Η προσωπογραφία παρουσιάζει μια ανανεωμένη στιγμή σχετικότητας στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Αυτό είναι εμφανές στις μεγάλες εκθέσεις τέχνης και στην άνοδο των ανασκοπήσεων των καλλιτεχνών που προώθησαν το είδος της πορτραίτας, συμπεριλαμβανομένης σειράς ανασκοπήσεων φέτος στην Carrie Mae Weems στο Guggenheim, στο Marisol στο Museo del Barrio και στο Larry Sultan LACMA. Έτσι δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο ορισμός της πορτραίτα εξελίσσεται και επεκτείνεται συνεχώς.
Από αυτή την ιστορία
Outwin Boochever Διαγωνισμός Πορτραίτο 2013
Αγοράσχετικό περιεχόμενο
- ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Το Gallery Portrait ανακοινώνει τους νικητές του διαγωνισμού Outwin Boochever
- 48 φιναλίστ από τον Διαγωνισμό Outwin Boochever της Εθνικής Πινακοθήκης
Κάθε τρία χρόνια, η Εθνική Πινακοθήκη προσκαλεί καλλιτέχνες, ηλικίας 18 ετών και άνω, που ζουν και εργάζονται στις Ηνωμένες Πολιτείες και που είχαν άμεση συνάντηση με το θέμα τους να υποβάλουν έργα στον εξαιρετικά διάσημο Διαγωνισμό Πορτραίτο Outwin Boochever. Οι συμμετέχοντες κυμαίνονται από φοιτητές και αναδυόμενους καλλιτέχνες, μέχρι τους αυτοδίδακτους και τους καθιερωμένους, διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες στο ύψος της σταδιοδρομίας τους.
Τα πονταρίσματα είναι υψηλά και η τιμή είναι σημαντική για έναν καλλιτέχνη σε οποιοδήποτε στάδιο της καριέρας του. Ο πρώτος νικητής του βραβείου $ 25.000 έχει ανατεθεί να δημιουργήσει ένα πορτρέτο για τις μόνιμες συλλογές του μουσείου ενός ζωντανού ατόμου που έχει επηρεάσει σημαντικά την ιστορία και τον πολιτισμό των Ηνωμένων Πολιτειών. Μια κριτική επιτροπή σύγχρονων επιμελητών τέχνης, κριτικών και ακαδημαϊκών συγκαλείται στην Ουάσινγκτον, DC για δύο ζωντανές συναντήσεις, γεμάτες θερμές ανταλλαγές και έντονες συζητήσεις. Σε μια εκτίμηση, το Thelma Golden of Harlem's Studio Museum, ένας κριτής του 2006, χαρακτήρισε τη διαδικασία "μια εκτεταμένη συζήτηση για την τέχνη μεταξύ μιας ομάδας ατόμων με διαφορετικό υπόβαθρο, ειδικότητες, ιδέες και γούστα. Υπάρχει πάντα ένα ορισμένο ποσό προσφοράς και λήψης στη διαδικασία της κριτικής επιτροπής. "
Με μόλις λίγες μέρες που έμειναν οι καλλιτέχνες για να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό για τον νικητή του 2016, η αφθονία της δυνατότητας. Η πλάκα είναι καθαρή και θα εξαρτηθεί από τους συναδέλφους Dawoud Bey, Helen Molesworth, Jerry Saltz και John Valadez να επιλέξουν ένα νικηφόρο πορτρέτο το οποίο, με τα λόγια του Dawoud Bey, «δημιουργεί μια εμπειρία για τον θεατή». να επιτύχει αυτή την άυλη ποιότητα, ο δικηγόρος του 2013 Hung Liu παροτρύνει τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν κάτι που "πιστεύει".
Ο Σαμ και ο Τέλειος Κόσμος από τον David Lenz, 2005 (© David Lenz, Μουσείο Τέχνης Milwaukee) 
Eunice Kennedy Shriver από τον David Lenz, 2006 (© David Lenz, Εθνική Πινακοθήκη, Outwin Boochever, 2006) 
Laura από τον Dave Woody (Ψηφιακή εκτύπωση, 2007. Συλλογή Marc Lipson και Ellen Climo) 
ALICE WATERS από τον Dave Woody, 2010 (Εθνική Πινακοθήκη, Outwin Boochever Portrait 2009) 
Esperanza Spalding, Χρονικά μέσα από τον Bo Gehring, 2014 (Εθνική Πινακοθήκη, Outwin Boochever Portrait Competition 2013) Η εξαιρετικά εννοιολογική δουλειά και ακόμη και η τέχνη των επιδόσεων ενισχύει την ποικιλία φρέσκων και συχνά εκπληκτικών προσεγγίσεων που οι σημερινοί καλλιτέχνες υιοθετούν για ένα εγγενώς συντηρητικό είδος. Στην πραγματικότητα, η διαδικασία επιλογής είναι αποκαλυπτική, παρέχοντας στιγμές στους επιμελητές και στους επιμελητές του μουσείου να μελετήσουν περαιτέρω τις εξελισσόμενες αποχρώσεις της ταυτότητας μέσω της πορτραίτα στις πολλαπλές μορφές της, καθώς αλλάζει τα τρία επόμενα χρόνια μεταξύ κάθε διαγωνισμού. Οι υποβολές ανέκαθεν έριξαν νέο φως στις ιστορικές συλλογές πορτρέτου μας και πρότειναν έναν οδικό χάρτη εργασίας για το μέλλον, τονώνοντας ιδέες για εκθέσεις και προμήθειες.
Οι προηγούμενες τρεις πρώτες βραβευμένες πορτραίτες - David Lenz από Shorewood, Wisconsin, Dave Woody από Fort Collins, Κολοράντο και Bo Gehring του Beacon, Νέα Υόρκη) - βρέθηκαν ανάμεσα σε μια θάλασσα χιλιάδων συμμετοχών και μετά από τεράστια συζήτηση μεταξύ των ενόρκων. Ποιες είναι οι επιλογές των καλλιτεχνών αυτών για τη δημιουργία πορτραίτων - μια ζωγραφική, μια φωτογραφία και ένα πορτραίτο βίντεο - να πούμε για το πώς λειτουργεί η προσωπογραφία σε μια πολιτιστική στιγμή; Η προσωπογραφία παραμένει σε ένα εικονικό κατώφλι όταν οι φωτογραφικές απεικονίσεις διασημοτήτων και pop εικόνες συζητούνται στα μέσα μαζικής ενημέρωσης όσον αφορά τη δύναμή τους να «σπάσουν το διαδίκτυο»; Τι κάνει ένα πορτρέτο να ξεχωρίζει όταν όλοι κάνουν εαυτούς; Όπως ο κριτικός του περιοδικού New York Magazine του 2016, Jerry Saltz, γράφει:
Οι Selfies έχουν αλλάξει πτυχές της κοινωνικής αλληλεπίδρασης, της γλώσσας του σώματος, της αυτογνωσίας,
την ιδιωτικότητα και το χιούμορ, αλλάζοντας την προσωρινότητα, την ειρωνεία και τη δημόσια συμπεριφορά. Έγινε α
νέο οπτικό είδος - ένα είδος αυτοπροσωπογραφίας που διαφέρει τυπικά από όλους τους άλλους στην ιστορία.
Οι Selfies έχουν τη δική τους δομική αυτονομία. Αυτή είναι μια πολύ μεγάλη υπόθεση για την τέχνη.
Η άνοδος του selfie είναι μια ιδιαίτερα μεγάλη υπόθεση όταν εξετάζουμε πώς οι καλλιτέχνες απομακρύνονται από αυτό, ένα θέμα που ενοποιεί τους τρεις τελευταίους νικητές. Κάθε αμφισβητεί τη φύση της υποκειμενικότητας να κινηθεί τελικά πέρα από τον εαυτό του σε μια πιο οικουμενική άποψη του θέματος, ειδικά σε σχέση με τον καλλιτέχνη και τον θεατή και στο πλαίσιο της ιστορίας της προσωπογραφίας.
Το 2006, το πετρέλαιο του David Lenz σε λινό πορτρέτο του γιου του, με τίτλο Sam και ο Τέλειος Κόσμος, απεικονίζει ένα παιδί με σύνδρομο Down. Για τον Lenz, αυτή ήταν η «πιο προσωπική ζωγραφική» που είχε κάνει ποτέ. «Επηρεάζει όλα τα διάφορα ζητήματα που προκαλούν την οικογένειά μας», είπε. Χωρίς μια ιδέα ιδεαλισμού ή συναισθηματικότητας, και χωρίς να ξεπεράσει το κατώφλι για να δραματοποιήσει τη σύνθετη σχέση πατέρα-γιου που συλληφτήθηκε εδώ, ο Σαμ δείχνεται να τίθεται μπροστά σε ένα φράχτη συρματόπλεγμα. Ένα βουκολικό τοπίο τοπίου με έναν παλλόμενο ήλιο που αντηχεί στο απαλό μπλε ουρανό αποδεικνύει το σκηνικό για ένα νεαρό αγόρι που φοράει γυαλιά και κλίνει προς τον θεατή με το φλοιό του ελαφρώς αυλακωμένο και τα χέρια του πίσω από την πλάτη του. Κρύβει κάτι; Ή προσπαθώντας να μας πείτε κάτι; Υπάρχει κάτι απίστευτο και λαμπερό για την έκφρασή του που μας κάνει να θέλουμε να περάσουμε χρόνο μαζί του. Στο κόκκινο μπλουζάκι του και τις φόρμες του Oshkosh είναι κατά κάποιο τρόπο ένα κλασικό μικρό αγόρι. Και όμως δεν είναι. Όπως λέει ο Λενζ, «ο Σαμ είναι το αντίθετο από την εξιδανικευμένη« τέλεια »ύπαιθρο. Παρόλα αυτά, νομίζω ότι έχει κάτι πολύ σημαντικό να πούμε. "Η επιστροφή του καλλιτέχνη του Charles Willson Peale στο μουσείο του (1822), ο Lenz έχει δημιουργήσει μια αριστοτεχνική σύνθεση με εξαιρετικές τεχνικές δεξιότητες.
Ο Lenz έλαβε την επιτροπή του μουσείου για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Eunice Kennedy Shriver. Όπως το πορτρέτο του Λαντς του Σαμ, το πορτρέτο του Shriver έχει μια μαγική ρεαλιστική ποιότητα που προέρχεται από τον τρόπο που ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει το φως. Εδώ τρεμοπαίζει πέρα από το νερό και την άμμο μετά από μια καταιγίδα έχει περάσει πέρα από Cape Cod, τα μαύρα σύννεφα υποχώρηση πίσω από τις φιγούρες. Αποδίδοντας φόρο τιμής στη δουλειά της με τους Special Olympics, το Shriver εμφανίζεται με τους συντρόφους της, όλα τα άτομα με νοητική καθυστέρηση. Τα πρόσωπά τους μοιράζονται μια αίσθηση θαυμασμού και συμπόνιας στις εκφράσεις τους και θέτουν. Διασυνδεδεμένοι αλλά μεμονωμένοι μετατοπίζουν μεταξύ του συνηθισμένου και του αρχέτυπου.
Στον διαγωνισμό του 2009, ο φωτογράφος Dave Woody υπέβαλε τη φωτογραφία Laura, μια φωτογραφία ενός συναδέλφου μεταπτυχιακού φοιτητή στο Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Όστιν. Οι ενόρκοι σημείωσαν ότι το πορτρέτο του Γούντι είναι ζωηρό και ήσυχο, εγχυμένο με μια χρυσή λάμψη που περιγράφει ως συγκεκριμένη στο χώρο του στούντιο στο Ώστιν. "Δεν γνωρίζω πραγματικά τη φυσική", γράφει, "αλλά η ποιότητα του φωτός ή η θερμότητα στο Τέξας, κάτι ήταν μαγικό σε αυτό το διάστημα. Θα πάρετε αυτά τα πραγματικά μεγάλα χρώματα, ξεκινώντας κάτι που φορούσε κάποιος. Ο συνδυασμός του φωτός, του χρώματος και του διφορούμενου χώρου επηρεάζει βαθιά τη συναισθηματική εμπειρία αυτών των πορτραίτων. "Η στάση και η έκφραση της Laura θυμίζουν τη διανοητική ποιότητα των έργων του 15ου αιώνα του βυζαντινός αναγεννησιακού κυρίου Jan Van Eyck, ιδιαίτερα του πορτρέτου του Giovanni Arnolfini περίπου 1400) ή το ήσυχο μυστήριο του κοριτσιού της Vermeer με ένα σκουλαρίκι από μαργαριτάρι (1665). Ότι μια φωτογραφική εκτύπωση μεγάλου μεγέθους μεταφέρει την παράδοση πορτρέτου τέτοιων εικονικών έργων ζωγραφικής στην ιστορία της τέχνης, χωρίς να μιμείται αυτά τα πορτρέτα ή να είναι παράγωγος, είναι η απόδειξη για το μάτι των καλλιτεχνών και την εργασιακή γνώση των προκατόχων του. Ο κριτής του New Yorker Peter Schjeldahl, εκείνο το έτος, σημείωσε: «Εμείς οι δικαστές έχουν απονείμει το πρώτο βραβείο σε μια φωτογραφία που μας μεγάλωσε ως παράδειγμα του πραγματικού πράγματος: μια εικόνα στην οποία η στάση και το πνεύμα του θέματος και η δεξιοτεχνία και η ευαισθησία του καλλιτέχνη γίνονται αναπόσπαστα η μία ». Για το πορτρέτο του, ο Woody επέλεξε να απεικονίσει την Alice Waters.
Λαμβάνοντας το φωτογραφικό πορτρέτο στη σφαίρα της κίνησης και του ήχου, οι ένορκοι απονεμήθηκαν το βραβείο 2013 στον πρώην μηχανικό και προγραμματιστή ηλεκτρονικών υπολογιστών Bo Gehring, ο οποίος βασίζεται στο έργο του γερμανό φωτογράφου νωρίς του 20ου αιώνα August Sander και της αμερικανικής μόδας και πορτρέτου του 20ου αιώνα φωτογράφος Richard Avedon. Για να δημιουργήσει έγγραφα τα οποία ο Gehring θεωρεί ως "μηνύματα στα εγγόνια του υποκειμένου", το καλλιτεχνικό αρχείο των βίντεο πορτρέτων ανθρώπων που γνωρίζει μέσα και γύρω από το Beacon, Νέα Υόρκη, τεκμηριώνει χρόνο και τόπο με ευαισθησία και εξαιρετική τεχνική γνώση της διαδικασίας. Ο Gehring εισήλθε στο πορτραίτο του ξυλουργού ακριβείας Jessica Wickham. Όπως είναι χαρακτηριστικό των πορτραίτων του, ο Wickham γυρνάει ξαπλωμένος με ένα κομμάτι κάμερας πάνω του. Καθώς ακούει το "Cantus in Memory of Benjamin Britten" του Arvo Pärt, ένα εξαίσιο κομψό μουσικό κομμάτι που επέλεξε, ο θεατής βλέπει με εκπληκτική λεπτομέρεια ένα λεκέ αίματος στις ροζ κάλτσες της, κάθε κηλίδα των χνούδις στα γκρι κορδόνια της, στο φθαρμένο πράσινο σακάκι της, το κτύπο της καρδιάς που παλλόταν κάτω από το μωβ πουλόβερ της, το παλμό που χτυπούσε στο λαιμό της και τελικά τα μάτια της, που μετατοπίζουν τρεις φορές από την άμεση επαφή με τον θεατή πίσω στη μουσική καθώς η κάμερα περνά πάνω της. Η ελπίδα του Gehring είναι να συλλάβει τη συναισθηματική απόκριση του υποκειμένου στη μουσική με την πάροδο του χρόνου καθώς η βιντεοκάμερα χρονολογείται για να συμπέσει με το μουσικό κομμάτι. Το οικείο πορτρέτο που προκύπτει αποκαλύπτει τι δεν θα μπορούσε να δει ποτέ το μάτι με τέτοια ακρίβεια και ιδιαιτερότητα και ο θεατής στέκεται γεμάτος, πλήρως βυθισμένος στη στιγμή με το θέμα και τον καλλιτέχνη. Αυτό, όπως ανέφεραν οι δικαστές, ήταν από μόνη της ένα αξιοσημείωτο κατόρθωμα για να επιτύχει ένα έργο τέχνης σε αυτή την ταχύτατη εποχή της πολυτροπίας και της απόσπασης της προσοχής. Αφού ο Gehring δημιούργησε το πορτρέτο του τζαζ μουσικού Esperanza Spalding, το θέμα του πορτρέτου του για το NPG, ο Spalding σηκώθηκε, πήρε βαθιά ανάσα και είπε: "Σας ευχαριστώ που μου υπενθυμίζατε να επιβραδύνετε".
Η πρόσκληση για συμμετοχές για τον διαγωνισμό 2016 Outwin Boochever Portrait κλείνει στις 30 Νοεμβρίου 2014.
