Δεν είναι εύκολο να κοιτάξετε μακριά από τα μαγευτικά θέματα του Διαγωνισμού Πορτραίτο Outwin Boochever που μόλις άνοιξε στο National Portrait Gallery της Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC
σχετικό περιεχόμενο
- Επαναπροσδιορισμός της προσωπογραφίας μέσω του χορού
Σε αντίθεση με τους ιστορικούς και σύγχρονους ηγέτες, διάσημους ακτιβιστές και διάσημες προσωπικότητες που απεικονίζονται στο υπόλοιπο μουσείο, αυτά είναι γενικά τα πρόσωπα του άγνωστου. Οι Αμερικανοί, οι περισσότεροι από αυτούς, κοιτάζοντας πίσω στον θεατή σε άμεσο βλέμμα.
Όχι μόνο αυτό κάνει μια συγκρουσιακή και συχνά συναισθηματική σύνδεση σ 'αυτούς τους 43 πίνακες, φωτογραφίες, γλυπτά και σχέδια. φαίνεται επίσης να απαιτεί κάτι από τον θεατή, σαν να ρωτήσετε τι θα κάνετε τώρα;
"Κάθε ένας παρουσιάζει μια στενή σχέση μεταξύ των καλλιτεχνών και των αναστηλωτών τους", λέει η Dorothy Moss, συνεργάτης επιμελητής ζωγραφικής και γλυπτικής στην Εθνική Πινακοθήκη, που είναι διευθυντής του Outwin Competition.
Κάθε τρία χρόνια, ο διαγωνισμός ξεκίνησε με ένα δώρο από έναν πρώην εθελοντή και ευεργέτη Virginia Outwin Boochever, ο οποίος πέθανε το 2005. Είναι δημοφιλής κάθε φορά, με περίπου 2.500 συμμετοχές που υποβλήθηκαν φέτος σε διάφορα μέσα ενημέρωσης.
Και υπάρχει κάτι ιδιαίτερα έντονο και επίκαιρο στην εκπομπή του 2016, των οποίων οι καλλιτέχνες χαίρονται από 19 πολιτείες. "Νομίζω ότι οι άνθρωποι εξετάζουν την πορτραίτα ως έναν τρόπο να συζητήσουν για τα μεγαλύτερα ζητήματα που βιώνουν στη ζωή τους, τα οποία είναι στην είδηση και ότι επίσης μιλάνε και οι άνθρωποι", λέει ο Moss.
Η νικήτρια είσοδος το κάνει, όπως και ο καθένας, με μια σαφώς αφανισμένη αφρικανική-αμερικανική νεαρή γυναίκα με ένα μεγάλο κόκκινο λουλούδι στο καπέλο της, του οποίου τα λευκά γάντια κρατούν ένα κούμπωμα καφέ με υπερβολικό μέγεθος, φαινομενικά ανεβαίνοντας πάνω από τις κοινωνικές κατασκευές με καθαρή εμπιστοσύνη. Η καλλιτέχνιδα της Βαλτιμόρης, Amy Sherald, τιτλοφορείται η Miss Everything, αλλά προσθέτει έναν παρενθετικό υπότιτλο, Unsuppressed Deliverance .
Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) από την Amy Sherald, 2013 (Frances και Burton Reifler) «Είναι για το ποιος είναι αυτή τη στιγμή», λέει ο Sherald, ο οποίος ως νικητής πρώτης θέσης λαμβάνει $ 25.000 και μια επιτροπή για να δημιουργήσει ένα πορτρέτο ενός ζωντανού ατόμου για τη μόνιμη συλλογή του μουσείου.
Το Miss Everything είναι εμβληματικό για την παράσταση και στην απεικόνιση της διαφορετικότητας. Σε αντίθεση με την κοντινή έκθεση των προεδρικών πορτραίτων, εδώ είναι μια παράσταση που γιορτάζει ανθρώπους με χρώμα, διαφορετικές ηλικίες και διαφορετικό υπόβαθρο και όχι πάντα ξεχωριστό φύλο.
Το κάτω και έξω θέμα του Joel Daniel Phillips, το οποίο τραβούσε τον Eugene # 4, έναν τρίτο νικητή στο διαγωνισμό, ανακτά την αξιοπρέπεια, έχοντας απομακρύνει το περιβάλλον του Mission District και αντικαθίσταται από καθαρό λευκό. Η Jenny Miller, το θέμα της ζωγραφικής της Claudia Biçen, από μια σειρά που απεικονίζει τους ηλικιωμένους ανθρώπους που αντιμετωπίζουν το θάνατο, μιλάει στον θεατή όχι μόνο με τρυπητό βλέμμα αλλά με τα λόγια που γράφει περίπλοκα στην μπλούζα της σαν ένα υφασμένο μοτίβο. Τα δελεαστικά χρώματα στην ακουαρέλα του καλλιτέχνη Bob Ragland του Dean Mitchell το κάνουν να μοιάζει σαν φάντασμα ή μόλις είδε ένα.
Και αν υπάρχει ένα κοινό επάγγελμα μεταξύ εκείνων που απεικονίζονται ως καλλιτέχνης. Ο πιο διάσημος από αυτούς, ο David Hockney, στην ελαιογραφία του Brenda Zlamany, χαμογελάει από το φυλλώδες, πολύχρωμο σπίτι του. Το σχέδιο της Riva Lehrer και τα μικτά μέσα ενημέρωσης του γραφίστα και του Fun Home συγγραφέα Alison Bechdel έρχεται με μια απεικόνιση Bechdel της μητέρας της. Η Gilda Snowden στο Detroit Studio της από τη Donita Simpson παρουσιάζει τον καλλιτέχνη και τον διοργανωτή στη σφαίρα της σαν να ήταν σε θρόνο. Ο John Ahearn προβλέπει, όπως είναι συνηθισμένο, δύο πορτρέτα του αντικειμένου του, ο δεκαεξάχρονος καλλιτέχνης Devon Rodriguez του Νότου Bronx, ο οποίος απεικονίζεται σε ηρωικές προτομές όπως το The Twins Rodriguez .
Υπάρχουν περισσότερα πορτρέτα παιδιών αυτή τη φορά, λέει ο Moss. Αλλά δεν είναι ιδιαίτερα χαρούμενες και παιχνιδιάρικες απεικονίσεις. Αντ 'αυτού, υπάρχει μια ανησυχία ανησυχίας από τα μάτια τους. Η Shannan σε μια φωτογραφία του Maureen Drennan κοιτάζει πίσω από το μικροσκοπικό της δύο ποδηλάτων σε επίπεδο δρόμου, φέρνοντας στο μυαλό τα χρώματα και τα γυρίσματα ποδηλάτου του William Eggleston. James, Post-Wirral Καταπολέμηση της φωτογραφίας Jona Frank, κοιτάζει προκλητική, θυμωμένος και λίγο μωλωπισμένος, όπως ένα παιδί στρατολόγησε σε ένα αγώνα πυγμαχίας μπορεί. Ο Mavis στο Backseat είναι μια αρκετά ενδιαφέρουσα εικόνα από τη Cynthia Henebry που έχει κερδίσει τη δεύτερη θέση στο διαγωνισμό. που κάθεται μέσα στη μήτρα ενός φορτάμαξας, υποδηλώνει μια πολυπλοκότητα και βάθος που δεν θα περίμενε κανείς από έναν πενταετή.
Caja De Memoria Viva II: Κωνστάντια Κλεμέντε-Κόλον από τον Ανδριανός "Viajero" Roman (συλλογή του καλλιτέχνη) Δεν είναι τόσο διαφορετική από τη διφορούμενη όψη του Audrey του Jarod Lew, μια παρόμοια εικόνα σε ένα κλειστό αυτοκίνητο σαν να ήταν και πάλι παλαιότερη και γεμάτη από απογοήτευση. Το πρόσωπό της φαινόταν να ρωτάει "γιατί δεν μου είπε κανείς;"
Υπάρχουν και λάμψεις του χιούμορ και της έξυπνης εμφάνισης, όπως και όταν η Wendy Arbeit παρουσιάζει 17 αυτοπροσωπογραφίες που αντιπροσωπεύουν κάθε δεκαετία της φωτογραφίας - κάθε τέλεια πραγματοποιημένη μελέτη επίσημων πορτραίτων - και πώς αυτές πλαισιωμένες - μέσα από τα χρόνια, μέχρι ένα sassy selfie-το ένα παράδειγμα του σημερινού πανταχού παρόντος στυλ πορτρέτου στην εκπομπή.
Ο Naoko Wowsugi παίζει και τα τυροκομεία σε σειρά πορτραίτων που μοιάζουν με πολυκαταστήματα που καταγράφουν τους ανθρώπους που δίδασκαν μια περίεργη αγγλική λέξη, πυροβολώντας τους με την πράξη να το λένε (με αποτέλεσμα κάποιες περίεργες εκφράσεις του προσώπου).
Σπάνια είναι τα πορτρέτα που αποπνέουν ευτυχία, αλλά η Lucy, ηλικίας 15 ετών, φαίνεται ευτυχισμένη να βρεθεί σε ένα φόρεμα στη φωτογραφία από τον Carolyn Sherer.
Ενώ τα βίντεο ήταν προεξέχοντα στον τελευταίο διαγωνισμό, κανένας δεν έκανε την τελική περικοπή φέτος. Αντίθετα, το πιο περίτεχνο κομμάτι πολυμέσων είναι το περίφημο πορτρέτο της ηλικιωμένης θείας του καλλιτέχνη Adrian "Viajero" Roman, στο κρεμαστό κομμάτι Caja De Memoria Viva II: Constancia Clemente de Colon . Δείχνει τις τέσσερις πλευρές του περιποιημένου προσώπου της γυναίκας σε ένα κιβώτιο, ενώ μέσα, οι φωτογραφίες, τα σκεύη και άλλα αντικείμενα που αντικατοπτρίζουν το γηγενές Πουέρτο Ρίκο είναι κρεμασμένα και η φωνή της μπορεί να ακουστεί και σε μια ηχογράφηση.
Becky, June, Jessica και Mary από την Jessica Todd Harper, 2013 (συλλογή του καλλιτέχνη, ευγενική προσφορά του Rick Wester Fine Art, Νέα Υόρκη) Υπάρχουν όμως στιγμιότυπα αμεσότητας που φαίνεται να έχουν καταγραφεί από τίτλους. Η απελπισμένη γυναίκα στη φωτογραφία του Louie Palu Η Deported συμπλέκεται με μια κουβέρτα προτού αποσταλεί στην πατρίδα της. Ένα κινούμενο πορτρέτο μιας οικογένειας που διασχίζει το Rio Grande από τον Rigoberto A. Gonzales, τον La Guia, έχει το ίδιο είδος ζωγραφικού δράματος που βρέθηκε στο Raft του Géricault της Μέδουσας ή της Σφαγής του Νεκλακίου στη Χίο .
Οι δάσκαλοι πορτραίτων, ιδιαίτερα ο John Singer Sargent, αναφέρονται συχνά ως εμπνεύσεις από τους επιλεγμένους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Rick Ashley στη φωτογραφία του γαμπρού του, ο οποίος έχει σύνδρομο Down και κοστούμι Superman στο Michael # 147973 .
Αλλά οι επιρροές είναι μερικές φορές λεπτές.
Υπάρχει μια υπερηφάνεια και ο σκοπός για πολλούς από τους νεκρούς, από την καλύπτεται μητέρα στην φωτογραφία Απρίλη και η κόρη της Sarah από την Claire Beckett στις δύο εκκλησιαστικές γυναίκες φαινομενικά διαφορετικών θρησκειών, Margaret και Marquetta Tisdell, Original Providence Baptist Church από Paul D'Amato; το υπέροχο καρόρι παλτό του Johnny Jones στη φωτογραφία του Marti Corn ή η έκρηξη των πατριωτικώς χρωματισμένων γαρίφαλων στο αμερικανικό βραβείο του Tim Doud.
Ο Ray DiCapua, ένας καλλιτέχνης επιστροφής από τον διαγωνισμό του 2013, παραδίδει ένα άλλο σχέδιο μεγάλου μεγέθους κάρβουνο, το Phyllis, στο οποίο απεικονίζει τη μητέρα του που φαινομενικά αγωνίζεται με την ηλικία. Η μόνη άλλη μεγάλη δουλειά είναι ο στενός αυτοπεποίθηση του Sedrick Huckaby Sedrick, Sed, Daddy, ο οποίος συνδυάζει τη γειτνίαση με το Chuck Close με τα τολμηρά εγκεφαλικά επεισόδια του Rouault. Θα κερδίσει ένα χρηματικό έπαθλο ως "Commended" όπως θα εκτυπώσετε από τον Daniel James McInnis " Heidi and Lily, Ohio 2014" . Φωτογραφία αυτο-πορτρέτου του Jess Dugan. και τη φωτογραφία της Τζέσικα Τοντ Χάρπερ Μπέκι, Ιούνιο, Τζέσικα και Μαρία.
Michael # 145973 από τον Rick Ashley, 2014 (Συλλογή του καλλιτέχνη) "Για να καταλήξουμε σε μια επίδειξη αυτού του βάθους και ποιότητας εστιασμένη στο πορτραίτο μιλάει πραγματικά για τη συνεχιζόμενη βιωσιμότητα αυτού του είδους ως πρακτική τέχνης", λέει ο Dawoud Bey, καθηγητής τέχνης στο Columbia College Chicago, ένας από τους κριτές που συγκεντρώθηκαν για ο ανταγωνισμός. Η Helen Molesworth, επικεφαλής επιμελητής του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης στη Βοστώνη, ο κριτικός τέχνης του περιοδικού της Νέας Υόρκης, Jerry Saltz, και ο John Valadez, ζωγράφος και καλλιτέχνης του Λος Άντζελες, προσχώρησαν επίσης στο Moss και στον αρχιτέκτονα Brandon Brame Fortune.
Αλλά οι θεατές μπορούν επίσης να είναι δικοί τους δικαστές.
Η ψηφοφορία είναι ανοιχτή μέχρι τις 20 Σεπτεμβρίου για νικητή του βραβείου People's Choice Award.
Απόδειξη της δημοτικότητας του πορτραίτου έρχεται στο γεγονός ότι όταν η παράσταση τελειώσει στην Ουάσινγκτον στις 8 Ιανουαρίου 2017, θα ταξιδέψει σε τρία άλλα μουσεία σε όλη τη χώρα για ένα ακόμη έτος.
"Το Outwin 2016: Αμερικανική Πορτραίτα Σήμερα" βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσινγκτον μέχρι τις 8 Ιανουαρίου 2017. Η έκθεση θα ταξιδέψει στο Μουσείο Τέχνης Tacoma στο Tacoma της Ουάσιγκτον από τις 4 Φεβρουαρίου 2017 έως τις 14 Μαΐου, 2017; το Μουσείο Τέχνης του Νοτίου Τέξας στο Corpus Christi του Τέξας, από τις 8 Ιουνίου έως τις 10 Σεπτεμβρίου 2017. και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Kemper στην πόλη του Κάνσας, Μιζούρι, από τις 6 Οκτωβρίου 2017 έως τις 7 Ιανουαρίου 2018.
