Για πολλούς από εμάς, το hula δημιουργεί οράματα των λεπτών γυναικών της Χαβάης σε φυλλώδεις φούστες, σουτιέν καρύδας και πλαστικό leis. Think Blue Hawaii, μια ταινία Elvis του 1961, ή το αδυσώπητο ταξίδι του Brady Bunch στα νησιά, με μια κατάρα Tiki και την Alice σε μια φούστα χόρτου.
Μέχρι πρόσφατα, αυτά τα στερεότυπα απειλούσαν να γίνουν οι μόνοι άμεσα διαθέσιμες αναπαραστάσεις του hula, μιας παλιάς Χαβάης πολιτιστικής πρακτικής που θεσπίστηκε με ψαλμωδία, τραγούδι και χορό. Κάθε κίνηση του hula έχει ένα νόημα που βοηθάει να μιλήσει μια ιστορία για τους θεούς και τις θεές, τη φύση ή τα σημαντικά γεγονότα. Αντί για απλά μια παράσταση που απευθύνεται στους τουρίστες, ο χορός είναι κάτι που οι Χαβανέζοι έκαναν για αιώνες, σε θρησκευτικές τελετές τιμώντας θεούς ή ιεροτελεστίες διέλευσης και σε κοινωνικές περιστάσεις ως μέσο για να περάσουν την ιστορία.
Μετά από χρόνια δυτικού ιμπεριαλισμού - κάτω από το οποίο η χούλα απογοητεύθηκε για πρώτη φορά από χριστιανικούς ιεραποστόλους στις αρχές του 1800 και αργότερα κυκλοφόρησε ως κιτς στα μέσα της δεκαετίας του 1900 - ο χορός, σε πολλά μάτια των Χαβανέων, έχασε κάθε πραγματική αίσθηση ιστορίας ή πολιτισμού. "Οι εξωτερικές επιρροές το καθιστούσαν απαρχαιωμένο", λέει ο Rae Fonseca, ένας κουμπού χούλα ή ο χούλα κύριος, στο Χίλο στο Μεγάλο Νησί. Ως αποτέλεσμα, στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για τις παραδοσιακές ρίζες του χούλα άρχισε να σαρώνει το κράτος. Ο Adrienne Kaeppler, επιμελητής της ωκεάνιας εθνολογίας στο Εθνικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας στην Ουάσιγκτον και εμπειρογνώμονας στο hula, συνέβαλε στο σχηματισμό του κρατικού συμβουλίου για τον χορό της Χαβάης το 1969. «Κατά τις συναντήσεις της», λέει, τους παλαιότερους κυρίους του Hula που ήταν πρόθυμοι να μοιραστούν τους χορούς τους σε διάφορα εργαστήρια ». Τα μαθήματα γέμισαν γρήγορα, σηματοδοτώντας την αρχή της αναγέννησης του χούλα. "Συνέχισε απλά από εκεί, " λέει ο Kaeppler.
Σήμερα, η σοβαρή χούλα είναι παντού στη Χαβάη. Ο χορός μπορεί επίσης να βρεθεί ανάμεσα στην ηπειρωτική διασπορά και σε άλλα μέρη όπως η Ιαπωνία, η Ευρώπη και το Μεξικό. Ακόμα και το Χόλιγουντ έχει ενταχθεί στην Hula Girls, η φετινή ιαπωνική είσοδος στην κατηγορία ξένων γλωσσών του Οσκαρ, μιλάει για μια γοητευτική ιστορία αγόριων ιαπωνικών κοριτσιών που μαθαίνουν τον χορό. Halaus, ή σχολεία του hula, έχουν καλλιεργηθεί στις περισσότερες πόλεις της Χαβάης, και άνδρες και γυναίκες όλων των ηλικιών μελετούν το χορό επιμελώς. «Έχω τις τάξεις μου δύο φορές την εβδομάδα για κάθε ηλικιακή ομάδα», λέει ο Fonseca. "Αυτό συνεπάγεται πολλή αφοσίωση."
Οι Kumu hulas γενικά διδάσκουν στους μαθητές τους το hula kahiko (παραδοσιακό hula) το οποίο περιλαμβάνει ψαλμωδία συνοδευόμενη από κρουστά όργανα και το hula ' auana (μοντέρνο hula) το οποίο περιλαμβάνει τραγούδια κυρίως τραγουδισμένα στη Χαβάη και όργανα όπως ukulele και κιθάρα. Τα πρώτα χούλα κοστούμια kahiko για τις γυναίκες που εμφανίζονται φούστες από kapa, ή πανί φλοιού. Οι άνδρες φορούσαν και τις φούστες, ή απλά ένα λινό, που ονομάζεται μαλακό . Ένα lei για το κεφάλι και το αντίστοιχό του για τους αστραγάλους και τους καρπούς - που ονομάζονται κουπάδες - ήταν φτιαγμένα από φυτά ή υλικά όπως κοχύλια και φτερά. Hula ' auana εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα, όταν οι διεθνείς επισκέπτες εισήγαγαν χορδή μέσα στον πολιτισμό. Ήταν αυτή τη στιγμή που οι πανοπλίες φούστες χόρτου ήρθαν στη σκηνή επίσης, αν και τα κοστούμια για το hula ' auana είναι συχνά πιο δυτικά στην εμφάνιση - υφασμάτινες μπλούζες, φούστες και φορέματα για γυναίκες, σορτς και παντελόνια για άνδρες, αλλά με lei και kupe'e ως στολίδια. Αυτά τα εξαρτήματα, ωστόσο, εξαρτώνται από το είδος του χορού που εκτελείται. "Στο hula kahiko ", λέει ο Noenoelani Zuttermeister, ένας κουμπού χούλα που διδάσκει στο πανεπιστήμιο της Χαβάης στο Manoa, "ένα κυκλικό lei θα φορεθεί στην κορυφή του κεφαλιού, ενώ στο hula ' auana, η χορεύτρια μπορεί να τοποθετήσει λουλούδια στη μία πλευρά του κεφαλιού. "
Αλλά ενώ το hula ιστορικά έχει εμπλέξει τη συγχώνευση διαφορετικών πολιτιστικών μορφών, οι kumu hulas του σήμερα θέλουν να ανακάμψουν . Αντί να ενσωματώσει τις ιαπωνικές ή, για παράδειγμα, τις μεξικανικές χορευτικές παραδόσεις με το hawaiian hula στο Τόκιο ή την Πόλη του Μεξικού, ο Fonseca λέει ότι η hula πρέπει να διατηρείται καθαρή, οπουδήποτε και αν εκτελείται. "Εναπόκειται σε εμάς καθηγητές να τονίσουμε ότι από όπου προέρχουμε είναι σημαντικό", λέει. Ο Zuttermeister συμφωνεί έντονα: "Εάν ο σύνδεσμος δεν διατηρηθεί όπως πρέπει, τότε δεν μεταφέρουμε κάτι που είναι hula και δεν είμαστε αληθινοί στον πολιτισμό μας".
Κατάλληλα, το hula συνδέεται στενά με την οικογενειακή παράδοση. Τόσο η Fonseca όσο και η Zuttermeister προέρχονται από οικογένειες που έχουν επικεντρωθεί σε χούλα: Η γιαγιά της Fonseca ήταν χορευτής της δεκαετίας του 1930 και η μητέρα του Zuttermeister διδάσκει τον χορό. Ίσως το καλύτερο παράδειγμα μιας δυναμικής hula στην πράξη είναι ο Aloha Dalire, ένα kumu hula από την πόλη Heeia στο Oahu και ο πρώτος νικητής του τίτλου της Miss Aloha Hula στο φημισμένο Φεστιβάλ Merrie Monarch. Αυτή η εβδομαδιαία εκδήλωση που χρηματοδοτεί τρεις διαγωνισμούς hula έχει ονομάζεται "Ολυμπιακοί του Χούλα". Οι καλύτεροι και λαμπρότεροι χοροί ανταγωνίζονται και οι διαγωνισμοί είναι τόσο δημοφιλείς που μεταδίδονται ζωντανά στη Χαβάη.
Η Miss Aloha Hula, όπως θα μπορούσε κανείς να φανταστεί, είναι μέρος του νικητή της διοργάνωσης ομορφιάς, μέρος της χορευτής του Hula. Ο Dalire κέρδισε τον τίτλο το 1971, μια φορά, λέει, όταν ο διαγωνισμός ήταν ανοιχτός σε οποιονδήποτε "άνω των 18 ετών και έτοιμος να βγει στο προσκήνιο". Χαλάει από μια μακρά σειρά χορευτών - αυτή είναι η έβδομη γενιά - και οι τρεις κόρες της ακολούθησαν το παράδειγμά της. Καθένα κέρδισε μεμονωμένα τη δεσποινίδα Aloha Hula, το 1991, το 1992 και το 1999.
Ο Dalire πιστεύει ότι ο διαγωνισμός της Miss Aloha Hula γεννά πολλούς kumu hulas . Αυτό μπορεί να είναι αλήθεια, αλλά το μονοπάτι για να γίνει κανένας χούλα δεν συμφωνείται γενικά. Κάθε σχολείο hula έχει τα δικά του συγκεκριμένα βήματα και τελετουργίες. Αρκετοί kumus φαινόταν απρόθυμοι να περιγράψουν αυτά, αντλώντας από την παροιμία της Χαβάης, "Όλες οι γνώσεις δεν προέρχονται από το ένα", όταν πιέζονται γι 'αυτούς. Ο Dalire λέει ότι οι σπουδαστές πρέπει να μελετήσουν την ιστορία, τον πολιτισμό και τη γλώσσα της Χαβάης, καθώς και τον χορό. Ο Μάλαμα Τσονγκ, ένας προστατευόμενος από τον Fonseca, λέει ότι η παραγωγή και η κατασκευή κοστουμιών είναι επίσης σημαντικές. Επιπλέον, μπορεί να απαιτείται από τους σπουδαστές να λάβουν σοβαρά υπόψη τους ταμπού, συμπεριλαμβανομένης της αποχής και των περιορισμών των τροφίμων. "Είναι μια σοβαρή επιχείρηση που απαιτεί χρόνια κατάρτισης", λέει ο Chong.
Πράγματι. Hula πήρε και πάλι τη θέση του ως υπερήφανο και αναπόσπαστο μέρος της Χαβάης πολιτισμού. Την επόμενη φορά που θα ακούσετε τις ταινίες Turner Classic, θυμηθείτε τα αποσπασματικά λόγια του Ντάλιερ: «Δεν τρέχουμε πάντα σε φούστες χόρτου - είναι μόνο για να μοιραστούν το χούλα» είμαστε εκσυγχρονισμένοι όσο και οποιοσδήποτε άλλος ».
Και, για την καταγραφή, δεν φορούσε ποτέ ένα σουτιέν καρύδας.
Ο Mimi Kirk είναι συντάκτης και ανεξάρτητος συγγραφέας στην Ουάσιγκτον, DC
