Οι καλλιτέχνες μας τραβούν όχι μόνο με το έργο τους, αλλά και με το πολύχρωμο χάρισμα τους. Από όλους εκείνους στον κόσμο της τέχνης που εκπληρώνουν αυτά τα δημιουργικά αρχέτυπα, ο πιο συμπαθής χαρακτήρας μπορεί να είναι ο Hokusai, ο πνευματώδης ιαπωνικός χαρακτήρας του περιοδικού "The Floating World", που δημοσιεύθηκε κάποτε με το ψευδώνυμο Gakyo Ronji Manji, "The Old Man Mad Με τη Ζωγραφική. "
Hokusai εργάστηκε μέσα σε μια παράδοση εκτύπωσης που άνθισε γύρω από το Τόκιο μεταξύ του 17ου και του 20ού αιώνα. Ο "Κυλιόμενος Κόσμος" αναφέρεται στην κοσμοπολίτικη ατμόσφαιρα στην οποία μεγάλωσαν αυτές οι εκτυπώσεις ξύλου και αντιπαραβάλλεται με το "The Sorrowful World" που υιοθετήθηκε τότε από τους Ιαπωνικούς βουδιστές. Στον «Πλωτό κόσμο», οι γήινες απολαύσεις ζωντανεύουν σε τοπία και αφηγήσεις που απεικονίζουν ή επεξεργάζονται ιστορικές σκηνές, λαογραφία και παραδοσιακή ποίηση. Η ιαπωνική τέχνη ξύλου έγινε για τις μάζες και έχει μια ξεχωριστή εμφάνιση: μαργαριτάρι, αιχμηρά άκρα και ζωντανά, προσεκτικά συντιθέμενα επίπεδα χρώματος. Η τέχνη εξελίχθηκε μέσα σε μια φωτεινή, σαφώς ιαπωνική πολιτιστική φυσαλίδα, η οποία διατρήθηκε από την εισαγωγή δυτικών επιρροών στις αρχές του 20ου αιώνα.
Για 89 χρόνια, ο Hokusai εργάστηκε σε καλοσχηματισμένο πλήγμα μέσα σε αυτή την ειρηνική φούσκα. Ο «Γέρος με την Ζωγραφική» υπολόγισε 26 ονόματα πένας καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ανάλογα με τον συγκεκριμένο σταθμό του, ακόμη και το "Hokusai" είναι ένα όνομα στυλό, που σημαίνει "North Star Studio", αναφορά στην βουδιστική αίρεση στην οποία αποδίδεται. ξεπέρασε την οικογένειά του και κινήθηκε 93 φορές - πολλοί λογαριασμοί του Hokusai έγιναν σαν κυμαινόμενοι και ποικίλοι όπως οι φυσαλίδες σαπουνιού.
Παλαιότερα, ο Hokusai εξακολουθεί να είναι γνωστός για τις "36 απόψεις του βουνού Fuji" (1826-1833), που δείχνει τις εικονογραφήσεις των συγχρόνων του στη δουλειά του στο Τόκιο, εμφανίζεται σε κάθε εκτύπωση ο Όρος Fuji με χιονισμένο και συχνά απαλό μπλε χρώμα, Ο Hokusai ερευνά ελεύθερα εδώ: οι δυναμικές συνθέσεις του φωλιάζουν το Όρος Fuji, την εικόνα της Ιαπωνικής βουδιστικής πνευματικότητας. Το πιο διάσημο έργο του, "Το Μεγάλο Κύμα στο Kanagawa" που παρουσιάστηκε παραπάνω, δημιουργήθηκε για αυτή τη σειρά φόντο.) Οι άλλες σειρές εκτυπώσεων περιλαμβάνουν "Ένα εκατό ποιήματα". Εδώ, ο Hokusai απεικονίζει φημισμένα παραδοσιακά ποιήματα, αλλά το κάνει με μεγάλη αδιαφορία, υποδεχόμενη μερικές φορές το πρόσωπο ενός ημι-γραμματέα νοσοκόμου που παρερμηνεύει το ποίημα με ξεκαρδιστικά επεξηγηματικά αποτελέσματα.
Ο Hokusai μπορεί να έχει εξαντλήσει τον όρο "manga." Σήμερα, το manga είναι μια άκρως δημοφιλής ιαπωνική μορφή κόμικς, αλλά για τον Hokusai ο όρος σήμαινε καταπληκτική εικόνα. Ο Hokusai πλήρωσε τα σημειωματάρια του με χιλιάδες σχέδια της καθημερινής ζωής, προσπαθώντας απλώς να αποκτήσει τις δεξιότητές του Ο ίδιος εισήγαγε το σκασμό σε συνηθισμένες σκηνές καθημερινής ζωής, αλλά και σε πλάσματα όπως ο ρινόκερος, τον οποίο δεν είδε ποτέ προσωπικά -όπως ο Albrecht Durer, ο καλλιτέχνης της πρώιμης βόρειας αναγέννησης, ο οποίος εφάρμοσε επίσης έναν διάσημο ρινόκερο, τον οποίο ποτέ δεν είδε. Σε αυτό το βιβλίο σκετς, μπορεί κανείς να πιστέψει στο μύθο του Hokusai: σε ηλικία σχεδόν 90 ετών στο θάνατό του, είπε: «Αν είχα άλλα πέντε χρόνια ακόμα, θα μπορούσα να γίνω πραγματικός ζωγράφος».
