Σε ένα ζεστό απόγευμα Σεπτεμβρίου σε έναν κήπο γλυπτικής της Ουάσιγκτον, DC, μια νεαρή γυναίκα στέκεται κατά μήκος ενός αύξουσου πεζόδρομου στη σκιά του κοντινού πεύκου loblolly.
Οι μοναδικοί ήχοι προέρχονται από ένα εκτραφέν πουλί, ένα παρακάμπτοντας αστικό λεωφορείο, και τις μονομαχίες από φορτηγά παγωτού κατά μήκος της γειτονικής 7ης οδού που εκτοξεύει "Fur Elise" και "Turkey in the Straw." Εντός του χαλκού Henry Moore, η γυναίκα περιμένει περαστικούς. Και όταν έρχονται, τραγουδάει ένα παλαμάκι.
Είναι ένα ποπ τραγούδι αόριστης οικειότητας, αν και θα μπορούσε να είναι και κάτι πρωτότυπο. Θα μπορούσε να είναι μια γραμμή ενός τραγουδιού που εμφανίζεται επί τόπου. Αλλά σχεδόν αμέσως μόλις ξεκινήσει, σταματά, τελειώνοντας με τον προφορικό τίτλο, είπε δυνατά: « Αυτός εσείς, Tino Sehgal, 2006."
Οι αντιδράσεις ποικίλλουν ανάλογα με το αυθόρμητο τραγούδι της γυναίκας. Μερικοί θεατές βιαστικά παρελθόν. Άλλοι παραμένουν και αναγνωρίζουν την έκπληξη ατομική προσοχή, κουνώντας, ευχαριστώντας ή χειροκροτώντας. Οι απαντήσεις είναι τόσο ποικίλες όσο και οι επιλογές του τραγουδιού.
Αυτό δεν είναι απλά busking, όμως. Πρόκειται, αντιθέτως, για το πρώτο κομμάτι της τέχνης που έχει αποκτηθεί από το μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και το Garden of Sculpture. Σύμφωνα με την αγορά, οκτώ γυναίκες εκπαιδεύτηκαν και πραγματοποίησαν τις τετραώρες βάρδιές τους κατά τη διάρκεια των ωρών εισόδου του κοντινού μουσείου και θα το κάνουν για έξι εβδομάδες μέχρι τις 14 Οκτωβρίου.
"Είναι νέο για τον Hirshhorn", λέει ο Mark Beasley, επιμελητής του μουσείου για τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και την τέχνη των επιδόσεων στο μουσείο. Μόνο την τελευταία δεκαετία οι σύγχρονοι θεσμοί της τέχνης "τελικά υπολόγισαν την ιστορία της τέχνης από το Futurism και το Dada μέχρι τώρα και είδαν τη θέση της και αναγνώρισαν ότι πρέπει να εκπροσωπείται".
Όταν η Beasley προσλήφθηκε το 2016, έγινε κατανοητό ότι ο Hirshhorn θα άρχιζε να αποκτά ζωντανά κομμάτια για να προσθέσει στη συλλογή του 12.000 τεμαχίων. Και ενώ ο γεννημένος στο Λονδίνο Sehgal, ο οποίος ζει στο Βερολίνο, θεωρείται κορυφαίος καλλιτέχνης ερμηνείας, λέει ο Beasley, "δεν το ονομάζει απόδοση. το ονομάζει ζωντανό γλυπτό. "
"Για περισσότερο από μια δεκαετία, ο Hirshhorn έχει επιδείξει μια μοναδική δέσμευση για την απόκτηση και παρουσίαση πειραματικών και νέων έργων πολυμέσων", δήλωσε η διευθύντρια του Hirshhorn, Μελισσά Τσιου, σε μια δήλωση που δημοσιεύθηκε την 1η Σεπτεμβρίου. σημαντική στιγμή, παρέχοντας νέες γνώσεις και ενισχύοντας περαιτέρω τον διάλογο του μουσείου γύρω από τη σύγχρονη τέχνη σε όλες τις μορφές της ».
Κήπος γλυπτικής, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Κήπος γλυπτικής, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Κήπος γλυπτικής, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Κήπος γλυπτικής, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) Ένας πρώην χορεύτριας, ο Sehgal άρχισε να δημιουργεί το 2004 αυτό που ονομάζεται "κατασκευασμένες καταστάσεις", κάνοντας το Hirshhorn's You You ένα από τα πρώτα έργα του. Σε ένα από τα πρώτα έργα του, το 2005 αυτό είναι τόσο σύγχρονο, προσληφθέντες άνθρωποι που ονομάζει "διερμηνείς" παραλείφθηκε γύρω από ένα μουσείο λέγοντας "Ω, αυτό είναι τόσο σύγχρονο, σύγχρονο, σύγχρονο." Για το Kiss του 2007, είχε δύο άτομα φιλί, την αγκαλιά και την απεργία θέτει από τους προηγούμενους καλλιτέχνες, από τον Rodin μέχρι το Klimt.
Το Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης ήταν περίφημα εκκενωμένο από όλα τα έργα τέχνης του για την ατομική επίδειξη του Sehgal το 2010, στην οποία συμμετείχε και ο Kiss . Για την εκτέλεση του έργου του 2006, αυτή η πρόοδος, ένας θεατής, χαιρετίστηκε από την παιδική ηλικία του ροτόντα του μουσείου, ο οποίος ρώτησε τι σκέφτεται ο επισκέπτης για την πρόοδο, καθώς περπατούσαν στον σπειροειδή διάδρομο. Τελικά συναντήθηκαν από έναν "μεταφραστή" ηλικίας γυμνασίου, έναν νεαρό ενήλικα και έναν μεγαλύτερο ενήλικα που ανέλαβε τη συζήτηση.
"Είναι οπτικά πολύ λιγότερο συγκεντρωμένη από το φιλί - είναι ακόμη και με κάποιο τρόπο αόρατο - αλλά πιο αγκαλιαστικό και γεμάτο", έγραψε ο Holland Cotter των The New York Times αυτής της προόδου . «Αισθάνθηκα ανακατωμένος, αλλά ελαφρύς και ανανεωμένος, με τον τρόπο που μερικές φορές - αλλά όχι τόσο συχνά - κάνω όταν αισθάνομαι ότι έχω συναντήσει την τέχνη με κάποιο πολύ γυμνό οστά».
Οι κινήσεις και οι χειρονομίες αυτού του αντικειμένου αυτού του αντικειμένου, που αγόρασε ο Walker στη Μινεάπολη, περιλαμβάνουν πέντε διερμηνείς που συγκεντρώνονται γύρω από έναν επισκέπτη, γυρνώντας την πλάτη τους και φωνάζοντας: "Ο στόχος αυτής της εργασίας είναι να γίνει το αντικείμενο μιας συζήτησης".
Το κομμάτι Hirshhorn μπορεί επίσης να αποτελέσει αντικείμενο συζήτησης, εάν οι επισκέπτες επιβραδύνουν αρκετά ώστε να συνειδητοποιήσουν ότι το τραγούδι είναι μέρος ενός έργου καλλιτεχνών. Αρχικά, αυτό θα έπρεπε να παρουσιαστεί στην πλατεία κάτω από το χαρακτηριστικό κυλινδρικό κτήριο του μουσείου, λέει ο Beasley.
«Το εξετάσαμε αρχικά, επειδή υπάρχει περισσότερη δραστηριότητα εκεί, αλλά το έργο δεν φαίνεται να είναι το σωστό μέρος», είπε. Ήταν πολύ απασχολημένος. "Όταν το κάναμε εκεί, υπήρχαν άνθρωποι που πετούσαν εδώ, εκεί και παντού. και ίσως σκεφτούν ότι κάποιος έχει εμφανιστεί και αποφάσισε να τραγουδήσει και να πετάξετε ένα δολάριο κάτω ή κάτι τέτοιο. "
Αλλά το μπαλκόνι του Moore ήταν τοποθετημένο στον κήπο, ο Ροντέν και ο Arp ήταν πιο κατάλληλοι. "Αυτή η αίσθηση ότι είναι ένα ζωντανό γλυπτό ή ένα ζωντανό άγαλμα φαινόταν να κάθεται σε αυτόν τον κήπο πολύ ευκολότερο και είναι μια πολύ πιο οικεία εμπειρία", λέει ο Beasley. "Είχε διαφορετική ενέργεια, ρυθμό ή ευαισθησία. Εδώ είναι ένα είδος περίεργης ανακάλυψης και αυτό που κάνετε με αυτές τις πληροφορίες εξαρτάται από εσάς. "
Μια πτυχή του έργου του Sehgal είναι η έλλειψη ουσιαστικότητας - τα έργα προορίζονται να είναι εμπειρίες που κατοικούν μόνο στη μνήμη. Ως εκ τούτου, σε μια εποχή που τα μουσεία ενθαρρύνουν τις φωτογραφίες, τα hashtags και τις καταχωρίσεις Instagram, δεν υπάρχουν φωτογραφίες που επιτρέπονται από το έργο (αν και, σε άλλο χτύπημα ενάντια στην υλικότητα, δεν υπάρχουν σημάδια που να το δηλώνουν). Ακόμα και η πώληση του έργου έγινε από το στόμα, για να μην υπάρξει παρατεταμένη γραφειοκρατία.
Η δουλειά του Sehgal πωλείται σε εκδόσεις έξι περίπου, καθώς και μια «απόδειξη των καλλιτεχνών». Υπάρχει ένα σύνολο συμφωνιών που τα έργα να είναι για τουλάχιστον έξι εβδομάδες κάθε φορά, για να μην θεωρηθούν κάτι συμβατό, και εκπαιδευτές από το στούντιο έρχονται να ρίξουν και να προετοιμάσουν τους τραγουδιστές ή τους διερμηνείς, οι οποίοι στην τρέχουσα επανάληψη χαρακτηρίζουν την Tattiana Aqeel, την Erin Frisby, την Arielle Goodman, τη Briona Jackson, τη Sadie Leigh, τη Christiana Vandermale, τη Jahnel Daliya Slowikowski και τη Lara Supan. Ο Beasley λέει ότι αναζητούν "ανθρώπους που μπορούν να κρατήσουν χώρο και να έχουν μια σύνδεση" με τους περαστικούς.
«Ανακαλύπτουν ανθρώπους καθώς περπατούν κάτω από τις σκάλες ή όταν βγαίνουν στη ράμπα και έχουν την εντολή να επιλέξουν ένα μόνο άτομο και απαντώντας σε κάποια πρόταση προς αυτούς - περπατούν αργά ή τους να περιπλανηθούν ή να περπατήσουν με ταχύτητα ή να φανούν με κάποιο τρόπο, είναι αναστατωμένοι ή ευχαριστημένοι ή ικανοποιημένοι ", λέει.
Το κομμάτι της μουσικής επιλέγεται με βάση το πώς διαβάζεται αυτό το άτομο, λέει. "Ο Tino το περιγράφει ως δώρο - είναι δώρο στο ακροατήριο."
Η Aqeel, η οποία συμμετείχε σε ένα προηγούμενο κομμάτι στο Hirshhorn το 2016, οι γυναίκες της Ragnar Kjartansson στο E το 2016, λέει ότι αυτό το έργο της δίνει μεγαλύτερη ευελιξία στην επιλογή του τρόπου ανταπόκρισης στους επισκέπτες και συχνά ρίχνει μέρη τραγουδιών έχει συνθέσει με άλλους που έρχονται σε αυτήν. Συχνά, θα σταματήσει ένα τραγούδι μέσα φράση για να δηλώσει ξεκάθαρα τον τίτλο " Αυτό εσείς, Tino Sehgal, 2006."
"Τότε το μέλος του ακροατηρίου μπορεί να πει, " Τι ήταν αυτό; " Και τότε εξαρτάται από τον διερμηνέα αν θέλει να ανταποκριθεί. Μερικές φορές το κάνουν, μερικές φορές δεν εμπλέκονται και επιλέγουν το επόμενο άτομο και επαναρυθμίζονται "λέει ο Beasley.
Αυτό που μπορεί να φαίνεται εφήμερο ως εκτελεστής έξω από μια στάση του μετρό γίνεται, σε αυτό το πλαίσιο, πολύ πιο άμεση σχέση μεταξύ της τέχνης και του θεατή, παρέχοντας μια ανθρώπινη αφή στα γύρω χέρια του Henry Moore απλά δεν μπορεί.
Η Ουάσιγκτον ήταν μια καλή θέση για το κομμάτι, τη μόνη υπαίθρια δημιουργία του Sehgal, λέει ο Beasley, χωρίς να υπάρχει έλλειψη ισχυρών συμμετεχόντων για να διαλέξετε. "Από τον Marvin Gaye και πηγαίνετε στο hardcore, " λέει, η πόλη έχει μια αρκετά ισχυρή μουσική ιστορία. "Υπάρχουν πολλοί μουσικοί εδώ."
Ο Beasley δήλωσε ότι οι εκπαιδευτές από το στούντιο της Sehgal σημείωσαν επίσης ότι σε σύγκριση με άλλες τοποθεσίες για το έργο, συμπεριλαμβανομένης της Νέας Υόρκης, οι Ουάσιγκτον είχαν «ένα είδος ενέργειας και ήταν πολύ άμεσοι και πρόθυμοι να συμμετάσχουν».
Το Tino Sehgal είναι αυτό που τρέχεις μέσα από τις 14 Οκτωβρίου στο Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και στον Κήπο Γλυπτικής στην Ουάσιγκτον, DC
