ΠΏΣ Ο ΑΛΈΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΛΈΝΤΕΡ ΈΓΙΝΕ Ο ΠΙΟ ΑΓΑΠΗΜΈΝΟΣ ΓΛΎΠΤΗΣ ΤΗΣ ΑΜΕΡΙΚΉΣ | ΤΈΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΌΣ | SMITHSONIAN - ΆΡΘΡΑ, ΤΈΧΝΕΣ & ΠΟΛΙΤΙΣΜΌΣ, ΤΈΧΝΗ & ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΕΣ, ΠΕΡΙΟΔΙΚΌ

Στις 27 Απριλίου 1931, στο Gallery Percier στη Δεξιά Τράπεζα του Παρισιού, ο Αλέξανδρος Calder παρουσίασε περίπου 20 κομμάτια αφηρημένης γλυπτικής που θα αποδειχτεί ότι ήταν ένας παίκτης αλλαγής παιχνιδιών - για το Calder, για την παρισινή πρωτοπορία και για την τέχνη της γλυπτικής τον 20ό αιώνα.

Ο Calder είχε φτάσει στο Παρίσι από τη Νέα Υόρκη πέντε χρόνια νωρίτερα, το 1926, σε ηλικία 27 ετών, και από τότε κινούσε μεταξύ των δύο πόλεων. Ήταν ήδη γνωστός και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού, ως δημιουργός παραμυθιού, εκθαμβωτικών καλλωδών συρμάτων ανδρών, γυναικών και ζώων. Και οι παραστάσεις που έβαζε στο μικροσκόπιο του Cirque Calder - μικροσκοπικές φιγούρες, συμπεριλαμβανομένου ενός αλόγου, ακροβατών και καλλιτεχνών τραπέζης, που τοποθετήθηκαν μέσα σε δαχτυλίδι μικρής κλίμακας και κινήθηκαν με το χέρι ή από ενσύρματα καλώδια από τον ίδιο τον Calder, είχαν παρακολουθήσει κάποιος που είναι του Παρισινού καλλιτεχνικού κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray και Piet Mondrian.

Η εμφάνιση του Gallery Percier, ωστόσο, ήταν ένα σοκ. Κανείς δεν είχε δει ποτέ αφηρημένη γλυπτική με τόσο αυστηρή διαύγεια. Διακοσμημένα σε μια μακρά, χαμηλή πλατφόρμα, τα έργα αυτά είχαν μια ευγλωττία που είχε τις ρίζες της στην απλότητα των μέσων του καλλιτέχνη - σε κάτι τόσο βασικό όσο η κομψότητα με την οποία τα σύρματα συνδέονταν μεταξύ τους. Ο τίτλος της επίδειξης περιείχε τις αινιγματικές λέξεις "Volumes-Vecteurs-Densités." Αυτό έβαλε τους επισκέπτες στην προκήρυξη ότι ο Calder εξερευνούσε τη φύση των όγκων και των κενών και των κινήσεων μέσα από το διάστημα. Το έργο ήταν μια βαθιά βουτιά στη φύση της φύσης.

Εξετάστε το έργο με τίτλο Croisière . Αυτή η τολμηρά απλή σύνθεση αποτελούταν από δύο διασταυρωμένους κύκλους στους οποίους ο Calder είχε προσθέσει ένα καμπυλωτό μήκος παχύτερης ράβδου και δύο μικρές σφαίρες, βαμμένες με άσπρο και μαύρο χρώμα. Μια κρουαζιέρα μπορεί να είναι μια κρουαζιέρα σε μια βάρκα. Σε μια προκαταρκτική λίστα τίτλων, υπήρξε μια ελαφρώς πιο περίπλοκη εκδοχή: Croisière dans l espace - με άλλα λόγια, Cruise Through Space . Εργάζοντας ως μινιμαλιστές, ο Calder χαρτογράφησε ένα πολύπλοκο, κοσμολογικό σχέδιο. Ο Croisière αφορούσε τα πάντα και το τίποτα από το σύμπαν. Ο Calder σκόπευε να πιάσει το ασυναγώνιστο, να περιγράψει το απερίγραπτο.

Preview thumbnail for 'Calder: The Conquest of Time: The Early Years: 1898-1940

Calder: Η κατάκτηση του χρόνου: Τα πρώτα χρόνια: 1898-1940

Η πρώτη βιογραφία του μεγαλύτερου γλύπτη του Αμερικανικού αιώνα, Αλέξανδρος Calder: ένα έγκυρο και αποκαλυπτικό επίτευγμα, βασισμένο σε μια πληθώρα επιστολών και εγγράφων που δεν ήταν ποτέ διαθέσιμα και γράφτηκε από έναν από τους πιο γνωστούς κριτικούς της τέχνης.

Αγορά

Αργά τον Μάιο, ο Καλντερ έγραψε για να πει στην αδελφή του Peggy πίσω στα κράτη ότι αν και δεν είχε πουλήσει τίποτα από την εκπομπή του Gallery Percier, «ήταν μια πραγματική επιτυχία μεταξύ των καλλιτεχνών». Ο Picasso, ο οποίος έζησε κάτω από το δρόμο από τη γκαλερί και δεν ήταν ποτέ να χάσει μια νέα στροφή στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης, εμφανίστηκε ακόμη και πριν από το άνοιγμα. Ο Λέγκερ, ένας από τους πιο αξιοσέβαστους και περιπετειώδεις καλλιτέχνες της ημέρας, συνέθεσε λίγες πολύτιμες λέξεις για τον κατάλογο της έκθεσης που καλωσόρισε τον Καλντερ στους πιο έντιμους κύκλους της παρισινικής πρωτοπορίας: «Εξετάζοντας αυτά τα νέα έργα - διαφανή, αντικειμενικά, ακριβή - Σκέφτομαι τη Satie, τον Mondrian, τον Marcel Duchamp, τον Brancusi, τον Arp - αυτούς τους αδιαμφισβήτητους δασκάλους της άγνωστης και σιωπηλής ομορφιάς. Calder είναι της ίδιας γραμμής. "

Ενώ οι "Satie και Duchamp είναι 100 τοις εκατό γαλλικά", λέει ο Léger, Calder είναι 100 τοις εκατό Αμερικανός. "

**********

Ο Calder γεννήθηκε στη Φιλαδέλφεια το 1898 σε μια οικογένεια καλλιτεχνών. Ο πατέρας του, Α. Στίρλινγκ Κάλντερ, ήταν πολύ θαυμασμένος και αναζητήθηκε ως δημιουργός μεγάλων δημόσιων γλυπτών στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Η μητέρα του, Νανέτ Λέντερερ Καλντέρ, ήταν ένας επιτελής ζωγράφος και πρωτοπόρος φεμινίστρια. Ο Calder είχε θεωρήσει μια σταδιοδρομία στον τομέα της μηχανικής πριν αγκαλιάσει τις εικαστικές τέχνες το 1923, όταν άρχισε να σπουδάζει στη Λέσχη Φοιτητών Καλών Τεχνών της Νέας Υόρκης.

Μέσα σε αρκετά χρόνια, τα γλυπτά του Calder του είχαν ήδη κερδίσει τη φήμη του ως τροβαδούρου από τα γεμάτα ψηλά πνεύματα των Twenties Roaring στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Αλλά κανείς δεν μπορούσε να προβλέψει την ανακάλυψη της εκπομπής του Galerie Percier. Ξαφνικά, ο Calder ήταν τώρα αγκαλιασμένος ως προφήτης της όλο και πιο αυστηρής διάθεσης στις αρχές της δεκαετίας του '30 - ενός κόσμου που κατέρρευσε στην κρίση της κρίσης αριστερά και δεξιά. Εργάζοντας ως αφηρημένος καλλιτέχνης, ο Calder έφτανε για μια στοχαστική, σχεδόν αθόρυβη διάθεση.

Τι άλλαξε; Κατά τα έτη 1930 και 1931 ο Calder είχε κάνει δύο αποφάσεις που αλλάζουν τη ζωή: Έγινε παντρεμένος και αφηρημένος καλλιτέχνης. Αυτά ήταν τα θεμέλια για τα οποία θα οικοδομήσει για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ο Calder's anni mirabiles ξεκίνησε το καλοκαίρι του 1929, όταν ο Calder αποφάσισε να κάνει ακόμα ένα από τα ταξίδια του πίσω στη Νέα Υόρκη και έκανε κράτηση για ένα γαλλικό ωκεάνιο ναυάγιο, τον De Grasse . Για τον 30χρονο καλλιτέχνη, ο οποίος είχε δουλέψει για το Σαν Φρανσίσκο και αργότερα για την Ευρώπη ως μέλος του πληρώματος σε μερικά σκουριασμένα παλιά σκάφη, ήταν πελάτης που πληρώνει το De Grasse - ένα πολυτελές πλοίο με εσωτερική πισίνα και μια θεαματική τραπεζαρία - πρέπει να ήταν παράδεισος. Ο Calder θεωρούσε τον εαυτό του ως αρκετά έμπειρο ναυτικό μετά τα προηγούμενα ταξίδια. Πίστευε ότι η κίνηση όσο το δυνατόν περισσότερο ήταν ο καλύτερος τρόπος να αποφευχθεί η ναυτία, γι 'αυτό έκανε μια συνήθεια να κυκλοφορήσει στο κατάστρωμα. Νωρίς στη διασταύρωση, καθώς έκανε γύρους, ήρθε πίσω από μια νεαρή γυναίκα, συνοδευόμενη από έναν άνδρα που ήταν πατέρας της ή τουλάχιστον αρκετά μεγάλος για να είναι.

Επιθυμώντας να πάρει μια καλύτερη εμφάνιση, γύρισε την κατεύθυνση και μετά που πέρασε το ζευγάρι και ανακάλυψε ότι ήταν πραγματικά ελκυστική, με μπλε μάτια και παχιά, ελαφρά μαλλιά, έκανε μια κατεύθυνση στο επόμενο πέρασμα του γύρω από το κατάστρωμα που τους ευχόταν: το βράδυ! "Σε αυτό, ο Calder θυμήθηκε χρόνια αργότερα, άκουσε τον παλαιότερο να λέει στη νεαρή γυναίκα:" Υπάρχει ήδη ένας από αυτούς! "Προφανώς ο Calder είχε αναγνωριστεί ως νεαρός άνδρας στο make. Όσο για το ζευγάρι Calder έκανε την επιχείρησή του να γνωρίσει, ο άνθρωπος ήταν ο Edward Holton James, και η γυναίκα ήταν η κόρη του Louisa James.

Δεν χρειάζεται να φανταστούμε τι προσέλκυσε τη Sandy όταν είδε τη Louisa να τη θεωρεί συνταγματική, γιατί υπάρχει μια φωτογραφία της που κάθεται στο τραπέζι του De Grasse . Το καπέλο της, το μαργαριτάρι κολιέ και το γούνα της, είναι κομψά και κομψά, πλαισιώνοντας τα φωτεινά της μάτια και ανοιχτά, χαμογελαστά χείλη. Θεωρεί την κάμερα με μια ματιά που είναι ειλικρινής. Η Λουίζα, 24 ετών, γεννήθηκε στο Σιάτλ της Ουάσιγκτον, η νεώτερη από τις τρεις κόρες. Δεν ήταν ξένη προς τα υπερατλαντικά ταξίδια. Όταν ήταν 2 ετών, η οικογένεια είχε περάσει πέντε χρόνια στη Γαλλία πριν επιστρέψει στη Βοστώνη, όπου η οικογένεια είχε βαθιές ρίζες. Ήταν νέος, όμορφος, πλούσιος και μετά από το χρόνο που είχε ξοδέψει περισσότερο ή λιγότερο από μόνη της στο Παρίσι αισθάνθηκε μάλλον ανεξάρτητος. Όπως πολλοί άλλοι νεαροί της εποχής και της εποχής της, δεν παρακολούθησε το κολλέγιο. Αλλά ήταν σίγουρα ένας αναζητητής, ένας ονειροπόλος - μια γυναίκα που ήθελε να βρει τον δικό της δρόμο στον κόσμο. Στη σοφίτα του σπιτιού μαζί με την Sandy τελικά θα μοιραζόταν το Roxbury στο Κοννέκτικατ για μεγάλο μέρος της ζωής τους, υπάρχουν ακόμη βιβλία που διαβάζονταν πριν τη συνάντησή της, τα οποία περιλαμβάνουν έναν όγκο μεγάλου μυθιστορήματος του Proust στην αρχική γαλλική και ένα άλλο Σωκρατικοί διάλογοι.

Η Sandy Calder ήταν μόλις μερικά χρόνια μεγαλύτερη από τη Louisa. Ήταν 5 πόδια 10 ίντσες σε 5-πόδι-5 της. Αν και δεν ήταν συμβατικά όμορφος, ήταν πάντα ελκυστικός για τις γυναίκες. Ένας βαριάς μορφής άνθρωπος που ήταν ανοιχτός στα πόδια του, είχε καστανά μάτια, κεφάλι απίστευτων μαλλιών και ένα μεγάλο ανοιχτό πρόσωπο. Ήταν αστείο και εύχρηστο και ελκυστικό. Η απροσδιοριστία της Sandy - είπε στη Λουίζα ότι ήταν "συγγραφέας καλωδίων", η οποία δεν είχε καμία έκπληξη, δεν σήμαινε τίποτα γι 'αυτήν - άφηνε το ενδιαφέρον αυτής της γυναίκας που είχε μια μη συμβατική σειρά, κάτι που είχε κληρονομήσει από τον πατέρα της. Ο Calder έβαλε το σμόκιν του τα βράδια στο De Grasse και αυτός και η Louise χόρευαν, όπως αργότερα υπενθύμισε, μάλλον βίαια, ως επί το πλείστον με τη μουσική "Chloe", ένα τραγούδι για την συναισθηματική αγάπη ενός νεαρού άνδρα για το παλιό θηλυκό του που ο Al Jolson είχε κάνει διάσημο. Κατά τη διάρκεια των ημερών έπαιξαν τέννις στο κατάστρωμα και παρακολούθησαν τα ιπτάμενα ψάρια από την πλώρη. Δεν υπάρχει τίποτα σαν ένα θαλάσσιο ταξίδι για να ενθαρρύνετε μια ταχέως αναπτυσσόμενη σχέση. Μέχρι τη στιγμή που αποβιβάστηκαν στη Νέα Υόρκη, η Sandy και η Louisa ήταν ζευγάρι. Τρέφτηκε με την ενέργεια του, την ένταση και το χιούμορ του. Και ερωτεύτηκε το δροσερό, στοχαστικό πνεύμα της.

Το Croisiere του Calder έκλεισε τον Fernand Léger: «Είναι σοβαρό χωρίς να φαινόταν να είναι». (Stephen Lewis, croisiére, 1931 / © 2017 Calder Foundation, Νέα Υόρκη / Εταιρεία Δικαιωμάτων Καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη)

Ο Calder προκάλεσε την Josephine Baker, σε ένα φόρο τιμής του 1928 στις παραστάσεις του Folies Bergère του χορευτή. Ο Calder δήλωσε: «Νομίζω ότι είναι καλύτερο στο καλώδιο.» (© CNAC / MNAM / Dist., RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)

Η Λουίζα Τζέιμς, όπως σύντομα συνειδητοποίησε ο Κάλντερ, ήρθε από μια οικογένεια διακριτικά καλλιτεχνικά και διανοητικά όπως οποιαδήποτε στην Αμερική. Αν και ο παππούς πατέρας της Λουΐζας, Ρόμπερτσον Τζέιμς, δεν είχε διακρίνει ποτέ τον εαυτό του, οι δύο αρχαιότεροι του αδελφοί δεν ήταν άλλοι από τον William James, σπουδαίος φοιτητής φιλοσοφίας και ψυχολογίας, και ο συγγραφέας των ποικιλιών θρησκευτικής εμπειρίας και ο Χένρι Τζέιμς, γνωστός στην αρχή την καριέρα του ως κατώτερο, πριν ξεκινήσει την ανάβαση του κοντά στην κορυφή των μυθιστοριογράφων που γράφουν στα αγγλικά. Ο πατέρας της Λουίζα, Έντουαρντ Χολτόν Τζέιμς, ήταν ένας άνθρωπος με προοδευτικές πολιτικές ιδέες, οι οποίοι είχαν τραυματιστεί από την αστυνομία κατά τη διάρκεια των διαδηλώσεων Sacco και Vanzetti στη Βοστώνη. Μια περιπετειώδης ανατροφή ήταν κάτι που είχε η Sandy και η Louisa κοινό. Και οι δύο οικογένειες είχαν βιώσει τη ζωή στη δυτική ακτή καθώς και στην ανατολική ακτή. Οι γονείς της Λουίζας, εκείνη την εποχή που η Calder την γνώριζε, ζούσαν σε κάπως ασυνήθιστες περιστάσεις στο Concord, μοιράζοντας γεύματα ενώ κατοικούσαν σε ξεχωριστά αλλά γειτονικά σπίτια.

Το γεγονός ότι η οικογένεια της Λουΐζας ήταν καλά τοποθετημένη οικονομικά δεν μπορούσε να αποτελέσει αδιαφορία για τον Calder. Παρά τη φήμη του πατέρα του ως γλύπτη, η οικογένεια του Calder δεν είχε επιτύχει ποτέ πραγματικά οικονομική ασφάλεια - και με τη συντριβή του χρηματιστηρίου και την έλευση της κατάθλιψης, η κατάστασή τους φαινόταν όλο και πιο επικίνδυνη. Κατά τη διάρκεια του χειμώνα του 1929-30, η Λουίζα και μια από τις αδελφές της, η Μαρία, ζούσαν στη Νέα Υόρκη και ο ειδύλλιος της Sandy και Louisa καθημερινά εμβαθυνόταν. Η Λουίζα μπορούσε να δει ότι το ταλέντο, η φιλοδοξία και η γοητεία της Sandy ξεκλειδώνουν όλο και περισσότερες πόρτες. Για μια νεαρή γυναίκα που, όπως η μεγαλύτερη κόρη της, η Σάντρα, θα παρατηρούσε πολλά χρόνια αργότερα, είχε "ήθελε κάτι διαφορετικό", η ζωή με την Άντυ ήταν πολύ διαφορετική - θαυμάσια διαφορετική - από οτιδήποτε γνώριζε. Εκείνος ο χειμώνας, ο Calder είχε εκθέσεις στη Νέα Υόρκη και στο Cambridge της Μασαχουσέτης και συναντήθηκε με αρκετές παραστάσεις του Cirque Calder . Όμως, ο οκταμήνας που πέρασε στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν η εντατικοποίηση της σχέσης του με τη Louisa.

Και όταν επέστρεψε στην Ευρώπη το Μάρτιο, η Louisa δεν ήταν πολύ πίσω. Πέρασε τον Ατλαντικό πάλι τον Ιούλιο. Πήρε μια ποδηλατική περιήγηση στην Ιρλανδία με μια φίλη, Helen Coolidge. Και έπειτα, μετά από μια σύντομη παραμονή στο Λονδίνο, το έκαψε στο Παρίσι - και στην Sandy Calder.

Όταν η Louisa επέστρεψε στα Κράτη τον Νοέμβριο, φαίνεται ότι δεν ήταν ακόμα απολύτως βέβαιος αν πρόκειται να παντρευτούν. Αν και η ασυνήθιστη Louisa θα μπορούσε να ήταν, όταν αντιμετώπισε το ζήτημα του γάμου ήταν επίσης πολύ νεαρή γυναίκα από μια ωραία οικογένεια της Βοστώνης και γνώριζε όλες τις σκέψεις που ήλθε με τη θέση της στον κόσμο. Σίγουρα δεν μπορούσε να παραβλέψει το γεγονός ότι οι οικονομικές προοπτικές της Sandy ήταν αμφισβητήσιμες στην καλύτερη περίπτωση. Κι όμως αισθάνθηκε ήδη μέσα του τις δυνάμεις ενός ανθρώπου που θα γίνει ένας από τους πιο εντυπωσιακούς καλλιτέχνες του αιώνα. Έγραψε γι 'αυτό τον Νοέμβριο σε ένα σχέδιο επιστολής προς τη μητέρα της. δεν ξέρουμε αν ήταν πραγματικά ταχυδρομημένο. "Για μένα η Sandy είναι ένα πραγματικό πρόσωπο που φαίνεται να είναι σπάνιο πράγμα", ανακοίνωσε. "Εκτιμά και απολαμβάνει τα πράγματα στη ζωή που οι περισσότεροι άνθρωποι δεν έχουν την αίσθηση ακόμη και να παρατηρήσουν. Έχει ιδανικά, φιλοδοξία και άφθονο κοινό συναίσθημα, με μεγάλη ικανότητα. Έχει τεράστια πρωτοτυπία, φαντασία και χιούμορ που μου αρέσουν πολύ και κάνουν τη ζωή πολύχρωμη και αξίζει τον κόπο. »Είπε στην μητέρα της ότι« παίρνει ανυπόμονος και δεν βλέπω πώς μπορώ να τον κρατήσω να περιμένει, αν έχω σίγουρα αποφάσισε να παντρευτεί. "Και συμπέρανε-" Το πράγμα που πρέπει να προσπαθήσετε και να καταλάβετε είναι ότι δεν μπορεί να τραβήξει ".

**********

Τον Οκτώβριο του 1930 ο Calder έδωσε την παράσταση του τσίρκου του στο Παρίσι, όπου παρακολούθησαν μερικές από τις πιο απαιτητικές της παριζιάνικης πρωτοπορίας, συμπεριλαμβανομένου του αρχιτέκτονα Le Corbusier και του ζωγράφου Piet Mondrian. Λίγο μετά την επίσκεψη του Mondrian στο Cirque Calder, ο Calder επισκέφθηκε το στούντιο Mondrian στο 16 rue du Départ.

Περιέχοντας συνηθισμένα υλικά όπως σπάγκοι, καθαριστές σωλήνων και πώματα, το Calder's Cirque τον απασχολούσε στο Παρίσι. Lion Tamer, Λιοντάρι και κλουβί . Alexander Calder (1898-1976), Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη, από τον Sheldan C. Collins, από το Circus Calder (1926-1931)

************

Αλέξανδρος Calder, 1898-1976 Circus Calder, (1926-1931)

Από το Circus του Calder (1926-1931). Σύρμα, νήματα, ύφασμα, κουμπιά, βαμμένο μέταλλο, ξύλο, μέταλλο, δέρμα και χορδή, Διαστάσεις μεταβλητή Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη.

Αγορά, με κεφάλαια από μια δημόσια εκστρατεία συγκέντρωσης κεφαλαίων τον Μάιο του 1982. Το ήμισυ των κεφαλαίων συνεισέφεραν ο Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust. Πρόσθετες σημαντικές δωρεές δόθηκαν από το Ίδρυμα The Lauder. το Ίδρυμα Robert Lehman, Inc. το Howard και Ιηά Lipman Foundation, έναν ανώνυμο δωρητή. Το Ίδρυμα TM Evans, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated. το DeWitt Wallace Fund, Inc. Martin και Agneta Gruss. Anne Phillips; Κ. Και κ. Laurance S. Rockefeller; το Simon Foundation, Inc .; Marylou Whitney; Τράπεζα Trust Company κ. Και κα Kenneth N. Dayton; Joel και Anne Ehrenkranz. Irvin και Kenneth Feld. Flora Whitney Miller.

Περισσότερα από 500 άτομα από 26 χώρες και από το εξωτερικό συνέβαλαν επίσης στην εκστρατεία.

************

(© 2017 Ίδρυμα Calder, Νέα Υόρκη / Εταιρεία δικαιωμάτων καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη)

Γυμνασμένος από την παιδική ηλικία από τη μεγάλη κορυφή, Calder είπε, "Λατρεύω τον χώρο του τσίρκου." Ο κ. Loyal, Ringmaster ? Alexander Calder (1898-1976), Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη, από τον Sheldan C. Collins, από το Circus Calder (1926-1931)

************

(© 2017 Ίδρυμα Calder, Νέα Υόρκη / Εταιρεία δικαιωμάτων καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη)

Καμήλα, κλόουν, καγκουρό ? Alexander Calder (1898-1976), Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη, από τον Sheldan C. Collins, από το Circus Calder (1926-1931)

************

(© 2017 Ίδρυμα Calder, Νέα Υόρκη / Εταιρεία δικαιωμάτων καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη)

Rigoulot, ο Ισχυρός Άνθρωπος, Lifter ; Alexander Calder (1898-1976), Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη, από τον Sheldan C. Collins, από το Circus Calder (1926-1931)

************

(© 2017 Ίδρυμα Calder, Νέα Υόρκη / Εταιρεία δικαιωμάτων καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη)

Ο Mondrian ήταν δυο χρόνια ντροπαλός του 60 όταν ο Calder τον συνάντησε. Το σπίτι του-που πλησίασε μέσα από μια μικρή αυλή από τη λεωφόρο Montparnasse - δεν έμοιαζε με τίποτα που ο Calder είχε δει ποτέ. Το διαμέρισμα είχε μια περίεργη εγκατάσταση, με το υπνοδωμάτιο σε μια δομή και το στούντιο, ακανόνιστα διαμορφωμένο, λίγα βήματα σε αυτό που ήταν ένα διαφορετικό αλλά συνδεμένο κτίριο. Το στούντιο ήταν δωμάτιο με πέντε πλευρές, με παράθυρα από τις δύο πλευρές. Το περίεργο σχήμα ήταν μέρος της μαγείας του, η παραβίαση του ορθογώνιου σχήματος θα περίμενε κανονικά να δημιουργούνται εκπληκτικές χωρικές και οπτικές διαταραχές.

Ο Michel Seuphor, ένας καλλιτέχνης και κριτικός και ο πρώτος βιογράφος του Mondrian, υπενθύμισε, όπως και πολλοί άλλοι, τη φρικαλεότητα του κτιρίου και το κλονισμό που έρχεται από μια σκοτεινή είσοδο στο φωτεινό στούντιο. «Όταν μπήκατε, ήταν ακόμα σκοτεινό, αλλά όταν περάσατε από τη δεύτερη πόρτα [από το υπνοδωμάτιο στο στούντιο], όταν αυτό άνοιξε, πήγες από την κόλαση στον ουρανό. Πανεμορφη! Ήταν απίστευτο. "Ο Calder θυμήθηκε τον ακανόνιστο χώρο ως" ένα πολύ συναρπαστικό δωμάτιο ". Αυτό που έπληξε το Calder δεν ήταν τόσο οι πίνακες - δεν υπήρχαν πολλοί στην επίδειξη - αλλά το φως και η λευκότητα του χώρου, όλα τα έπιπλα βαμμένο λευκό ή μαύρο, το Victrola redone από τον Mondrian με κόκκινο χρώμα και ο ευρύς πίσω τοίχος και οι άλλοι τοίχοι με ορθογώνια διαφόρων γκρίζων χρωμάτων που έχουν τοποθετηθεί εδώ και εκεί. Ο Calder δεν έβλεπε ζωγραφικούς πίνακες όσο περπατούσε σε μια ζωγραφική. Στεκόμενος σε αυτό το εκπληκτικό στούντιο, ο Καλντερ κατάλαβε τελικά από πού τον οδήγησε η αυξανόμενη απλότητα του συρματοπλέγματος του. Ήταν πολύ περισσότερο από μια κατανόηση. Ήταν ένα συναίσθημα. Ο Calder θα μπορούσε τώρα να δει τον εαυτό του να εργάζεται αφηρημένα.

Το στούντιο του Mondrian ζωντανεύτηκε από την δύναμη των ορθογώνιων βασικών χρωμάτων για να μεταφέρει τα συναισθήματα και να εντείνει τις εμπειρίες. είχε σκεφτεί και γράφει πολλά για την αρχιτεκτονική και πώς ο πίνακας θα μπορούσε τελικά να επεκταθεί και σχεδόν να διαλυθεί στην αρχιτεκτονική. Ο Calder αποκαλούσε αυτούς τους τοίχους των ορθογώνιων "πειραματικών ακροβατικών με τα χρωματιστά ορθογώνια του χαρτονιού" του Mondrian. "Είπε:" Ήταν δύσκολο να δεις την τέχνη γιατί όλα πήγαν από την τέχνη. Ακόμη και η βικτόλα είχε ζωγραφιστεί έτσι ώστε να είναι αρμονική. Πρέπει να χάσαμε πολλά, επειδή ήταν ένα μεγάλο διάκοσμο και τα πράγματα στο προσκήνιο χάθηκαν ενάντια στα πράγματα πίσω. Αλλά πίσω από όλα ήταν το τείχος που τρέχει από το ένα παράθυρο στο άλλο και σε μια συγκεκριμένη θέση ο Mondrian είχε κολλήσει πάνω του ορθογώνια των βασικών χρωμάτων και μαύρο, γκρι + λευκό. Στην πραγματικότητα υπήρχαν πολλά λευκά, μερικά λαμπερά κάποια ματ. "Εδώ η αφηρημένη τέχνη έγινε μια σπλαχνική, περιμετρική εμπειρία.

Ο Calder, φαντάζοντας ότι μπορεί να υπάρξει ακόμα πιο δυναμική κίνηση στο δωμάτιο, πρότεινε στον Mondrian "ότι ίσως θα ήταν διασκεδαστικό να κάνουν αυτά τα ορθογώνια να ταλαντεύονται". Ο Calder ίσως σκεφτόταν να συνδέει τα χρωματιστά σχήματα με τους κινητήρες, όπως θα έκανε ο ίδιος σε μερικά έργα τα επόμενα χρόνια. Αλλά ο Mondrian, με αυτό που ο Calder υπενθύμισε ως "πολύ σοβαρό πρόσωπο", απάντησε: "Όχι, δεν είναι απαραίτητο, ο πίνακας μου είναι ήδη πολύ γρήγορος." Ο Mondrian είχε δίκιο. Αυτό που ο Calder υπενθύμισε ως «απλότητα και ακρίβεια» του στούντιο Mondrian ήταν στην πραγματικότητα το όχημα για μια κινητήρια δύναμη, ένα μυστηριώδη δυναμισμό που δεν προκλήθηκε από την προφανή μηχανική των κινητήρων αλλά από ορθογώνια ώθηση σε οπτικά δυναμικές σχέσεις μέσα στο φως γεμάτο, από την άλλη πλευρά.

Ο Calder αισθάνθηκε αυτόν τον δυναμισμό, ακόμα κι αν δεν το κατάλαβε πλήρως. Όπως ο Calder αργότερα εξήγησε σε έναν φίλο, ο Mondrian "μου είπε να κολλήσω στα βασικά χρώματα. και έπρεπε να το ξέρω. Μου είπε ότι είδε τη γραμμή μου να τρέμει. Ο Mondrian αγάπησε τη μουσική του Boogie Woogie και προσπάθησε να το βάλει σε καμβά. "Αυτά τα διάφορα είδη ταχύτητας συνέβαλαν στο έργο του Calder τα επόμενα χρόνια. Το στούντιο του Mondrian ήταν το άνοιγμα του Calder στο μέλλον.

"Τώρα λοιπόν, σε τριάντα δύο" -όπως ο Calder το έθεσε στο Autobiography- "ήθελα να ζωγραφίσω και να δουλέψω αφηρημένα". Οι πρώτες του προσπάθειες ήταν οι πίνακες και όχι τα γλυπτά - ίσως ένα τόξο για τον Mondrian. Αυτοί οι πίνακες είναι εφεδρικοί και αινιγματικοί. Οι περισσότεροι από αυτούς - υπάρχουν λιγότερες από δύο δωδεκάδες - δεν σας θυμίζουν συγκεκριμένα έργα του Mondrian, στα οποία οι μαύρες γραμμές που εκτείνονται από άκρη σε άκρη επιβεβαιώνουν το ορθογώνιο της ζωγραφικής ως ισχυρή, ελεύθερη και επίπεδη πραγματικότητα. Ο Calder σκεφτόταν ήδη τις αφηρημένες μορφές καθώς περνούσαν μέσα από ένα ρευστό τρισδιάστατο χώρο. Ο Calder παρατήρησε αργότερα: «Ήταν ο Mondrian που με έκανε αφηρημένο - αλλά προσπάθησα να ζωγραφίσω και ήταν η αγάπη μου να κάνω πλαστικά πράγματα που με έκαναν να κατασκευάσω».

Με το "πλαστικό", ο Calder σήμανε αυτό που σήμαινε ο Mondrian. Εννοούσε την πλαστικότητα - οι μορφές δρόμου μπορούσαν να διαμορφωθούν και να αναμορφωθούν για να μεταμορφώσουν τον χώρο γύρω τους. Έτσι λοιπόν, ακόμη και όταν δούλευε σε αυτούς τους πρώτους αφηρημένους πίνακες, ο Calder άρχιζε να σκέφτεται ένα νέο είδος αφηρημένης γλυπτικής - τα γλυπτά που θα εμφανίζονταν στο Gallery Percier στο Παρίσι μόλις 6 μήνες αργότερα και τον καθιέρωσαν ως έναν από τους πιο ριζοσπαστικούς καλλιτέχνες την ώρα του.

Η επίσκεψη στο στούντιο Mondrian ήταν μια εμπειρία που ο Calder δεν θα ξεχάσει ποτέ. Ήταν, Calder έγραψε αργότερα, "όπως το μωρό που χαστουκίζεται για να κάνει τους πνεύμονες να αρχίσουν να εργάζονται." Mondrian δεν έκανε Calder ένα μεγάλο αφηρημένο καλλιτέχνη, αλλά ξύπνησε τη δυνατότητα-που απελευθερώθηκε. Όπως το έθεσε ο Calder, το στούντιο του Mondrian "μου έδωσε το σοκ που με μετέτρεψε".

Ο Piet Mondrian μετέτρεψε το στούντιο του σε εντυπωσιακή τέχνη. Ένας παριζιάνικος δημοσιογράφος υπενθύμισε ότι η είσοδος στην οικία του ήταν «σαν να περπατάει στον παράδεισο». (Άγνωστος φωτογράφος, Piet Mondrian στο στούντιό του, 26 rue du départ, paris, 1929 / αρχική ασημένια εκτύπωση ζελατίνης, Ινστιτούτο Rkd - Ολλανδία για την ιστορία της τέχνης)

**********

Ο Calder έγινε ένας αφηρημένος καλλιτέχνης. Αλλά πρώτα έπρεπε να επιστρέψει στην Αμερική και να παντρευτεί τη Λουίζα Τζέιμς. Ο Calder επέστρεψε στη Νέα Υόρκη μόλις τρεις ημέρες πριν από τα Χριστούγεννα του 1930. Έκανε πολλά έργα σε μια σημαντική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, το οποίο ήταν λίγο περισσότερο από ένα χρόνο, αλλά ήταν ξύλινα γλυπτά ανδρών και γυναικών και μια αγελάδα που είχε γίνει μερικά χρόνια νωρίτερα και που δεν έδειξε τίποτα για το πού το έργο του τώρα κινείται. Πέρασε μερικές ευτυχώς πολυάσχολες εβδομάδες διακοπών στη Νέα Υόρκη, όπου οι γονείς της Καλντερ γνώριζαν τη Λουίζα και τη μητέρα της και τις αδερφές της. Ο πατέρας της Λουΐζας ήταν στην Ινδία, εργαζόμενος σε ένα βιβλίο που επιτέθηκε στη βρετανική αποικιακή κυριαρχία. Στην αδελφή του Calder, την Peggy, που ζούσε στην περιοχή του κόλπου, η μητέρα του Calder έγραψε μια πλήρη περιγραφή, όπως μπορούσε να συγκεντρώσει τη γυναίκα που σύντομα θα ήταν η κόρη της. Την περιέγραψε ως "αθλητικά κάπως καθαρά γαλανά μάτια-καστανά καστανά μαλλιά." Και συνέχισε να λέει ότι η Λουίζα "δεν είναι ούτε ντροπαλός ούτε τολμηρός ούτε ευτυχισμένος, αλλά αγαπά τα αστεία της Sandy + το άγγιγμα της Sandy - νομίζω ότι έχει καθαρό κεφάλι. "

Ο γάμος ήταν στη Μασαχουσέτη, στη θέση των γονέων της Λουίζας στο Κόνκορντ στις 17 Ιανουαρίου 1931. Η Sandy είχε τοποθετήσει μια παράσταση του Cirque Calder το προηγούμενο βράδυ και όταν ο υπουργός ζήτησε συγγνώμη για το γεγονός ότι το έχασε, η Sandy απάντησε: «Είσαι όμως εδώ για το τσίρκο, σήμερα. "Το ένδοξο τσίρκο της ζωής της Sandy και Louisa θα συνεχιστεί για 45 χρόνια.

Μέχρι τις τελευταίες ημέρες του Ιανουαρίου, η Sandy και η Louisa βρίσκονταν στην αμερικανική αμερικανική αγρότισσα, κατευθυνόμενη προς τη Γαλλία, λιγότερο από δύο χρόνια από τότε που συναντήθηκαν σε πλοίο που κατευθυνόταν προς τα κράτη. Γράφοντας στους νέους νόμους της, η Louisa παρατήρησε ότι η Sandy είχε δύο ή τρεις φέτες πίτα στο δείπνο και αυξανόταν "ορατά σούτερ". Διάβαζαν μαζί τον Moby-Dick . Καθώς έφτασαν κοντά στην Αγγλία, ο Calder πέρασε αρκετές ώρες μια νύχτα βλέποντας "τους φάρους, τα φώτα των άλλων πλοίων και τους άνδρες που σέρνουν τη σκάλα στη φωλιά των κοράκων". Ήταν ένα ήρεμο ταξίδι. "Μέχρι στιγμής, η παντρεμένη μας ζωή έχει τρέξει ομαλά", δήλωσε η Λουίζα στους νόμους της. "Καμία θύελλα στη θάλασσα δεν πρέπει να είναι ένας καλός υπαινιγμός."

**********

Λίγους μήνες αργότερα, που ιδρύθηκε στο Παρίσι με την όμορφη σύζυγό του Louisa, ο Calder εμφανίστηκε στο Gallery Percier ως ένας από τους πιο τολμηρούς αφηρημένους καλλιτέχνες της γενιάς του. Η αδελφή του Calder, Peggy, γράφοντας πολλά χρόνια αργότερα, εξέφρασε την εικασία ότι "η κληρονομιά της Louisa, μαζί με ελέγχους γάμου από φίλους και συγγενείς, επέτρεψαν τώρα στην Sandy να πειραματιστεί ελεύθερα".

Αλλά υπήρχε κάτι περισσότερο - κάτι για τη δύναμη της αγάπης της Λουίζας που πιστεύω ότι τροφοδότησε το καινούργιο της έργο. Υπήρχε μια ησυχία, μια στοχασμό σχετικά με το Bostonian lissome που έγινε σύζυγος του Calder. Ήταν, όπως είπε σε έναν φίλο, έναν φιλόσοφο. Και αν ο Mondrian είχε δώσει στο Calder το χαστούκι που τον είχε ξυπνήσει ως αφηρημένο καλλιτέχνη, η Λουίζα του έδωσε την αγάπη που τροφοδοτούσε την φιλοδοξία, φιλοσοφική πλευρά του.

Μαζί, η Sandy και η Louisa θα αγκαλιάσουν τις επόμενες δεκαετίες - έναν παγκόσμιο πόλεμο, μια αυξανόμενη οικογένεια, μια εκθαμβωτική διεθνή φήμη - με το ατρόμητο, ιδεαλιστικό πνεύμα των μποέμιων αισιόδοξων, που είχαν αρχικά εγκαταστήσει σπίτι στο Παρίσι το 1931.

Σημείωση του συντάκτη: Μία προηγούμενη έκδοση αυτού του άρθρου παραμόρφωσε την ηλικία του Calder σε πολλά μέρη. Ήταν 27 ετών το 1926 όταν έφτασε στο Παρίσι.