Πριν από δύο χρόνια, η Εθνική Πινακοθήκη της Τέχνης στην Ουάσιγκτον, γιόρτασε τα 150α γενέθλια του Edvard Munch με έκθεση με τίτλο "The Scream", τη διάσημη προσωποποίηση του αγώνα της νορβηγικής μάστερ με την αγοραφοβία. Σε αυτό, ένας πρωταγωνιστής χωρίς φύλο αντιμετωπίζει ένα εφιαλτικό ηλιοβασίλεμα από κοκκινιστές κόκκινες, καυτές κίτρινες και θυελλώδεις μπλε.
Η εκπομπή είπε την ιστορία του πώς ο Μουνς ανέβασε τις προσωπικές του εμπειρίες στο παγκόσμιο. Όπως αποκαλύπτει η έκθεσή του: «Η πραγματική δύναμη της τέχνης του είναι λιγότερη στη βιογραφία του από ό, τι στην ικανότητά του να εξάγει τις παγκόσμιες ανθρώπινες εμπειρίες από τη δική του ζωή». Ή, με άλλα λόγια, δεν χρειάζεται ακριβώς να καταλάβετε στο πλαίσιο της "The Scream" για να καταλάβει, καλά, αυτή η κραυγή.
Τώρα, η Εθνική Πινακοθήκη επισκέπτεται τον ζωγράφο και τον τυπογράφο, αυτή τη φορά σε μια έκθεση που διερευνά πώς οι επιλογές χρώματος του λένε μια μεγαλύτερη ιστορία της ηλικίας του. Διαθέτοντας μια επιλογή από 21 εκτυπώσεις, το "Edvard Munch: Χρώμα στο Πλαίσιο", το οποίο είναι σε εξέλιξη μέχρι τις 28 Ιανουαρίου του 2018, κάνει μια υπόθεση για το πώς οι πυρετικές παλέτες του Munch και η ασυνήθιστη χρήση του χρώματος στο έργο του - ειδικά στις εκτυπώσεις του - υποτροφία του τέλους του 19ου αιώνα, όταν οι επιστήμονες, οι ακαδημαϊκοί και οι φιλόσοφοι προσπάθησαν να γεφυρώσουν το χάσμα μεταξύ του πραγματικού και του αόρατου κόσμου.
"Η κεφαλή του ανθρώπου στα μαλλιά της γυναίκας (Mannerkopf in Frauenharr)", 1896 (Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον, Συλλογή Rosenwald) Ο Mollie Berger, εκπαιδευτικός βοηθός του τμήματος εκτυπώσεων και σχεδίων, διοργάνωσε τη μικρή έκθεση μετά από επανεξέταση των εκτυπώσεων του Munch. "Κοιτάζοντας τις εκτυπώσεις σκέφτηκα, το χρώμα είναι εκπληκτικό, και αυτό είναι πραγματικά για μένα αυτό που συναντά", λέει. "Στο παρελθόν, συχνά οι μελετητές έχουν πει ότι αυτές οι εκτυπώσεις αφορούν μόνο την εσωτερική άγχος του ή τι συμβαίνει με τη ζωή του, αλλά νομίζω ότι κατά κάποιο τρόπο προσπαθεί επίσης να επικοινωνήσει μαζί μας".
Ο Munch ήρθε σε ηλικία σε μια εποχή που όλα όσα γνώριζαν οι άνθρωποι για τον φυσικό κόσμο άλλαζαν: Ο φυσικός Γιώργος Johnstone Stoney ανακάλυψε το ηλεκτρόνιο. ο φωτογράφος Eadweard Muybridge κατέλαβε την πρώτη εικόνα γρήγορης κίνησης. Ο Wilhelm Roentgen ξεκλειδώνει τη δύναμη της ακτινογραφίας. Το γυμνό μάτι δεν θεωρείται πλέον ως αλήθεια, αλλά μάλλον κάτι που αποκρύπτει τα άυλα σφαίρα.
"Madonna", Edvard Munch, 1895, που εκδόθηκε το 1913/1914 (Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον, δώρο της συλλογής οικογένειας Epstein) Ο Munch ήταν ιδιαίτερα δεκτικός στην ιδέα των αόρατων ενεργειών και διαστάσεων. Θάνατος ακολούθησε τον καλλιτέχνη, που γεννήθηκε το 1863 και μεγάλωσε στο Όσλο. ως παιδί, έχασε τη μητέρα και την αδερφή του Σόφι. Στην πρώιμη ενήλικη ζωή, ο πατέρας του πέθανε και σύντομα, μια άλλη αδελφή, η Λόρα, έπρεπε να δεσμευτεί σε άσυλο.
Αφού ο Munch έριξε τη σχολή του στη μηχανική για να ασχοληθεί με την τέχνη, βρήκε τη φωνή του στο συμβολιστικό κίνημα, εντοπίζοντας με συγχρόνους όπως ο συγγραφέας Fyodor Dostoyevsky, ο οποίος πίστευε ότι «διείσδυσε ... στα μυστικιστικά πεδία της ψυχής», με έναν τρόπο ότι κανένας καλλιτέχνης δεν είχε ακόμα. Στις αρχές της καριέρας του, ο Munch περιέγραψε τις δικές του καλλιτεχνικές επιλογές με παρόμοιο τρόπο, λέγοντας: «Ένιωσα ότι έπρεπε να κάνω κάτι - νόμιζα ότι θα ήταν τόσο εύκολο - θα πήγαινε υπό τη μαγεία μου. Τότε οι άνθρωποι θα δουν! "
Η γραφική μαγεία δεν ήταν τόσο μακριά από αυτό που ο Μουνκ έψαχνε να συλλάβει. Οι επιστημονικές εξελίξεις της εποχής εισήγαγαν επίσης μια χρυσή εποχή πίστης στις υπερφυσικές δυνάμεις και ενέργειες, και οι συμβολιστές, με τη σειρά τους, επηρεάστηκαν έντονα από τον απόκρυφο και τον ονειρικό κόσμο. Ως νεαρός καλλιτέχνης, ο Munch πήγε να κρεμαστεί στους πνευματικούς και θεοσοφικούς κύκλους και να αμφισβητήσει την παρουσία της ψυχής.
"Ο γέρος προσεύχεται", Edvard Munch, 1902, έγχρωμη ξυλογραφία (Epstein Family Collection) "Είναι σίγουρα ενδιαφέρεται και γοητευμένος από αυτό", λέει ο Berger. "Δεν είχε τρελά οράματα όπως τον [Αύγουστο] ο Στρίνμπεργκ θα είχε αλλά, σύμφωνα με τον φίλο του Gustav Schiefler, ο Munch ισχυρίστηκε ότι είδε αύρες γύρω από τους ανθρώπους".
Η θεοσοφική ιδέα των ψυχικών αύρων ή των χρωμάτων που επηρεάζονται από τα συναισθήματα και τις ιδέες ήταν μια δημοφιλής θεωρία της εποχής, προωθούμενη από την Annie Besant και τον Charles W. Leadbetter στο επιφανή βιβλίο τους Thought-Forms του 1901. Παρόλο που δεν υπάρχει καμία απόδειξη ότι ο Munch έβγαλε απευθείας από το βιβλίο όταν δημιούργησε τη δική του παλέτα, ο Berger συμπεριλαμβάνει το χρώμα του κλειδιού στην παράσταση και είναι δελεαστικό να σχεδιάζει κανείς τις παραλλαγές μεταξύ των επιλογών του Munch και της δουλειάς τους, διανόηση ", λασπώδες καφέ ως στάση για" εγωισμό "και βαθύ κόκκινο για" αισθησιασμό ".
"Κεφάλι κοριτσιού ενάντια στην ακτή", Edvard Munch, 1899 (Συλλογή Οικογένειας Epstein) Οι εκτυπώσεις του Munch, ειδικότερα, συνδέουν την ιδέα των αρωμάτων χρώματος και φυσικής, υποστηρίζει ο Berger. Το μέσο-λιγότερο ακριβό από τα έργα του - απελευθέρωσε τον καλλιτέχνη για πειραματισμό, εξηγεί, και οι μοναδικές επιλογές χρώματος που χρησιμοποιεί για ισχυρό αποτέλεσμα, παρουσιάζουν μια συναρπαστική αφήγηση. Για παράδειγμα, σε μια σύνθεση του 1895, "The Vampire", τα μαλλιά μιας γυναίκας σπρώχνουν πάνω από έναν άνδρα, ο οποίος στηρίζεται σε μια παθιασμένη αγκαλιά. Το σαγηνευτικό οπτικό, όμως, παίρνει ένα νέο νόημα αν σκεφτεί κανείς την ρετουκισμένη απόδειξη πριν από την τελική ξυλογραφία, κατά την άποψη στην έκθεση, όπου ο βραχίονας της γυναίκας και το πρόσωπο του άνδρα είναι πιτσιλιστεί με κίτρινο ή υψηλό μυαλό. Υπό αυτό το φως, το έργο τέχνης μετατοπίζεται αμέσως σε μια πιο στοχαστική, ρομαντική ιστορία, πιο κατάλληλη για τον αρχικό τίτλο του Munch για το έργο "Love and Pain".
Ο Berger πιστεύει ότι ο Munch είναι ένας από τους καλλιτέχνες της εποχής του που είναι περισσότερο αφοσιωμένος στις θεοσοφικές ιδέες της επιλογής χρωμάτων. "Για μένα, με τον Munch, το χρώμα είναι πρωταρχικό", λέει ο Berger. "Δεν βλέπω τίποτα άλλο".
Η επιλογή και ο συνδυασμός του μπορεί να είναι τόσο επιτακτικοί που είναι δελεαστικό να υποδείξουμε ότι ο Munch είχε μια μορφή συναισθησίας, όπου μια αίσθηση προκαλεί μια αίσθηση σε μια άλλη, αν και ποτέ δεν είχε διαγνωστεί με αυτό κατά τη διάρκεια της ζωής του. "Οι μελετητές είπαν, φυσικά, ότι ο Munch είχε συναισθησία. Αλλά οι άνθρωποι το λένε και για τον [Wassily] Kandinsky ", λέει ο Berger. "Νομίζω ότι όλοι οι καλλιτέχνες σε κάποιο επίπεδο έχουν αυτή τη σχέση με το χρώμα και την αντίληψη γιατί αισθάνομαι σαν να πρέπει σε κάποιο βαθμό να είσαι καλλιτέχνης. Πρέπει να βλέπετε το χρώμα διαφορετικά από τους άλλους ανθρώπους που πρέπει να προσελκύονται σε αυτό και να ακολουθήσετε αυτό το μονοπάτι στη ζωή. "
Στην έκθεση, οι μεταφυσικές επιρροές του Munch έρχονται αναμφισβήτητα στο επίκεντρο του "Encounter in Space". Η αφηρημένη χαρακτική του 1902, που θα νιώθει σαν στο σπίτι της στο "The Twilight Zone", απεικονίζει πορτοκαλί-κόκκινες και μπλε-πράσινες μάζες της ανθρωπότητας να επιπλέουν σε ένα κενό που θα μπορούσε να είναι και η τέταρτη διάσταση. Οι επιλογές χρωμάτων, οι οποίες σύμφωνα με τις Φιλιππικές Μορφές μεταφράζονται ως καθαρή αγάπη και αφοσίωση ή συμπάθεια, αντίστοιχα, λένε μια ελπιδοφόρα ιστορία. Αν και η ζωή του Munch ήταν γεμάτη δυσκολίες, αυτή η ανάγνωση του έργου υποδηλώνει ότι ίσως ήλπιζε ότι ο αόρατος κόσμος που έπιασε στην τέχνη του ήταν ένα πιο φιλικό.
