. "Επειδή οι κήποι είναι μια σταθερή επιβεβαίωση της ζωής." Για τον Libeskind, ο πύργος ανεβαίνει θριαμβευμένος από τον τρόμο του Ground Zero καθώς ο ορίζοντας της Νέας Υόρκης αυξήθηκε πριν από τα 13χρονα μάτια του όταν έφτασε με πλοίο μετά την παιδική του ηλικία Πολωνία. Η σφαίρα θα ήταν, όπως λέει, «μια επιβεβαίωση του ουρανού της Νέας Υόρκης, μια επιβεβαίωση της ζωτικότητας ενάντια στον κίνδυνο, μια επιβεβαίωση της ζωής μετά την τραγωδία». Θα δείξει, λέει, «η ζωή είναι νικηφόρα». "
