Ελπίζοντας να επισκεφθώ έναν φίλο αυτό το Σαββατοκύριακο, ήμουν απογοητευμένος γιατί δεν είχε ελεύθερη Ημέρα Εργασίας. Κατά ειρωνικό τρόπο, έπρεπε να εργαστεί. Όπως έλεγε, "Οι πραγματικοί εργάτες δεν παίρνουν ποτέ διακοπές!"
Ίσως αυτό να εξηγεί γιατί οι απεικονίσεις των εργαζομένων και των γυναικών είναι τόσο διαδεδομένες στην τέχνη.
Ο καλλιτέχνης που ξεκινάει πρώτος είναι ο Thomas Hart Benton. Από την περιφερειακή σχολή, ο Benton αψήφησε το κύμα του μοντερνισμού που έπεσε στη χώρα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, αφιερώνοντας μεγάλο μέρος της δουλειάς του σε απεικονίσεις της αγροτικής Αμερικής: ο αγρότης και η ζωή των μικρών πόλεων. Δεν είναι μια λαμπερή ματιά στην καρδιά, η ζωγραφιά του Άργιλος κάτω δείχνει ένα κουρασμένο αγρόκτημα και γκρεμίζοντας μια σειρά στο φως του ήλιου.
Μια πιο έντονη άποψη της αμερικανικής παραγωγής έρχεται με τη μορφή των τοιχογραφιών της Μπεντόν στην Ιντιάνα. Παρουσιάζοντας τη βιομηχανία του έθνους - έναν μεταλλικό εργάτη που τείνει σε ένα σφυρηλάτηση. μια νοσοκόμα στην πλευρά ενός ασθενούς παιδιού - οι τοιχογραφίες ήταν επίσης αμφιλεγόμενες λόγω της συμπερίληψης ενός φιγούρα ντυμένο με τις ρόμπες του Ku Klux Klan.
Ο γαλλικός καλλιτέχνης The Gleaners του Γάλλου καλλιτέχνη Jean-Francois Millet είναι ένας αναστατωμένος, αν και κάπως ζοφερός, ζωγράφος αγροτών στον τομέα. Ο συμπατριώτης του, Gustave Courbet, παρήγαγε επίσης αρκετούς πίνακες αγροτικών εργατών.
Ο Ντιέγκο Ριβέρα εμπνεύστηκε από τους αρχαίους εργάτες του Μεξικού, αλλά επίσης απεικόνισε στυλιζαρισμένους πίνακες ζωγραφισμών λουλουδιών. Προσθέστε σε αυτό τις τοιχογραφίες του Ντιτρόιτ, οι οποίες απεικονίζουν τη βιομηχανική ραχοκοκαλιά της πόλης όπως ήταν στη δεκαετία του 1930.
Οι φωτογράφοι όπως η Dorothea Lange, ο Walker Evans και ο Lewis Hine είναι σχεδόν συνώνυμοι με αυτό το είδος αντικειμένου.
Άλλοι θα πρέπει να ρίξουμε στο μίγμα;
