Τον Ιούνιο του περασμένου έτους, η Jane Kallir από τη Gallery St Etienne στη Νέα Υόρκη έλαβε ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου από έναν χειριστή τέχνης που υποψιαζόταν ότι είχε σκοντάψει κάτι αξιοθαύμαστο σε ένα κατάστημα ψαριών Queens: ένα σχέδιο του Egon Schiele, Κίνημα εκφράσεων. Ο Kallir δεν το σκέφτηκε πολύ.
"Ενενήντα τοις εκατό από το χρόνο που κάνουν λάθος", λέει η Kallir στην Nancy Kenney της εφημερίδας της τέχνης των ξένων που φτάνουν συχνά με ισχυρισμούς ότι βρήκαν χαμένα έργα τέχνης Schiele. "Οι περισσότεροι από αυτούς είναι απομιμησιακά - ανόητα αντίγραφα."
Ο χειριστής, ο οποίος επιθυμεί να παραμείνει ανώνυμος, είχε επισυνάψει φωτογραφίες του σχεδίου, αλλά ήταν θολή. Ο Kallir, ο οποίος είναι συν-διευθυντής της γκαλερί, ζήτησε σαφέστερες εικόνες. Ο χειριστής χρειάστηκε σχεδόν ένα χρόνο για να απαντήσει. Όταν ο Kallir τελικά είδε τις νέες φωτογραφίες, συνειδητοποίησε ότι στην πραγματικότητα θα μπορούσε να κοιτάξει ένα πραγματικό Schiele. Κάλεσε τον ιδιοκτήτη να φέρει το έργο στη γκαλερί της, η οποία ειδικεύεται στον αυστριακό και γερμανικό εξπρεσιονισμό και ήταν στην πραγματικότητα ο πρώτος αμερικανικός θεσμός για τη διοργάνωση μιας εκπομπής Schiele ενός προσώπου το 1941. Η ίδια η Kallir ήταν η κινητήρια δύναμη πίσω από έναν νέο ψηφιακό κατάλογο raisonné του έργου του καλλιτέχνη.
Αγοράζεται σε ένα Habitat for Humanity ReStore, το σχέδιο μολυβιού απεικονίζει ένα γυμνό κορίτσι που ξαπλώνει στην πλάτη της, τα περιγράμματα των νευρώσεων της που προεξέχουν ανηρτημένα πάνω από τον ομφαλό της. Ο τύπος χαρτιού και το μαύρο μολύβι που χρησιμοποιήθηκαν ήταν σύμφωνοι με τα άλλα σχέδια Schiele, ο Kallir καθορίστηκε όταν είδε το έργο τέχνης κοντά. Και το στυλ - το στυλ ήταν η υπογραφή του Schiele.
"Αν κοιτάξεις τον τρόπο που βρίσκεται αυτό το κορίτσι στην πλάτη της, και κοιτάς την περικοπή τόσο στο κλουβί όσο και στο πρόσωπό της και με τον τρόπο που βλέπεις εκείνη τη μικρή μύτη προς τα πάνω - σκεφτείτε πόσο δύσκολο είναι αυτό να κάνετε, "Εξηγεί ο Kallir στον Kenney. «Υπάρχουν λίγοι άνθρωποι στην ιστορία της τέχνης που μπορούν να σχεδιάσουν έτσι».
Κατά τη διάρκεια της σύντομης αλλά παραγωγικής καριέρας του, η Schiele δημιούργησε περίπου 3.000 σχέδια και 300 έργα ζωγραφικής. Τα έργα του ήταν συχνά ξεκάθαρα γυμνά, ταυτόχρονα ερωτικά και αποτρόπαια. Οι βασανισμένες εκφράσεις, τα στριμμένα άκρα και οι φωνητικές γωνίες ήταν συχνές μοτίβα της τέχνης του Schiele.
Ο Kallir πιστεύει ότι το πρόσφατα επιφανειακό σχέδιο ζωγραφίστηκε το 1918, πολύ λίγο πριν πεθάνει ο καλλιτέχνης από την ισπανική γρίπη σε ηλικία 28 ετών. Το κορίτσι στη φωτογραφία σχεδιάστηκε συχνά για τη Schiele, όπως και η μητέρα της. Kallir λέει Kenney ότι το σχέδιο ανήκει σε μια σειρά από 22 άλλα έργα, δύο από τα οποία πιστεύει ότι ήταν ζωγραφισμένα την ίδια ημέρα με το νέο κομμάτι. Αυτά τα δύο έργα έχουν σήμερα το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και το Μουσείο Leopold στη Βιέννη της Αυστρίας, αναφέρει ο Ντέιβιντ Ουίλιαμς του CNN .
Με την εμφανή απεικόνιση ενός νεαρού, γυμνού μοντέλου, το σχέδιο είναι εμβληματικό για τις πιο ακανθώδεις πτυχές της κληρονομιάς του Schiele. Την εποχή του, ο Cody Delistraty των εκθέσεων του Παρισιού, ήταν γνωστός για τη φιλοξενία εφηβικών κοριτσιών στο στούντιό του. Μια πόλη όπου ο Schiele άρχισε να κατοικεί ήταν τόσο σκανδαλισμένος από την πρακτική που ανέφερε ο καλλιτέχνης για να στρατολογήσει τους εφήβους να υποδείξουν γι 'αυτόν ότι οι πολίτες του τον οδήγησαν έξω. Τότε ήρθε το περιστατικό που θα σταματούσε να συμπεριλάβει το Schiele σε νεαρά μαθήματα στην τέχνη του. Μια 13χρονη Tatjana Georgette Άννα von Mossig ζήτησε από τον καλλιτέχνη να την πάει από το Neulengbach, στην Αυστρία στη Βιέννη, για να ζήσει μαζί με τη γιαγιά της.
"Όπως και πολλοί νέοι, ήθελε να ξεφύγει από την επαρχιακή πόλη της ... αλλά μόλις μπήκαν στη Βιέννη, ο Mossig είχε μια αλλαγή καρδιάς και ήθελε να επιστρέψει στο σπίτι", γράφει ο Delistraty. "Την επόμενη μέρα, η Schiele και [ο εραστής της, Wally] Neuzil την επέστρεψαν με αξιοπρέπεια. Εν τω μεταξύ, όμως, ο πατέρας της είχε πάει στην αστυνομία και υπέβαλε κατηγορίες για απαγωγή και νόμιμο βιασμό κατά της Schiele. "
Οι κατηγορίες αυτές τελικά έπεσαν, αλλά μετά τη σύλληψή του το 1912, καταδικάστηκε σε σύντομο χρονικό διάστημα στη φυλακή για την εκδήλωση ανηλίκων σε πορνογραφικό υλικό - την τέχνη του - την οποία η αστυνομία διαπίστωσε όταν κατέληξαν στη σύλληψη του Schiele.
Τα τελευταία χρόνια, μερικά μουσεία που φιλοξενούν εκθέσεις Schiele επέλεξαν να συμπεριλάβουν το κείμενο του τοίχου που αναφέρει τις κατηγορίες για σεξουαλική κακομεταχείριση που είχαν αντιμετωπιστεί εναντίον του. Αλλά ο Kallir είναι μεταξύ εκείνων που πιστεύουν ότι ο Schiele έχει κατηγορηθεί αδίκως ως σεξουαλικός δράστης. "Τα πρότυπα της μέριμνας είναι τόσο διαφορετικά από αυτά που επικρατούσαν στην αυστριακή αυλή του 20ού αιώνα", γράφει στην εφημερίδα "Τέχνη" πέρυσι.
Η γκαλερί St. Etienne παρουσιάζει το σχέδιο που ανακαλύφθηκε πρόσφατα ως μέρος μιας έκθεσης με τίτλο "Ο έμπορος τέχνης ως υπότροφος", ο οποίος παρουσιάζει έργα του Käthe Kollwitz και του Alfred Kubin. Το σχέδιο είναι προς πώληση. Ο Kallir λέει στον Kenney ότι υποψιάζεται ότι θα φτάσει μεταξύ $ 100.000 και $ 200.000.
