Είναι 4:39 το απόγευμα, ο ολισθητικός ήλιος του ουρανού κόβεται σε μισό μαύρο κανάλι 100 πόδια από την μπροστινή πόρτα και το σπίτι του Doug Aitken είναι έτοιμο να εκραγεί.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Παρακολουθήστε πώς ο καλλιτέχνης Doug Aitken μετατρέπει το εξωτερικό μουσείο τέχνης σε πανοραμική οθόνη ταινιών. (Still Image: Postdlf μέσω του Wikicommons)
Βίντεο: Ένα θέαμα πολυμέσων στο Hirshhorn
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
"Έχουμε αυτή την ιδέα, " λέει ο Aitken, "ότι η ζωή είναι μια αρχή και ένα τέλος που περιέχει μια βολική αφήγηση, ενώ μοιάζω περισσότερο με τη ζωή σε ένα κολάζ" (Φωτογραφία του Timothy Archibald) 
Αναφερόμενος ως "το πρώτο έργο του κινηματογράφου 360 μοιρών που παρουσιάζεται σε συνεχή κυλινδρική μορφή", το Aitken's Song1 χρησιμοποίησε 11 προβολείς υψηλής ευκρίνειας για να περιβάλει το Hirshhorn το 2012. (Μουσείο Frederick Charles / Hirshhorn, SI) 
Με την τεράστια οθόνη LED του, ο καθρέφτης βασίζεται σε εκατοντάδες ώρες βίντεο και ανταποκρίνεται στους ανθρώπους, στα αυτοκίνητα, ακόμα και στον καιρό. (© Doug Aitken, Gallery Courtesy 303, Νέα Υόρκη, Galerie Eva Presenhuber, Ζυρίχη, Gallery Victoria Miro, Λονδίνο και Regen Projects, Λος Άντζελες) 
Μεταξύ των έργων κλίμακας της Aitken είναι το ναι του 2009, ένα «γλυπτό κειμένου» των 10 ποδιών. (Benjamin Benschneider / Μουσείο Τέχνης Σιάτλ) 
Φωτογραφίες
"Είναι εκείνη την εποχή", συμφωνεί ο καλλιτέχνης, κοιτάζοντας το ρολόι του φορητού υπολογιστή του. Όταν η μέρα καίει την ασφάλεια του στο σούρουπο, οι τοιχογραφημένοι τοίχοι του καθιστικού θα ψεκάσουν, η σκάλα που είναι ένα καλειδοσκόπιο θα χωρίσει σε θύματα λυκόφωτος και το αντίγραφο του Οδυσσέα που στέκεται στο ράφι θα ανεβαίνει σε φλόγες αν ήταν χαρτί αντί για ένα κλειδί για πόρτα που ανοίγει μυστική είσοδο στο μπάνιο.
Τίποτα από αυτά δεν θα αυξήσει το φρύδι όποιος είναι εξοικειωμένος με το έργο του Aitken. Η εξαφάνιση των ορίων, ο σπασμένος χώρος και τα κρυφά περάσματα ήταν η γλώσσα της τέχνης του για δύο δεκαετίες. Η ηλικία των 45 ετών που ζει σε ακανθώδες beach-kid, τη στιγμή που στέκεται ξυπόλητος στη βόμβα της από μια κατοικία που ετοιμάζεται για τον επερχόμενο σταθμό εργασίας του στο σταθμό και μόλις έβγαινε από τον διάσημο Mirror, ο οποίος έχει θέα στο Σιάτλ με την αδιάκοπη οι ηχώ της πόλης και η έρημο που πολιορκούν στις συντεταγμένες της κοινής αντίληψης. Τα όρια αυτού που αντιλαμβανόμαστε είναι η ανησυχία για όλα όσα κάνει η Aitken. Αυτό περιλαμβάνει την οικοδόμηση ενός σπιτιού που καθρεφτίζει τον εαυτό του, και την προσέλκυση μεγαλύτερων από την ζωή δημιουργικών αναρωτιέται σε όλο τον κόσμο που προσκαλούν όχι μόνο την επιτήρησή μας, αλλά και την πληρότητα. Η αποστολή του Aitken είναι να καταστρέψει όλους τους τρόπους με τους οποίους ασχολούμαστε με τα κοινά μας όνειρα.
Ανατρέχει από το φορητό υπολογιστή. Σημειώστε, σημειώστε, σημειώστε, πηγαίνετε έξω από τον κόσμο: Μπορείτε να το ακούσετε; το χαμόγελο στο πρόσωπό του λέει. Όλοι οι παλιοί τρόποι φαντασίας πρόκειται να φτάσουν σε έκρηξη.
***
Δεσμώμενος από κολώνες που εκπέμπουν φως και κολλημένος στην πλευρά του Μουσείου Τέχνης του Σιάτλ, ο καθρέφτης είναι αυτό που ο Aitken ονομάζει «αστική χωροταξική».
LED κεραμίδια δώδεκα ορόφους ψηλά και τυλίγοντας γύρω από τη γωνιά του μουσείου συναθροίζονται σε μια ενιαία οθόνη που τρεμοπαίζει εκατοντάδες ώρες ταινιών της γύρω θάλασσας και βουνών, αύξουσα κτίρια και διασταυρώσεις άσφαλτος: οι ατμοί της ζωής μιας πόλης και τα τσαμπιά της πόλης reveries . Οι αισθητήρες έξω από το μουσείο συλλέγουν αδιάκοπα δεδομένα σχετικά με ό, τι συμβαίνει εκείνη τη στιγμή στο κέντρο του Σιάτλ στη διασταύρωση των μαρμελάδων της Ένωσης και της πρώτης κυκλοφορίας και των εισβολών μετωπικών καιρικών συνθηκών - τα οποία στη συνέχεια μεταφράζονται από μηχανογραφικούς προβολείς σε αλγόριθμους που υπαγορεύουν μια επιλογή από βίντεο που έχουν ήδη πυροβοληθεί από το Aitken's ομάδα κινηματογραφιστών και εκδοτών και σχεδιαστών και μηχανικών, του γύρω Βορειοδυτικού Ειρηνικού. Με την άνθηση και την κατάρρευση, οι εικόνες ανακατεύονται και τσαλακώνουν, εκτοξεύοντας πάνω και κάτω την οθόνη και σε όλο το μήκος της σε διαδοχικά μετασχηματισμένες παραλλαγές. Αφήστε και όταν επιστρέψετε σε μερικές ώρες, αυτό που βλέπετε θα μοιάζει με αυτό που είδατε πριν αλλά όχι με ακρίβεια, με τον ίδιο τρόπο που το φως μιας στιγμής δεν είναι ποτέ ακριβώς το φως της προηγούμενης στιγμής.
"Ή, " εξηγεί ο Aitken, "είναι ένα είδος χάρτη" που εξελίσσεται από τα συστατικά της δικής του θέσης. Αν ένα μέρος της σχέσης μας με οποιοδήποτε καθρέφτη είναι η πράξη της ματιά σε αυτό-ένας παρατηρητής από την άλλη πλευρά της πρώτης λεωφόρου παρατηρεί Mirror που παρατηρείται από εκείνους που παρατηρεί πίσω: ουρανοξύστη-τέχνη ως ένα τεράστιο κινεζικό κουτί-παζλ, τότε το κομμάτι αντιπροσωπεύει πώς το έργο του Aitken δεν είναι "σταθερό ή παγωμένο, όχι κάτι που βλέπετε και ερμηνεύετε. Ο καθρέφτης αλλάζει συνεχώς σε αόρατους ρυθμούς, όπως μια σειρά δακτυλίων που ακτινοβολούν έξω. Δημιουργεί μια ατελείωτη βιβλιοθήκη μουσικών σημειώσεων που μπορούν να παιχτούν και να επανατοποθετηθούν και να αναδιαμορφωθούν ». Ο Aitken συχνά μιλάει για την τέχνη του με μουσικά λόγια, την αποκάλυψη του Mirror την περασμένη άνοιξη συνοδευόμενη από την πελώρια σειρήνα του συνθέτη Terry Riley, συγγενής ψυχή. "Μεταμορφώνει τον συνηθισμένο στον εκπληκτικό, " λέει ο Riley, "χαράζοντας μια μοναδική κινηματογραφική τέχνη".
Ο Doug Aitken είναι ο καλλιτέχνης των εξαφανισμένων διαστάσεων και της ψυχικής εξόδου. Επιδιώκοντας μια νέα αίσθηση απόλαυσης, εδώ και πολύ καιρό εγκατέλειψε πιο λογικά περιγραφέντα καμβά για ένα μέγεθος πλανήτη. με τη χρήση της μουσικής, του κινηματογράφου, του σχεδιασμού των κατασκευών, των pixelated θεατρικών θεμάτων, των πρόθυμων συμμετεχόντων και του μικρού αριθμού γρήγορων συνομιλιών, δημιουργεί videopaloozas μουντζών sonics και drifting visuals - ίσων μερών Antonioni, Eno και Disney. Από τη δεκαετία του '90, ξυλοκοπώντας το ημερολόγιο για μια δεκαετία, ασχολείται με την πολιορκία του 21ου αιώνα στις δομές του 20ού αιώνα, "εξαλείφοντας το χώρο", όπως λέει η Ουάσινγκτον, η κ. Kerry Brougher του Μουσείου Hirshhorn του DC, "μεταξύ του αντικειμένου και του θεατή- θολώντας τις γραμμές και μετατρέποντας την τέχνη σε μια πολύπλευρη, συνεργατική εμπειρία ».
Με την καλλιέργεια της Νότιας Καλιφόρνιας στη δεκαετία του 1970 και του '80, έχοντας ήδη καλλιεργήσει μια εφηβική συνήθεια να κάνει τέχνη από ό, τι βρήκε γύρω από το γκαράζ ή την παραλία, η Aitken πήρε υποτροφία στο κέντρο τέχνης του Πασαντένα μόνο για να αισθάνεται ότι έχει μπερδευτεί από οποιοδήποτε σχέδιο που είχε ένα πλαίσιο. Αγκαλιάζοντας μια παράδοση (αν αυτό μπορεί να είναι και η λέξη γι 'αυτό) που ανήκει όχι μόνο στον Riley αλλά στον γραφικό εννοιολογικό John Baldessari και τον πειραματικό auteur Stan Brakhage, στη δεκαετία του '90 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου έζησε και εργάστηκε σε μια αόρατη σοφίτα, που αντιμετωπίζει η χειραφέτηση του να μην έχει τίποτα.
"Είχα εισχωρήσει και να βγαίνει από οποιαδήποτε μορφή ήταν καλύτερο για κάθε ιδέα, όχι πάντα με επιτυχία", λέει ο Aitken, "προσπαθώντας να κάνει κάτι όπου είσαι μέσα στην τέχνη. Αλλά στη συνέχεια, ξέρετε, το ερώτημα είναι πώς να δημιουργήσουμε μια γλώσσα γι 'αυτό ». Στην διαδοχική Diamond Diamond του 1997 , ο δυναμισμός της απεικόνισης της ερήμου Namib συγκρούστηκε με τη στατική φύση της σύνθεσης, ενώ σε αυτόν τον αιώνα η Μετανάστευση έδειξε έρημο μοτέλ στην άκρη του πολιτισμού που εισέβαλαν από άλογα και βουβάλια και αλόμινο παγώνια, αλεπούδες με τα υπολείμματα των ημιτελή παζλ παζλ και κουκουβάγια ατενίζοντας τα αναβοσβήνει κόκκινα φώτα μηνυμάτων των τηλεφώνων. Οι Sleepwalkers ανέλαβαν ένα μπλοκ του Μανχάταν, που ακούγεται από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και κατακτά τους πεζοδρόμους της 54ης Οδού στα γεμάτα από το δράμα δραματικά του δράματα: «'Ω, κοιτάξτε», «Aitken θυμίζει με χαρά τον κλέφτη ενός ξενοδοχείου, ταινία πάνω από το κεφάλι ", " εδώ είναι το καλύτερο μέρος. "
Είναι εύκολο να είναι τόσο εκθαμβωμένο από το τεράστιο ηχητικό-ψηφιακό, διαδραστικό θέαμα του έργου του Aitken - "τροφοδοτούμενο με τεχνολογία, όλη τη νύχτα, λάμψη στο σκοτάδι pop-art", έσκυψε πρόσφατα το Wired - αποφεύγει την ερμηνεία glib ούτως ή άλλως. Με τη συμμετοχή ηθοποιών όπως η Tilda Swinton και ο Donald Sutherland και μουσικοί όπως η Cat Power και καλλιτέχνες όπως ο Ed Ruscha, η Aitken συντρίβει τους περιορισμούς της ταινίας ενάντια στις δυνατότητές της ως κοσμική πύλη. «Αισθάνομαι το ανώτατο όριο των μέσων μαζικής ενημέρωσης», αναστενάζει τον καλλιτέχνη, παγιδευμένο στο δικό του παράδοξο, όπου ο βαθύς μινιμαλισμός στον οποίο έχει σχεδιαστεί ενστικτωδώς απαιτεί ένα αρκετά μεγάλο επικό για να το φιλοξενήσει. Μετά από πολλά χρόνια σημειώνοντας και πετάγοντας τους, πέρυσι γύρισε μέσα από το Cinerama της δεκαετίας του '60 (τη δεκαετία κατά την οποία γεννήθηκε ο Aitken, ο οποίος μιλά για «freakouts» και «happenings») και το τυλίγει γύρω από το σύνολο του Hirshhorn εξωτερικό "προσπαθώντας να καταλάβω", αναφέρει ο ίδιος, "πόσο μεγάλη εγκατάσταση θα μπορούσα να δημιουργήσω από την πιο συγκεντρωμένη μορφή σύγχρονης τέχνης, το τριπλάσιο ποπ τραγούδι." αυτό που ο καθένας θα μπορούσε να εγγραφεί σε ένα και μόνο θέαμα ("Έχω μόνο τα μάτια για σένα" ήταν το τραγούδι), αλλά παρελθόν όποια 360 μοίρες είναι ιδιωτική για καθένα από εμάς, μετατρέποντας το μουσείο σε hegira κατάποση, ακατάπαυστα slithering προς μια τελική epiphany .
Αυτός ο Σταθμός του Σταθμού στο φθινόπωρο ήταν μια εγκατάσταση περιαγωγής με τρένο και ένα φως, μια αναλαμπή, κουδουνιστική ταινία-οθόνη-cum-music-box που διασχίζει τη χώρα σε σιδηροτροχιά ή ένα "νομαδικό κινηματογραφικό στούντιο", όπως το ονόμασε Aitken. παρουσιάστηκε από τη στάση για να σταματήσει το έργο των πολιτιστικών εξεγερμένων όπως ο Kenneth Anger, ο Thurston Moore, ο Jack Pierson, ο Raymond Pettibon, η Alice Waters και η Ωραία οικογένεια. Με τα οράματα του boxcar και τις ορχηστρικές καμποζές, που διασχίζουν αυτό που θα ονομάσουμε το Νέο Κόσμο (ένας εξαιρετικά σχετικός όρος όταν συζητάμε για το Aitken), η μαγευτική περιπέτεια του καλλιτέχνη σταμάτησε στα μητροπόλεις και τα μεσαιωνικά χωριουδάκια και φαντάσματα πόλεων που δεν ξέρουν ότι είναι φαντάσματα, από το Πίτσμπουργκ στην Κάνσας Σίτι στο Winslow της Αριζόνα, απολαμβάνοντας τις διάφορες αναταραχές των επιβατών του. "Κάποιος σαν τον Giorgio Moroder θα έλεγε, θα ήθελα πολύ να κάνω το τρακτέρ το όργανο μου και να καταγράψω ένα soundscape μέσα από την έρημο μέχρι να φτάσουμε στον Ειρηνικό. Ή ο Beck ήθελε να συνεργαστεί με τους τραγουδιστές του Ευαγγελίου. Εν τω μεταξύ στέλνουμε 100 ταινίες μικρού μήκους που έρχονται σαν ένα τσουνάμι. "Ήταν, ο Aitken grins, " ένα freakout. "Αν υπήρχε ένα ελάττωμα σε αυτό, είναι στον τίτλο, με την ευγένεια του τραγουδιού του David Bowie: Αργότερα ή αργότερα τα τρένα εξαντλούνται από σταθμούς και σταματούν, ενώ ιδανικά το Ambient Express της Aitken θα περιπλανηθεί για πάντα στην ήπειρο. Μερικές φορές είναι δεμένη με τις ίδιες συντεταγμένες με εσένα και εγώ τελικά. «Η αποτυχία», δηλώνει ο ίδιος, «είναι κάτι που απογαλακτίζεστε», δηλαδή την επόμενη φορά που θα πάρει τον εαυτό του έναν μοριακό μεταφορέα με επισυνάπτεται μια σκουληκότρυπα. "Συχνά βρίσκω, όταν δουλεύω, ότι ενδιαφέρομαι περισσότερο για τις αδυναμίες της. Πώς είναι ασταθές. Είτε υπάρχουν πάρα πολλές πληροφορίες, είτε είναι ασαφείς. "
***
Το σπίτι από το μικρό διάδρομο στη Βενετία της Καλιφόρνιας είναι η πιο προσωπική επίθεση της Aitken στις περιφέρειές μας. "Έχουμε αυτή την ιδέα, " λέει ο ίδιος, "ότι η ζωή είναι μια αρχή και τέλος που περιέχει μια βολική αφήγηση, ενώ μάλλον νιώθω περισσότερο σαν να ζουν σε ένα κολάζ" -για να φιλοξενήσει την κατοικία σφυρηλατημένη από τα ερείπια ενός παλιού μπανγκαλόου παραλίας.
Κρυμμένο από φυλλώματα και από ένα περιβάλλον διαμέρισμα, το σπίτι δεν μπορεί να δει καθόλου μέχρι μια φορά πέρα από μια πύλη, από όπου η μπροστινή πόρτα είναι ξαφνικά μόλις λίγα βήματα μακριά. Με άλλα λόγια, ο επισκέπτης δεν έχει ποτέ την αίσθηση του εξωτερικού χώρου του σπιτιού και από μέσα του το σπίτι συνωμοτεί για να γίνει η «υγρή αρχιτεκτονική» του Mirror και του Song1, εξαφανίζοντας τις οριοθετήσεις μεταξύ εξωτερικού και εσωτερικού. Οι φράχτες πέρα από τα παράθυρα έχουν ζωγραφιστεί στους τοίχους έτσι ώστε, με αυτή την έκρηξη 4:39 αργά το απόγευμα φως, οι τοίχοι φαίνεται να εξαφανίζονται, σαν το σπίτι έχει γυρίσει προς τα έξω? και τη σωστή νύχτα με τη σωστή πανσέληνο, το κλιμακοστάσιο του γωνιακού καθρέφτη και του γυαλιού πλημμυρίζει με τη σεληνιακή φωτιά, τα βήματα μέχρι την οροφή ένα αναδυόμενο ξυλόφωνο που κάνει μουσική σαν τα κεραμίδια του κάτω πίνακα. Η γη κάτω από το σπίτι είναι για να ενισχύσει τη γεωλογική φωνή της παραλίας: "Μπορείτε να ενεργοποιήσετε το κανάλι 2", λέει ο Aitken, προσαρμόζοντας το κουμπί ενός κρυμμένου ενισχυτή και "ανακατέψτε το σπίτι".
Είναι ένα σπίτι trompe l'oeil κατασκευασμένο για να δημιουργήσει ένα χώρο για Aitken που είναι εντελώς ιδιωτικό, στο βαθμό που είναι σχεδόν αόρατο, ενώ προκαλεί όσο το δυνατόν λιγότερο τα πραγματικά φυσικά όρια χώρου per se. Αυτό αντιστοιχεί στο ότι είναι - παντού - είναι - πουθενά πρόσωπο του ίδιου του Aitken. αν φαίνεται ότι οι ακροατηριότητες του καλλιτέχνη απαιτούν ένα εγώ για να ταιριάξει, αγωνίζεται να απομακρυνθεί όχι μόνο από το δικό του έργο αλλά από τη δική του ζωή, όπως το αντιλαμβάνεται το κοινό. Όταν λέει: «Δεν θέλω να είμαι μέλος του συλλόγου, θέλω να φτιάξω το δικό μου σύμπαν», δεν είναι ο εχθρός αλλά μια φιλοδοξία που αποδίδει σε όλους τους μετόχους και αναρωτιέται γιατί δεν αν δεν το κάνουν. Μιλάει σε futurist koans και canny non sequiturs, όσον αφορά τα συστήματα και την υγρή αρχιτεκτονική και τους αστερισμούς των αόρατων φάρων, σαν να υποθέτει ότι είναι μια κοινή γλώσσα που όλοι κατανοούν διαισθητικά. εκδίδει επίσης ό, τι διακυβεύεται στενά - πληροφορίες που θεωρεί ανεπιφύλακτα ως υπερβολικά αυτο-εμπλεκόμενα ανεξάρτητα από το πόσο ρουτίνα. Η πιο πανανθρώπινη αποκάλυψη μπορεί να διατυπωθεί σε στρατηγικές ιδιοτροπίες. Κοιτάζοντας το περιβάλλον του, θα πει, "Υποθέτω ότι είμαστε μέρος του στούντιό μας τώρα", που σημαίνει ότι είμαστε σχεδόν σίγουρα στο στούντιό του. «Μεγάλωσα σε κάποια παραλία στην παραλία όπως το Redondo Beach ή κάτι» σημαίνει ότι μεγάλωσα στην παραλία Redondo.
Ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο είναι το 1968. Αυτή είναι και η χρονιά που γεννήθηκε το Aitken και ένα έτος αναταραχής - "μια στιγμή, " το αποκαλεί Aitken, "της πολιτιστικής θραύσης." Το μόνο παιδί των ανήσυχων γονιών συνεχώς πηδάει τις όχθες ή το σκέφτεται Η Aitken θυμάται ότι ο πατέρας του τον έβαλε στις ταινίες του Tarkovsky και τις μακρινές ήσυχες βόλτες στο σπίτι τέσσερις ώρες αργότερα καθώς ο Solaris βυθίστηκε. Όπως και όποιος μεγάλωσε στη Νότια Καλιφόρνια αλλά όχι μέρος του Χόλιγουντ, Aitken ήταν αρκετά εξοικειωμένοι με βλαστούς παραγωγής και κινηματογράφηση ως καθημερινή πραγματικότητα για να βρει υπαρξιακή και όχι λαμπερή. Κουνώντας έξω με φίλους στην άκρη του νερού όταν ήταν 10, μια μέρα ένα πλήρωμα κινηματογράφου έτρεξε όλους από την άμμο εκτός από Doug, ο οποίος ένα χρόνο αργότερα παρακολουθούσε κάποια ταινία στην παραλία που θα μπορούσε να ονομαζόταν Ναυαγοσώστης ή κάτι τέτοιο (όπως Aitken μπορεί να περιγράψει μια ταινία ακριβώς με τον τίτλο Ναυαγοσώστης ), με τον μοναχικό ομώνυμο ήρωα να αναρωτιέται για την εξόριστη ακτογραμμή του, όταν ένα γνωστό παιδί στην απόσταση κοίταξε πίσω. "Ακριβώς όπως φωνάζει η φωνή του Sam Elliott, καθώς κοιτάζει έξω από το καταπράσινο απόγευμα το απόγευμα και λέει:" Μερικές φορές απλά δεν υπάρχει ... τίποτα ... έξω εκεί ", η κάμερα κοιτάζει και" Aitken γελάνε, «βλέπω τον εαυτό μου». Στο σκοτάδι του θεάτρου τα δύο αγόρια γκρεμίστηκαν ο ένας στον άλλο και ο Aitken συνειδητοποίησε ότι οι ταινίες έχουν ένα μυστικό: Νομίζουν ότι είμαστε η ταινία.
Με αυτό το πνεύμα, ο Mirror μας μεταφράζει με τους όρους του, καθώς μεταφράζουμε αυτό που βλέπουμε στη δική μας, μεταδίδοντας πίσω στο Σιάτλ όχι τόσο μια αντανάκλαση όπως μια Rorschach. "Ο Doug γυρίζει την τέχνη σε μια διαρκώς αναπτυσσόμενη εμπειρία", λέει ο Brougher, "που ενσωματώνει τις αναμνήσεις και τις ευαισθησίες μας στο τοπίο της ζωής" και που απορρίπτει, μπορεί να προσθέσει όχι μόνο όρια της μορφής και της λειτουργίας, του χρόνου και του χώρου, τα οποία υποκειμενικά δόγματα, συμπεριλαμβανομένου του Aitken, υποχρεώνουν τη σκέψη μας. Όταν ο Jen Graves, αρθρογράφος της εναλλακτικής εφημερίδας The Stranger του Σηάτλ, γράφει: "Θα πρέπει να δούμε αν βλέπουμε τον εαυτό μας στο [ Mirror ], αν αισθανόμαστε σε αυτό, ή αν είναι μνημείο αντί των πιο επίπεδων πτυχών των καθρεπτών, "Aitken μπορεί να είναι οι πρώτοι που συμφωνούν. Αν η τέχνη του, όπως καταλήγει η Riley, "γεμίζει με τελετουργία και μαγεία, φέρνει μαζί την τέχνη και το κοινό με έναν εορταστικό τρόπο", σκοπεύει επίσης να καταστήσει όλα αυτά που κάποτε ήταν στερεά και λιωμένα στον αέρα πίσω σε κάποιο άλλο στερεό πράγμα, φτιαγμένο από το παλιό και ξανά μορφοποιημένο χωρίς βάρος, που συνεχώς διευρύνεται ακόμα και όταν η ουσία του γίνεται πιο αποσταγμένη και τελικά δική μας για να κατοικήσουμε ή να εγκαταλείψουμε, σύμφωνα με την περιαστική διάθεση του δημιουργού της.
«Στην τέχνη», λέει ο Aitken, οδηγώντας το τρένο των προκλήσεων του με τον άνεμο της επικείμενης στην πλάτη του », η εφευρετικότητα ίσως να μην σημαίνει πάντα ρήξη του κώδικα. Νομίζω ότι μπαίνουμε σε μια στιγμή '68, όταν το υπόβαθρο της σύγχρονης δημιουργικότητας αμφισβητείται, όταν η ιδέα είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος όπου υπάρχει λιγότερη ... ασφάλεια. Ελπίζω ότι η δουλειά μου συνεχίζεται πάντα στο αύριο και την επόμενη μέρα και δεν μου δίνει πολύ χρόνο για στάση ή επιβράδυνση. Ξέρεις? Είμαστε όλοι αγωνιζόμενοι προς τη μαρτυρία, κάνοντας το καλύτερο που μπορούμε. "
