Μεγάλη έρευνα των έργων του Richard Diebenkorn, που ταξιδεύουν τώρα στη χώρα, προκαλεί έντονο ενθουσιασμό. Με τον τρόπο που οι μουσικοί παραπέμπουν με σεβασμό σε μερικές από τις τάξεις τους ως «μουσικός μουσικός», ο Diebenkorn θεωρείται εδώ και καιρό από πολλούς καλλιτέχνες ως καλλιτέχνης καλλιτέχνη. Από τη δεκαετία του 1940 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Όρεγκον επικεντρώθηκε σε ένα στόχο πάνω απ 'όλα: να δημιουργήσει οπτικές εικόνες που τον ανάγκασαν να αμφισβητεί συνεχώς τη διαδικασία. Όπως επισημαίνει η κόρη του Gretchen Grant, αυτό θα μπορούσε να περιλαμβάνει τη σκέψη του για μια φαινομενικά τελειωμένη ζωγραφική για 15 χρόνια, στη συνέχεια, εφαρμόζοντας ένα μικρό dab του χρώματος σε αυτό με το σχόλιο, «Έχει τελειώσει τώρα».
Εμπνευσμένος από τον Matisse, τον Gorky και άλλους προκατόχους του, ο Diebenkorn παλεύει όλη του τη ζωή με θέματα αφαίρεσης και αντιπροσώπευσης. Η αναζήτησή του κορυφώθηκε με την εκθαμβωτική σειρά "Ocean Park", που ονομάστηκε για τη γειτονιά της Santa Monica της Καλιφόρνια, όπου βρίσκεται το στούντιο. "Δεν υπάρχει τίποτα περιγραφικό για τους πίνακες του Ocean Park, " γράφει ο Kenneth Baker, ο οποίος είναι κριτικός τέχνης για το Σαν Φρανσίσκο Χρονικό . "Ωστόσο, μπορούμε να φανταστούμε πόσο παλιά η γεωμετρία της Σάντα Μόνικα των κτιρίων από γυψομάρμαρο λευκού και παστέλ που σκοντάφτηκαν από παράθυρα και επικλινείς γραμμές οροφής μπορεί να υπογραμμίζει την αρχιτεκτονική των γραμμών και των διαγραμμάτων των εικόνων".
Οργανωμένη από τον επιμελητή Jane Livingston, η επίδειξη ήταν μια συνεργασία της συλλογής Phillips στην Ουάσινγκτον, DC και του Μουσείου Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη, όπου άνοιξε την περασμένη πτώση. Σήμερα, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Fort Worth (μέχρι τις 12 Απριλίου), θα συνεχιστεί στο Phillips (9 Μαΐου - 16 Αυγούστου) και στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο (9 Οκτωβρίου 19 Ιανουαρίου 19, 1999 ).
