Τι πήρε για να είναι ένας σπουδαίος κλασικός συνθέτης; Το Genius ήταν φυσικό, φυσικά. Επίσης, υπήρχε μια συνεχής εκπαίδευση στη σύνθεση. Συνήθως, ο σπουδαίος συνθέτης χρειαζόταν επαγγελματική θέση, είτε πρόκειται για μουσικό του δικαστηρίου, είτε για καθηγητή στο ωδείο είτε για τον Kapellmeister, καθώς και για την εξουσία, το εισόδημα και τις ευκαιρίες που παρέχει αυτή η θέση. Ένας μεγάλος συνθέτης απαιτούσε πρόσβαση στους χώρους όπου εκτελείται και κυκλοφορεί η μουσική, είτε πρόκειται για καθεδρικό ναό, δικαστήριο, εκτυπωτές ή όπερα. Και οι περισσότεροι, αν όχι όλοι, είχαν γυναίκες, ερωμένες και μούσες, για να υποστηρίξουν, να τονώσουν και να εμπνεύσουν τα μεγάλα επιτεύγματά τους. Υπάρχει, φυσικά, μια απλή απάντηση: να γεννηθεί αρσενικό.
σχετικό περιεχόμενο
- Τρία πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για την Francesca Caccini, την Αναγεννησιακή Μουσική ιδιοφυία που δεν έχετε ποτέ ακούσει
Τα καλά νέα είναι ότι, παρόλο που ίσως ήταν ευκολότερο να επιτευχθεί ως άνθρωπος, υπάρχουν πολλοί οδυνηρά υποτιμημένοι γυναικείοι συνθέτες που ήταν αναμφισβήτητα σπουδαίοι. Αυτές οι ξεχασμένες γυναίκες πέτυχαν καλλιτεχνικό μεγαλείο παρά το γεγονός ότι για αιώνες η ιδέα της ιδιοφυΐας παρέμεινε αρσενική διατήρηση. παρά την εργασία σε πολιτισμούς, οι οποίοι συστηματικά αρνούνται σχεδόν όλες τις γυναίκες να αποκτήσουν πρόσβαση στη σύνθετη εκπαίδευση. παρά το γεγονός ότι δεν είναι σε θέση, λόγω του φύλου τους, να αναλάβουν επαγγελματική θέση, να ελέγχουν τα χρήματά τους, να δημοσιεύουν τη δική τους μουσική, να εισέρχονται σε ορισμένους δημόσιους χώρους, και παρά το γεγονός ότι η τέχνη τους περιορίζεται σε απλοϊκές φόρμουλες για την αρσενική και τη γυναικεία μουσική - χαριτωμένα κορίτσια, δυνατά πνευματικά αγόρια. Πολλές από αυτές τις γυναίκες συνέχισαν να συνθέτουν, αν και συνειδητοποιούν τις πεποιθήσεις της κοινωνίας τους ως προς το τι είναι ικανές ως γυναίκα, πώς θα έπρεπε να ζουν ως γυναίκα και, βασικά, τι μπορούσαν (και δεν μπορούσαν) να συνθέσουν ως γυναίκα. Αυτό συμβαίνει συχνά όπου βρίσκεται το αληθινό τους θάρρος.
Ήχοι και Sweet Airs: Οι Ξεχασμένες Γυναίκες της Κλασικής Μουσικής
Τα ηχητικά σήματα και τα γλυκά αέρας αποκαλύπτουν τις κρυμμένες ιστορίες οκτώ αξιόλογων συνθετών, παίρνοντας τον αναγνώστη σε ένα ταξίδι από τον Medici Florence του 17ου αιώνα στο Λονδίνο στο Blitz.
ΑγοράΝαι, οι γυναίκες έγραψαν μουσική, το έγραψαν καλά και το έγραψαν ενάντια στις πιθανότητες.
Πάρτε την Francesca Caccini, της οποίας η όπερα La Liberazione di Ruggiero (η πρώτη γραμμένη από μια γυναίκα) ενέπνευσε τον βασιλιά της Πολωνίας που έσπευσε πίσω στην πατρίδα του από τη Φλωρεντία της Ιταλίας, αποφασισμένος να δημιουργήσει τη δική του όπερα - και κάλεσε τον Caccini να παράσχει τα πρώτα έργα για αυτό.
Ποια ήταν η Barbara Strozzi, που είχε περισσότερη μουσική στον τύπο τον 17ο αιώνα από οποιονδήποτε άλλον συνθέτη και ήταν γνωστός και θαύμαζε πολύ πέρα από την εγγενή Βενετία;
Στη συνέχεια υπάρχει η Elisabeth Jacquet de la Guerre, αναγνωρισμένη ως ο πρώτος Γάλλος συνθέτης σονάτας (πρωτοποριακή μουσική εκείνη την εποχή) και θεωρείται φυσικός διάδοχος του Lully, ο οποίος ήταν τότε ο σούπερ σταρ της γαλλικής μουσικής.
Και αυτό μας οδηγεί μόνο μέχρι το 1700. Πιο στενά στον δικό μας χρόνο, τα πράγματα έγιναν κατά κάποιον τρόπο πιο δύσκολα για τις γυναίκες: το ιδεώδες του "αγγέλου στο σπίτι" θα ήταν θανατηφόρο για την επαγγελματική και δημόσια καριέρα ενός συνθέτη. Ένας συνθέτης όπως ο Φάνι Χένσελ έγραψε ένα από τα μεγάλα κουαρτέτα του 19ου αιώνα και ένα από τα σπουδαία έργα πιάνου της εποχής του ( Das Jahr ) - μαζί με πάνω από 400 άλλα έργα - αλλά λόγω των απόψεων της οικογένειάς του για τη θέση μιας γυναίκας, η μεγάλη πλειοψηφία των έργων της παρέμεινε ανέκδοτη. Τα υπόλοιπα κατέληξαν σε ένα αρχείο, που ελέγχονταν από άντρες που δεν το αξιοποίησαν ("Δεν ήταν τίποτα, ήταν απλά γυναίκα") και σίγουρα δεν μοιράζονταν αυτό που είχαν. Δεν την κάνει όμως λιγότερο καλή.
Η Clara Schumann, σίγουρα ένας από τους σπουδαίους πιανίστες του 19ου αιώνα, σιωπά τον εαυτό της ως συνθέτης για πολλούς λόγους, κανένας από αυτούς δεν είναι καλός. Η συνήθης ερμηνεία είναι ότι ήταν συγκλονισμένη από τις απαιτήσεις της μητρότητας (η Κλάρα είχε οκτώ παιδιά, επτά από τα οποία επιβίωσαν από την παιδική ηλικία), σε συνδυασμό με την ανάγκη να υποστηρίξει τον σοβαρά άρρωστο σύζυγό της Robert, ο ίδιος φημισμένος συνθέτης. Ωστόσο, έγραψε μερικά από τα μεγαλύτερα έργα της (το Πιάνο Τρίο της, για παράδειγμα) κατά τη διάρκεια έντονων αγωνιστικών χρόνων ως νεαρή γυναίκα και μητέρα και ακόμα και όταν ο Robert πέθαινε αργά σε άσυλο, η Clara συνέχισε την πιο τιμωρία των περιοδικών περιοδειών, στο δρόμο μακριά από την οικογένειά της. Ήταν η ίδια η Κλάρα η οποία, μετά το θάνατο του Ρόμπερτ, σταμάτησε να γράφει, εργάζεται ακούραστα για να προωθήσει το έργο του συζύγου της και να δημιουργήσει τον (αρσενικό) κανόνα που θα την απέκλειε ειρωνικά. Η μουσική που έγραψε είναι καλή, μερικές φορές μεγάλη: αυτό που ήταν ικανό δεν θα ξέρει ποτέ.
Ούτε θα γνωρίζουμε ποια σύντομη συνθέτρια Lili Boulanger του 20ού αιώνα, που είχε πεθάνει στις 24, θα είχε δημιουργήσει ότι δεν είχε κοπεί από αυτό που τώρα γνωρίζουμε ότι είναι η νόσος του Crohn. Σοβαρά άρρωστος από την εφηβεία της, η Boulanger ήταν η πρώτη γυναίκα που κέρδισε το διάσημο Prix de Ρώμη στο πατρίδιό της στο Παρίσι και πέρασε τα τελευταία της χρόνια συνωμοτώντας με άσχημο τρόπο το ρολόι: τα ισχυρά, καταπληκτικά έργα που αφήνουν τον ακροατή να χτυπήσει ομορφιά και, μερικοί θα έλεγαν, πίστη.
Τι γίνεται με την παραγωγική Elizabeth Maconchy, που έχει περιγραφεί ως ο «καλύτερος χαμένος συνθέτης» της Βρετανίας; Το γοητευτικό της έργο, The Land, εκτελέστηκε στα βραβεία του 1930 για τη διεθνή αναγνώριση ("Κορίτσι Composer Triumphs" φώναξε τους τίτλους - ήταν 23), και θα συνθέσει μια σειρά κουαρτέτων με χορδές που έχουν συγκριθεί με αυτά του Shostakovich. Όπως και ο Boulanger, ο Maconchy αντιμετώπισε πρόωρο θάνατο. Μόλις δύο χρόνια μετά το θρίαμβο της Proms, ο Maconchy ανέστειλε τη φυματίωση και της είπαν ότι δεν είχε καμία πιθανότητα κατά της νόσου - εκτός κι αν μετακόμισε στην Ελβετία και ακόμα και τότε οι πιθανότητες δεν ήταν καλές. Η απάντηση του Maconchy; Ήθελε να πεθάνει στην αγγλική πατρίδα της. Η Maconchy και ο νέος σύζυγός της, William LeFanu, μετακόμισαν σε ένα χωριό στο Κεντ, όπου με αποφασιστικότητα, μερικοί θα έλεγαν αφελώς, να εγκατασταθούν στο σπίτι σε μια ξύλινη καλύβα τριπλής όψης με πιάνο, πάντα ανοικτή στα στοιχεία, παρέχοντας μια ακραία έκδοση τη "θεραπεία με φρέσκο αέρα" της εποχής. Ο Γουίλιαμ ανέθρεψε τη γυναίκα του σκληρά μέσα από κάποιες τρομερές εποχές. Είτε η τρίκλιτη καλύβα, η φροντίδα του συζύγου της, είτε η απόλυτη δύναμη της θέλησης του συνθέτη, η Elizabeth Maconchy δεν πέθαινε. Στην πραγματικότητα, έζησε μέχρι το 1994, συνεχίζοντας να συνθέτει σε γήρας.
Η Clara Schumann (1819 - 1896) ήταν Γερμανός μουσικός και συνθέτης. (Σύγχρονη Μουσική & Μουσικοί, Πανεπιστημιακή Εταιρεία, Νέα Υόρκη, 1918 μέσω του Wikicommons) 
Πορτρέτο της Ελίζαμπεθ Ζακέτ ντε λα Γκερέ (1665 - 1729), γαλλικός συνθέτης του 17ου αιώνα. (μέσω WikiKommons) 
Η Fanny Mendelssohn (1805 - 1847), Fanny Hensel μετά το γάμο της, ήταν γερμανός πιανίστας και συνθέτης. (Programmheft Kasseler Musiktage, μέσω του Wikicommons) 
Αμερικανός συνθέτης και πιανίστας Amy Beach (1867-1944) (Συλλογή George Grantham Bain (Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου) μέσω του Wikicommons) Η Maconchy, για ένα, έκανε όλα όσα πρότεινε ο αμερικανός προκάτοχός της, Amy Beach, για να δημιουργήσει έναν κόσμο στον οποίο ο κόσμος θα "θεωρούσε συγγραφείς μουσικής" και θα εκτιμούσε "την πραγματική αξία των έργων τους χωρίς αναφορά στη γέννησή τους, το χρώμα τους ή το φύλο τους. "Αποκτήστε την εργασία σας εκεί έξω, συμβουλεύτηκε το Beach στο περιοδικό Etude το 1898: συνθέστε" στερεά πρακτικά έργα που μπορούν να τυπωθούν, να παιχτούν ή να τραγουδηθούν. "Η ίδια η Maconchy ήθελε να ονομαστεί" συνθέτης " για τον παραλογισμό του όρου "συνθέτης γυναίκας" και υπενθυμίζοντας, αν χρειαστεί να υπενθυμίσουμε, ότι αν ακούσετε ένα άγνωστο κομμάτι μουσικής, είναι αδύνατο να πείτε το φύλο του δημιουργού του. Έχουμε φτάσει στην ουτοπία της Παραλίας; Νομίζω πως όχι.
Αυτό που είναι εντυπωσιακό για αυτές τις γυναίκες είναι ότι ο καθένας εργάστηκε τόσο σκληρά όχι μόνο για να έχει την ευκαιρία να συνθέσει αλλά για να βγάλει τη μουσική του στον δημόσιο κόσμο (παραδοσιακά ανδροκρατούμενος). Η Barbara Strozzi αρνήθηκε την πρόσβαση στη βενετσιάνικη όπερα - πόσο μάλλον μια δουλειά στο St Mark's - λόγω του φύλου της, εξασφάλισε ότι έφτασε σε κοινό σε όλη την Ευρώπη χρησιμοποιώντας τα νέα μέσα μαζικής ενημέρωσης, εκτύπωση. Η Fanny Hensel, αρνήθηκε τις επαγγελματικές, διεθνείς ευκαιρίες που κατέλαβε ο αδελφός της Felix Mendelssohn, δημιούργησε ένα ειδικό μουσικό σαλόνι στο Βερολίνο. Η Lili Boulanger, αφού παρακολούθησε και έμαθε από την αποτυχία της μεγαλύτερης αδελφής της, Νάντια, να σπάσει την πανοραμική γυάλινη οροφή μόνο για το ταλέντο, έσπασε μέσα από αυτήν, παρουσιάζοντας τον εαυτό της στο κοινό τουλάχιστον ως μια εύθραυστη παιδική γυναίκα. Και, για το μέλλον, πρέπει να δημιουργήσουμε χώρους στους οποίους μπορούμε να ακούσουμε τη μουσική των γυναικών, όχι μόνο επειδή είναι γυναίκες, αλλά και να αποφασίσουμε για τον εαυτό μας αν είναι "σπουδαίοι". Θα μπορούσαμε, ίσως, να εμπλουτίσουμε τους - ψιθυρίζω αυτό - ιδιοφυΐα.
