Το έργο του Farhad Moshiri είναι συχνά λαμπερό, λαμπερό και ασταμάτητα κολλώδες. Εμπνευσμένη από το ποπ τέχνης, ο ιρανός καλλιτέχνης έχει αναπτύξει πούλιες, κρύσταλλα, χάντρες, μπρελόκ και καρτ-ποστάλ για να δημιουργήσει ζωντανές εικόνες με ματιές που εξερευνούν τις καλοκαιρινές προτιμήσεις του αμερικάνικου και του ιρανικού πολιτισμού. Και έτσι φαίνεται ότι η πρώτη μεγάλη ατομική έκθεση του Moshiri στις Ηνωμένες Πολιτείες θα πραγματοποιηθεί σε ένα ίδρυμα αφιερωμένο στον βασιλιά της ποπ τέχνης: το Μουσείο Andy Warhol στο Πίτσμπουργκ.
Όπως αναφέρει ο Gareth Harris για την εφημερίδα " Art ", ο "Farhad Moshiri: Go West" θα παρουσιάσει 33 από τα σημαντικά έργα του καλλιτέχνη, πολλά από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η έκθεση θα αντικατοπτρίζει την ποικιλομορφία του έργου του Μοσχίρι, παρουσιάζοντας τα κεντήματα, τα έργα ζωγραφικής και τα γλυπτά του.
Γεννημένος το 1963 στην πόλη Shiraz, ο Moshiri και η οικογένειά του μεταφέρθηκαν στην Καλιφόρνια μετά την Ιρανική Επανάσταση, σύμφωνα με το προφίλ του 2010 του Negar Azimi για το The National. Ο Moshiri αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Καλιφόρνιας και το 1991 αποφάσισε να επιστρέψει στο Ιράν. Αυξήθηκε σε εξέχουσα θέση στη σύγχρονη σκηνή της τέχνης του Ιράν στις αρχές της δεκαετίας του 2000, αφού έκανε πρεμιέρα σε μια σειρά από μεγάλες ελαιογραφίες από κεραμικά αντίκες, με την καλλιγραφία Farsi τοποθετημένη πάνω στις ραγισμένες επιφάνειες τους.
"Για τον Moshiri, η χρήση της καλλιγραφίας αναφέρει το κίνημα της ποπ κουλτούρας της δεκαετίας του 1960, το οποίο άκμασε κάτω από την αυτοκράτειρα Farah Pahlavi", γράφει ο Elaine W. Ng στο περιοδικό ArtAsiaPacific .
Στο μεταγενέστερο έργο του, ο Μοσχίρι στράφηκε σε υπερβολικές απεικονίσεις υποδηματοποιών, τις οποίες εσκεμμένα και παιχνιδιωδώς αποδίδει με μια ποικιλία μέσων. Για μια σειρά από πίνακες εμπνευσμένα από περίτεχνα ψημένα αγαθά στην Τεχεράνη, έσφιξε το χρώμα από μια τσάντα σωληνώσεων. "Mobile Talker" (2007) δείχνει μια γυναίκα που κουβεντιάζει σε ένα κινητό τηλέφωνο, το πρόσωπό της περιγράφεται με συστοιχίες ροζέτες. Για μια εγκατάσταση του 2009, "Η ζωή είναι όμορφη", ο Moshiri έμεινε πολύχρωμα μαχαίρια σε έναν τοίχο της γκαλερί, ορίζοντας τον τίτλο σε κυρτά γράμματα.
Τα κεντήματα του καλλιτέχνη εμπνέονται από τα διακοσμητικά τοίχων που κοσμούν πολλά ιρανικά σπίτια, σύμφωνα με τον Azimi. Αλλά ο Moshiri απέφυγε τις παραδοσιακές βουκολικές σκηνές για εικόνες μιας τηλεόρασης, μιας αίθουσας ελέγχου και ενός παιδιού σε ένα ιπτάμενο χαλί. "Είμαι βέβαιος ότι τα θέματα μου προέρχονται από κάποια παιδικά κασκόλ που ίσως να μην είχα εργαστεί", λέει ο Azimi. "Ένας ψυχολόγος θα μπορούσε να το εξηγήσει καλύτερα από μένα".
Η τέχνη του Moshiri είναι συχνά πολωτική. Ο Azimi αναφέρει ότι ένας άλλος καλλιτέχνης έγραψε κάποτε στο Μοσχίρι, τον παρακαλώντας να «σταματήσει να παράγει τέχνη» γιατί «ακρωτηριάζει την ιρανική του καρδιά και το αντικαθιστά με ταμειακή μηχανή». Η πιο ευνοϊκή κριτική συγκρίνει το έργο του Moshiri με αυτό του Jeff Koons και του Andy Warhol - σύμφωνα με την εφημερίδα Harris of the Art, ο Moshiri είναι, στην πραγματικότητα, "ονομάζεται συχνά η έκδοση της Μέσης Ανατολής του Andy Warhol".
Αλλά ο José Carlos Diaz, επικεφαλής επιμελητής του Andy Warhol Musuem, λέει στον Harris ότι το έργο του Moshiri δεν επιτρέπει την εύκολη κατηγοριοποίηση.
"Ο καλλιτέχνης έχει αναφέρει στην πραγματικότητα μια ποικιλία καλλιτεχνών, στυλ και κινήσεων που τον επηρέασαν", λέει ο Diaz. "Έχω διαπιστώσει ότι η ισχυρότερη ομοιότητα μεταξύ Warhol και Moshiri είναι η ικανότητά τους να παραμείνουν ανεξέλεγκτες από μια μοναδική πηγή έμπνευσης ή μέσου".
Όσοι επιθυμούν να δοκιμάσουν το έργο του Moshiri αυτοπροσώπως δεν χρειάζεται να περιμένουν πολύ. Ο "Farhad Moshiri: Go West" θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Andy Warhol μεταξύ 13 Οκτωβρίου 2017 και 14 Ιανουαρίου του επόμενου έτους.
