Όταν σκέφτεστε τους χάρτες, τα καθίσματα ή τα αρχιτεκτονικά σχέδια, η "τέχνη" εμφανίζεται αμέσως στο κεφάλι σας; Το κάνει για τον Αργεντινό καλλιτέχνη Guillermo Kuitca (Μπουένος Άιρες, 1961), ο οποίος είναι γνωστός για τα έργα του που χρησιμοποιούν επαναλαμβανόμενα μοτίβα και χώρους όπως αυτά. Η νέα έκθεση Hirshhorn, Guillermo Kuitca: Όλα τα έργα ζωγραφικής και έργων σε χαρτί, 1980-2008 ανοίγει σήμερα και είναι η πρώτη ολοκληρωμένη έρευνα δείχνουν το έργο Kuitca στις Ηνωμένες Πολιτείες σε περισσότερα από 10 χρόνια.
Στην αρχή της έκθεσης, βρίσκεστε αμέσως αντιμέτωπος με τις εντυπωσιακές φουτουριστικές σαρωτικές γκρίζες και μαύρες καμπύλες στο κομμάτι, "Terminals", όπου η Kuitca κάνει σχεδόν σέξι τα carousels για αποσκευές.
Αλλά η επίσημη "αρχή" του εκθέματος είναι η πρώιμη δουλειά για την προβολή, η απλή, αλλά στοιχειωσιακή "Del 1 al 30.000". Ένα αληθινό κομμάτι προέλευσης, βοηθάει τον θεατή να έχει καλύτερη εικόνα για το πού βρίσκεται το Kuitca και πώς αυτό το περιβάλλον θα επηρεάσει αργότερα την τέχνη του. Ο Kuitca μεγάλωσε στην Αργεντινή κατά τα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980, μια εποχή κρατικής καταπίεσης και βίας εναντίον των αντιφρονούντων. Χρησιμοποιώντας ένα μοτίβο αρίθμησης που απασχολούσε νωρίς στην καριέρα του, ο Kuitca αντιπροσώπευε τις εκτιμώμενες 30.000 που εξαφανίστηκαν κατά τη διάρκεια του "Dirty War" της Αργεντινής με μικρούς μελάνι αριθμούς σε καμβά, δημιουργώντας ένα σχέδιο με υφή όταν είδαμε από μακριά.
Υπαρχουν λεπτές έννοιες απειλητικότητας και βίας στα έργα του - οι άθλιες ρυθμίσεις, οι άδειες καρέκλες, τα κενά κρεβάτια και τα άδειο καροτσάκι μωρών (σε ένα νεύμα προς την ακολουθία των βημάτων της Οδησσού του Eisenstein από το θωρηκτό Potemkin ). Και υπάρχει η δύναμη στα επαναλαμβανόμενα πρότυπά του, μαζί με τους κόκκινους, τους μαύρους και τους λευκούς που απασχολεί συχνά. Τα μεγάλα έργα ζωγραφικής του καταλαμβάνουν άνετα τους τοίχους και σας προσελκύουν με τολμηρές μορφές και γραμμές.
"Νομίζω ότι αυτό που κάνει τα έργα αυτά ισχυρά για τους ανθρώπους είναι ότι είναι εξοικειωμένα και παράξενα", λέει ο συνεργάτης της σύγχρονης τέχνης του Hirshhorn, Evelyn Hankins, συντονιστής του εκθέματος. "Έτσι, αρχικά κοιτάζεις κάτι και σκέφτεσαι:" Ω, είναι ένα σχέδιο καθισμάτων. "Και τότε το κοιτάς πιο προσεκτικά και μπορείς να δεις τις πολύ λεπτές ή μερικές φορές πιο προφανείς αλλαγές στην περίπτωση των κολάζ, ότι ο καλλιτέχνης έχει βάλει το κομμάτι. Και τότε συνειδητοποιείτε ότι όλα δεν είναι ο τρόπος που υποτίθεται ότι είναι. Νομίζω ότι είναι επίσης αυτό που κάνει το έργο του ενδιαφέρον, πώς βρίσκεται σε αυτή τη γραμμή ανάμεσα στην εκπροσώπηση και την αφαίρεση. "
Για το έργο τίτλου του εκθέματος και ένα από τα μεγαλύτερα κομμάτια του "Everything", το Kuitca αποσυναρμολογεί και ανασυνδυάζει τους χάρτες με διάφορους τρόπους σε μεγάλη κλίμακα, τελικά το παρακωλύει σε αφαίρεση και μια κατάσταση μεγαλοπρέπειας, ώστε οι δρόμοι καταλήγουν να εμφανίζονται σαν μοτίβο λευκό ρωγμές πάνω από ένα τετράπτυχο δισκίο τεράστιου σχιστόλιθου.
Αυτή η εκπομπή είναι η πρώτη σε αυτό που θα είναι ένα έτος εκθέσεων στο Hirshhorn με το έργο των λατινοαμερικανών καλλιτεχνών. Μπορείτε να πάρετε ακόμα πιο προσωπική εικόνα για τον καλλιτέχνη αργότερα απόψε. Ο Guillermo Kuitca θα συζητήσει το έργο του απόψε στο δαχτυλίδι Auditorium στις 7:00.
