Ο Doug Aitken επισκέφθηκε για πρώτη φορά το Μουσείο Hirshhorn πριν από δύο χρόνια, το σούρουπο. "Έφτασα σε ένα ταξί", θυμάται ο καλλιτέχνης. "Ανοιξα την πόρτα. Είχα δει το Hirshhorn από μακριά, αλλά όταν το έβλεπα από κοντά, είχα αυτήν την πολύ άμεση αντίδραση. "Αναζητώντας, σκεφτόταν το κτίριο", αυτός ο κύλινδρος από σκυρόδεμα τεσσάρων ή πέντε ορόφων. Έχει αυτή την απίστευτη μάζα, αυτό το απίστευτο βάρος. Ένιωσα ότι κάτι πρέπει να συμβεί εδώ "- και είχε ήδη μια ιδέα για το τι.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Παρακολουθήστε πώς ο καλλιτέχνης Doug Aitken μετατρέπει το εξωτερικό μουσείο τέχνης σε πανοραμική οθόνη ταινιών. (Still Image: Postdlf μέσω του Wikicommons)
Βίντεο: Ένα θέαμα πολυμέσων στο Hirshhorn
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Οι λάτρεις της τέχνης και της μουσικής που παρακολούθησαν την πρωταρχική εκδήλωση του μουσείου αντιμετωπίστηκαν με τους σκιές του Andy Warhol και τη ζωντανή μουσική
Βίντεο: Ο Hirshhorn μεταμορφώνεται για ώρες μετά
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Το γλυπτό του μεγάλου άνδρα του Ron Mueck στο Μουσείο Hirshhorn είναι ένα αγαπημένο πλήθος, προκαλώντας μια ευρεία ποικιλία αντιδράσεων
Βίντεο: Ένας "μεγάλος άνθρωπος" στο Hirshhorn
σχετικό περιεχόμενο
- Hirshhorn Bubble Ενημέρωση
"Αισθάνθηκε αμέσως ότι αυτή ήταν η τελική οθόνη κινηματογράφου", λέει ο Kerry Brougher, επιμελητής του Hirshhorn, που είχε προσκαλέσει τον Aitken, που ήταν γνωστός για τις εγκαταστάσεις του. "Για να είμαι ειλικρινής μαζί σας, είχα την αίσθηση ότι αυτό θα σκέφτηκε."
Το Aitken μετατρέπει τώρα το μουσείο σε οθόνη προβολής 360 μοιρών για το SONG 1, ένα έργο που ο Hirshhorn ονομάζει την "τολμηρότερη επιτροπή" και "μία από τις πιο πρωτοποριακές εκθέσεις στην ιστορία του." Κάθε βράδυ από τις 22 Μαρτίου έως τις 13 Μαΐου, το εξωτερικό του κτιρίου θα λούζεται σε κινούμενες εικόνες, την ευγένεια της τεχνολογίας ψηφιακής επεξεργασίας και 11 προβολείς που χτυπάνε τους χώρους.
Το έργο χαρακτηρίζει ένα καραμέλα Tilda Swinton και μια παράσταση του Beck, αλλά η κυκλική πρόσοψη του κτιρίου είναι το πραγματικό αστέρι.
«Είναι ένας ριζικά διαφορετικός καμβάς, μια καταπληκτική απελευθέρωση», λέει ο Aitken. "Όταν κοιτάζεις την ιστορία της κινούμενης εικόνας, είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσα σε ένα ορθογώνιο."
Είναι επίσης μια στιγμή ορόσημο για μουσεία, λέει ο Brougher: "Δεν πρόκειται μόνο για τους διαυγασμένους χώρους στο εσωτερικό, με τα ιερά αντικείμενα, αλλά και για μια ζωή στο εξωτερικό του κτιρίου."
Οι New York Times ονόμασαν τον Aitken, 44 ετών, ένα "αγαπημένο του διεθνούς κόσμου της τέχνης". τα έργα του εμπλέκονται σε μέσα ενημέρωσης και συνδυάζουν τα είδη και είναι σφυρηλατημένο γλυπτό από τα πάντα, από τα κιβώτια FedEx έως τους μηχανοποιημένους καθρέφτες στα ηχεία που χρησιμοποιούνται ως ηχητικά όπλα κατά τη διάρκεια του πολέμου στον Περσικό Κόλπο. Αλλά από τότε που εγκαταστάθηκε η ηλεκτρική γη στο διεθνές βραβείο της Μπιενάλε της Βενετίας το 1999, είναι γνωστός για τις ταινίες του. Μια μητρική περιοχή του Λος Άντζελες, ο Aitken βλέπει την ταινία σαν εργαλείο καλλιτέχνη όπως και κάθε άλλο. Στις εγκαταστάσεις του βίντεο περιλαμβάνονται οι ανθολογίες του Χόλιγουντ (όπως οι εμφανίσεις του Swinton, του Chloë Sevigny και του Donald Sutherland) ακόμη και επειδή αποφεύγουν τη γραμμική αφήγηση και την παραδοσιακή προοπτική μιας οθόνης. Ένα κομμάτι του Aitken θα μπορούσε να ακολουθήσει την κατάρρευση των πάγων, να διαχωρίσει τα νεκρά σημάδια του Midwestern auctioneers ή να εξερευνήσει την παθολογία του σύγχρονου ταξιδιού μέσω των ανησυχητικών αποτυπωμάτων των αποδημητικών πτηνών και άλλων άγριων ζώων που παραμένουν στα δωμάτια του ξενοδοχείου. Συνενώνει φαινομενικά αποσυνδεδεμένες σκηνές, χρησιμοποιώντας πολλαπλές επιφάνειες προβολής σε ξεχωριστούς χώρους - ή, μερικές φορές, στις πλευρές των κτιρίων.
Έχει μετατρέψει τα μουσεία πριν. Το 1998, έβαλε ένα μάτι στο κτήριο Secession της Βιέννης. Το 2001, η πολυετή εγκατάσταση βίντεο του νέου ωκεανού γεμίζει τη Serpentine Gallery του Λονδίνου από το υπόγειο έως το τρούλο. Το 2007, οι υπαίθριοι ναυαγοσώστες έφεραν ταυτόχρονα το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Αμερικανικό Μουσείο Λαϊκής Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Αλλά ο SONG 1 είναι μια διαφορετική επιχείρηση, λέει, τόσο λόγω του μοναδικού σχήματος της οθόνης όσο και του πρωτοφανούς ρόλου της μουσικής.
Το έργο περιστρέφεται γύρω από το κλασικό ποπ τραγούδι του 1934 "Έχω μόνο τα μάτια για σένα". Ο Beck και άλλοι καλλιτέχνες εκτελούν εκδόσεις ragtime, gospel, doo-wop και κρουστών υψηλής ταχύτητας. Η μουσική εξελίσσεται με κάθε παιχνίδι, μερικές φορές μοιάζει με ένα τραγούδι δάχτυλο, ένα πρότυπο χώρας ή ακατέργαστη ηλεκτρονική. Οι ρυθμοί του διαμορφώνουν τις εικόνες που διασχίζουν το Hirshhorn, από τα μοντέλα κυκλοφορίας των αυτοκινητόδρομων μέχρι τις κινήσεις των σύννεφων. «Ψάχνουμε τρόπους για να δημιουργήσουμε ένα είδος χορογραφίας», λέει ο Aitken. "Δεν πρόκειται για προβολή. Πρόκειται για τη ζωή στην αρχιτεκτονική και τη μετακίνηση της. "
Το κομμάτι θα παίξει από το σκοτάδι μέχρι τα μεσάνυχτα. Η επίδραση θα αλλάξει με την εποχή, καθώς οι ημέρες μεγαλώνουν και τα δέντρα. Δεν είναι τυχαίο ότι η παράσταση εκτείνεται σε εποχή ανθισμένης κερασιάς, όταν πολλοί τουρίστες επισκέπτονται για πρώτη φορά το Hirshhorn, ίσως το βράδυ, όπως έκανε και ο Aitken. Και τώρα κάτι σίγουρα θα συμβεί.
