Προβολή εγκατάστασης της έκθεσης Art of the Scent στο Μουσείο Τέχνης και Σχεδίου στη Νέα Υόρκη. (εικόνα: Brad Farwell)
Περνώντας μέσα από την έκθεση του Μουσείου Τέχνης και Τέχνης "Η Τέχνη της Άρωμα" (1889-2012) "το μυαλό μου πλημμύρισε με αναμνήσεις ενός σχεδόν ξεχασμένου φίλου από την παιδική ηλικία, μιας πρώην φίλης και της αποθανόντας γιαγιάς μου. Ήταν μια εκπληκτικά ισχυρή και περίπλοκη εμπειρία, ιδιαίτερα επειδή είχε προκληθεί σε μια σχεδόν άδεια γκαλερί από μια αόρατη μορφή τέχνης-άρωμα. Συχνά αναφέρθηκε ότι η μυρωδιά είναι η αίσθηση που συνδέεται περισσότερο με τη μνήμη (και οι δύο υποβάλλονται σε επεξεργασία από το εγκάρσιο σύστημα του εγκεφάλου) και τα εικονικά αρώματα που εμφανίζονται στην "Τέχνη της Άρωμα" είναι πιθανό να πάρουν τους επισκέπτες στις δικές τους ιδιωτικές εκσκαφές κάτω από τη λωρίδα μνήμης. Αλλά δεν μπορεί να οδηγήσει εκεί που περιμένουν.
Όπως κάθε μορφή τέχνης ή πειθαρχία σχεδιασμού, η δημιουργία ενός αρώματος είναι το αποτέλεσμα πειραματισμού και καινοτομίας. Ακόμα, το άρωμα και η κολωνία σπάνια εκτιμώνται ως τα τέλεια σχεδιασμένα σχέδια. Η "Τέχνη της Άρωμα" είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση μουσείων που αναγνωρίζει και γιορτάζει το άρωμα ως ένα πραγματικό καλλιτεχνικό μέσο αντί για ένα καταναλωτικό προϊόν. Τα δώδεκα εκθέματα αρωμάτων που επέλεξε ο επιμελητής Chandler Burr για να εκπροσωπήσουν τις μεγάλες αισθητικές σχολές σχεδιασμού αρώματος, περιλαμβάνουν το Modernist Chanel του Ernest Beaux No.5 (1921). το μεταμοντέρνο Drakkar Noir (1982) από τον Pierre Wargnye. και το αδημοσίευτο άρωμα της Daniela Andrier Untitled (2010). Ίσως το πιο σημαντικό, η έκθεση αρχίζει με το πρώτο άρωμα να ενσωματώνει συνθετικές πρώτες ύλες αντί για μια αποκλειστικά φυσική παλέτα, μετατρέποντας έτσι το άρωμα σε τέχνη: Jicky (1889), που δημιουργήθηκε από τον Aimé Guerlain. Δυστυχώς, αυτή η αρωματική ιστοριογραφία αρχικά θα χαθεί στον μέσο επισκέπτη επειδή, ενώ το άρωμα μπορεί πράγματι να είναι η καλύτερη έννοια για να προκαλέσει μνήμη, είναι η χειρότερη έννοια για τη μεταφορά πνευματικού περιεχομένου. Όταν μυρίζουμε κάτι - καλό ή κακό - η αντίδρασή μας είναι συνήθως μια αυτόματη ή συναισθηματική αντίδραση. Μια τέτοια αντίδραση δεν προσφέρεται ιδιαίτερα καλά στην κριτική ανάλυση. Μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίζει ο Burr, ο οποίος έγραψε τη στήλη "Scent Notes" για τους New York Times και το βιβλίο The Emperor of Scent, ήταν να προσελκύσει τους επισκέπτες να ξεπεράσουν τις αρχικές συναισθηματικές αντιδράσεις και τις αναμνήσεις τους και να σκεφτούν κριτικά τον σχεδιασμό του αρώματος.
Ή ίσως άρωμα "σύνθεση" είναι μια καλύτερη λέξη. Όπως μια μουσική χορδή αντηχεί στον αέρα μέχρι να εξαφανιστεί, το άρωμα εξελίσσεται με την πάροδο του χρόνου μέχρι να εξασθενίσει. Και σαν χορδή, τα αρώματα αποτελούνται από τρεις αρμονικές "σημειώσεις". Η "κορυφή σημείωση" είναι η πρώτη εντύπωση της μυρωδιάς και είναι η πιο επιθετική, η "μεσαία νότα" είναι το σώμα της μυρωδιάς και η "βασική νότα "Παραμένει όταν οι άλλες σημειώσεις διαλύονται, δίνοντας το άρωμα σε βάθος και σταθερότητα. Ωστόσο, υπάρχει μια τεράστια βιομηχανία που βασίζεται στο σχεδιασμό και την εμπορία εμπορικών αρωμάτων που περιλαμβάνει τα πάντα από τη μορφή του μπουκαλιού μέχρι τη διασημότητα των δειγμάτων σε ένα πολυκατάστημα. Αυτά τα εξωτερικά χαρακτηριστικά μπορούν επίσης να διαμορφώσουν την αντίληψη μας για το άρωμα και μερικές φορές ακόμη και να διαμορφώσουν το ίδιο το άρωμα. Για παράδειγμα, η "κορυφαία σημείωση" έχει γίνει πιο σημαντική με την πάροδο του χρόνου λόγω του επιθετικού τρόπου πώλησης των αρωμάτων και της δειγματοληψίας σε σύγχρονα πολυκαταστήματα. Οι πρώτες εντυπώσεις είναι πιο σημαντικές από ποτέ. Η "Τέχνη της Άρωμα" απομακρύνει όλα αυτά. Απομονώνοντας την καθαρή μυρωδιά και παρουσιάζοντάς την σε ένα μουσείο, ο Burr ελπίζει να κάνει για το άρωμα αυτό που είχε γίνει για τη φωτογραφία τα τελευταία 80 χρόνια - να το αυξήσει σε επίπεδο ίσο με τη ζωγραφική και άλλες παραδοσιακές καλές τέχνες. Είναι ένας φιλόδοξος στόχος που απαιτούσε από τους εκθέτες Diller Scofidio + Renfro να απευθύνουν μια συναρπαστική ερώτηση: πώς λειτουργεί ένα μουσείο που παρουσιάζει τέχνη που δεν μπορείτε να δείτε;
Ευτυχώς η DSR είναι εξοικειωμένη τόσο με τα μουσεία όσο και με το εφήμερο. Αν και ίσως είναι γνωστοί ως οι αρχιτέκτονες πίσω από την High Line του Μανχάταν, η DSR δημιούργησε τις εγκαταστάσεις και τις εκθέσεις των σταδιοδρομιών σε γκαλερί και έγινε γνωστός για την αμφισβήτηση του ρόλου του μουσείου. Τα κτίριά τους αποσταθεροποιούν την αρχιτεκτονική καλλιεργώντας την εφήμεροτητα και δημιουργώντας ατμοσφαιρικές επιδράσεις. Αυτές οι ιδέες είναι πιο εμφανείς στο Blur Building του 2002, μια τεράστια δομή που μοιάζει με σκαλωσιές και υποστηρίζει συνεχή ψεκασμό των πλασμάτων που δίνουν στο κτίριο την εμφάνιση ενός πλωτού νέφους. Οι αρχιτέκτονες το ονόμασαν "άϋλη αρχιτεκτονική".
Τα αλεξίπτωτα που δημιουργούν τα άρωμα που σχεδίασε ο Diller Scofidio + Renfro (εικόνα αριστερά: DSR, δεξιά εικόνα: Brad Farwell)
Έχει νόημα ότι η εγκατάσταση της DSR για την "Τέχνη της Άρωμα" αγκαλιάζει την εφήμερη καθαρότητα της ίδιας της οσφρητικής τέχνης. Η μινιμαλιστική τους έκθεση είναι, όπως κάθε καλή μινιμαλιστική δουλειά, πιο περίπλοκη από ό, τι φαίνεται για πρώτη φορά. Οι αρχιτέκτονες τοποθέτησαν τρεις τοίχους του σχεδόν άδειου χώρου των γκαλερί με μια σειρά ελαφρώς κεκλιμένων, σχεδόν οργανικών "κοιλοτήτων". Κάθε πανομοιότυπος θόλος είναι αρκετά μεγάλος για να φιλοξενήσει έναν μοναδικό επισκέπτη, ο οποίος, όταν κλίνει το κεφάλι του στον χώρο με τις εσοχές με μια αυτόματη έκρηξη αρώματος που απελευθερώνεται από μια κρυφή μηχανή διάχυσης. Μου είπαν ότι η έκρηξη δεν αντιπροσωπεύει τις "κορυφαίες νότες" των μυρωδιών όπως θα περίμενε κανείς, αλλά μοιάζει περισσότερο με το παρατεινόμενο ίχνος κάθε εμπορικού άρωμα - σαν να είχε περπατήσει πρόσφατα μια γυναίκα μέσα από την αίθουσα που φορούσε το άρωμα. Το άρωμα πετάει στον αέρα για λίγα δευτερόλεπτα και μετά εξαφανίζεται τελείως. Και κανείς δεν πρέπει να ανησυχεί για το να αφήσει την έκθεση να μυρίζει σαν μια πώληση δείγματος αρωμάτων, επειδή κάθε αρωματικό προϊόν έχει τροποποιηθεί ειδικά για να αντισταθεί στη συγκράτηση του δέρματος ή των ρούχων. Η εφήμεροτητα του αρώματος ενισχύεται από τα φωτισμένα κείμενα που εξηγούν κάθε άρωμα, τα οποία περιοδικά εξαφανίζονται τελείως, αφήνοντας τη γκαλερί χωρίς καθόλου καθαρή οσφρητική τέχνη.
Μια τοιχοποιία που δείχνει την έθιμο "Art of the Scent" της Apple του Diller Scofidio + από την Renfro, δείχνει ότι "παρήγορο" και "λουλούδι" ήταν οι πιο δημοφιλείς περιγραφές του Chanel No.5
Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης ένα διαδραστικό σαλόνι όπου τα αρώματα μπορούν να βιώσουν σε ένα πιο κοινωνικό περιβάλλον. Χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη εφαρμογή iPad που σχεδιάστηκε από την DSR, οι επισκέπτες επιλέγουν ένα επίθετο και ουσιαστικό για να περιγράψουν κάθε άρωμα και καθώς οι απόψεις τους καταγράφονται, μια συλλογική εντύπωση του αρώματος αποκαλύπτεται ως ένα προβαλλόμενο σύννεφο λέξεων (βλ. Παραπάνω εικόνα). Πρόκειται για μια απλή εφιάλτη, αλλά μια κρίσιμη που βοηθά στην εκπλήρωση ενός από τους στόχους της έκθεσης-να παράσχει ένα λεξιλόγιο που βοηθά τους μη ειδικούς να καταλάβουν και να επικρίνουν την οσφρητική τέχνη. Η κύρια αποστολή του Μουσείου Τέχνης και Σχεδιασμού είναι να εκπαιδεύσει το κοινό στη διασταύρωση της τέχνης, της χειροτεχνίας και του σχεδιασμού. Τα εκθεσιακά τους προγράμματα επιμελούνται προσεκτικά για να «εξερευνήσουν και να φωτίζουν θέματα και ιδέες, να επισημάνουν τη δημιουργικότητα και τη δεξιοτεχνία και να γιορτάσουν το απεριόριστο δυναμικό των υλικών και των τεχνικών όταν χρησιμοποιούνται από δημιουργικούς και πρωτοποριακούς καλλιτέχνες». Από αυτή την άποψη, η "Τέχνη της Άρωμα" μια ΕΠΙΤΥΧΙΑ. Επαναφέρει κάτι οικείο σε όλους στο άγνωστο πλαίσιο των αισθητικών και ιστορικών κινήσεων. Παρόλο που ίσως είχα εισέλθει στην έκθεση που σκέφτεται την χαμένη αγάπη, άφησα το να αναρωτιέμαι τη φύση των αρμονικών αρωμάτων και την πολυπλοκότητα της δημιουργίας μιας τέχνης ιστορίας μυρωδιών.
Η "Τέχνη της Άρωμα" τρέχει μέχρι τις 3 Μαρτίου 2013.
