Ο αρχαίος, τετράγωνος κινεζικός δίσκος είναι ένα από τα ωραία παραδείγματα της λακαρισμένης καλλιτεχνίας στην Ελεύθερη Πινακοθήκη Τέχνης και την Γκαλερί Arthur M. Sackler, τα μουσεία της Ασιατικής Τέχνης του Smithsonian. Το σκοτεινό μαύρο λακαρισμένο κέντρο του, που περιβάλλεται από κομψό σχεδιασμό μπαμπού καλαθοσφαίρισης με μαρμάρινη επένδυση μαργαριταριών, φαίνεται σχεδόν μοντέρνο.
σχετικό περιεχόμενο
- Η περίφημη ιστορία των καμηλοπαρδάλων στην Κίνα το 1400
Ακόμα, κάτι δεν φαινόταν αρκετά σωστό για το κομψό αντικείμενο, που χρονολογείται από τη δυναστεία των Μινγκ (1368-1644) και δωρίστηκε το 1986 από την περιουσία ενός επιφανή συντάκτη σχεδίου. "Από τη στιγμή που άρχισα να το εξετάζω", λέει ο επιμελητής της κινεζικής τέχνης Jan Stuart, "ένιωσα ότι ήταν πολύ ασυνήθιστο ότι κάτι του 17ου αιώνα στην Κίνα θα είχε αυτό το είδος αδιάκοπού κέντρου".
Αυτό το είδος μη διακοσμημένης μονόχρωμης βερνίκι ήταν δημοφιλές στην Κίνα τον 12ο και τον 13ο αιώνα, λέει ο Stuart, "αλλά δεν το είδαμε πραγματικά στην αισθητική ευαισθησία του 17ου αιώνα τόσο πολύ. Έτσι, άρχισα να σκέφτομαι ότι ίσως να υπάρχουν περισσότερα πράγματα σε αυτό. "Σε ένα σημείο στις αρχές της δεκαετίας του 1990, λέει, " είδαμε ότι μία από τις ρωγμές στη λάκα αποκαλύπτει πιθανώς κάτι που λάμπει από κάτω ".
Το Lacquer, το παχύ γυαλιστερό φινίρισμα των διακοσμητικών αντικειμένων, που προέρχεται από το χυμό ενός δέντρου στην οικογένεια των δημητριακών του σουμάκ, είναι πολύτιμο για την εξαιρετική του σκληρότητα, οπότε δεν ήταν εύκολο να κοιτάξουμε πίσω από τα πολλά στρώματα του. Τότε έγινε παραγγελία ακτινογραφίας στα εργαστήρια του μουσείου. Και κάτι ήταν πράγματι εκεί.
"Στην αρχή δεν μπόρεσαν να πούμε αν ήταν μέταλλο ή μητέρα μαρκαρισμάτων από κάτω", λέει ο Stuart. Αλλά όπως το έχουν μελετήσει, έχουν πολύ μεγαλύτερη πεποίθηση για τη μητέρα του μαργαριταριού, και πιο εκπληκτικά, το σχέδιο που χρησιμοποιήθηκε για: μια φανταστική φιγούρα σε ένα αρχαίο τοπίο.
"Δεν είναι ξεκάθαρο, " λέει ο Stuart για τις ακτινογραφίες, "αλλά μου φαίνεται πολύ πιθανό να έχω ένα άτομο που κάθεται κάτω από μια ιτιά". Με το δέντρο και το άτομο σε μια γωνιά της πλατείας, το έργο τέχνης σχεδόν φαίνεται ημιτελή. Όμως, ο Stuart λέει ότι μια τέτοια ρύθμιση είναι "ένα τυπικό κινεζικό σχέδιο, όπου έχετε ένα τετράγωνο πλαίσιο και ρίζατε τη σύνθεση οπτικώς κυρίαρχη σε μια κάτω γωνία".
Η καινοτόμος προσέγγιση του εργαστηρίου για να ανακαλύψει τι ήταν κάτω από τα στρώματα της λάκας οδήγησε σε άλλη κερδοσκοπία. Σε ένα σημείο αποφάσισα ότι ήταν πιθανό ότι η εικόνα που καθόταν κάτω από το δέντρο ήταν ένας μοναχός, γιατί μου φαίνεται σαν το κεφάλι να μπορεί να είναι φαλακρό και το κοστούμι φαίνεται να είναι περίτεχνα διακοσμημένο ", λέει ο Stuart, αν και προσθέτει" Αυτή είναι εικασία για σίγουρο. "
Ο δίσκος της δυναστείας Μινγκ στάλθηκε στο εργαστήριο και κάτω από τα στρώματα του βερνικιού βρέθηκε φανταστική εικόνα. (Γκαλερί Freer / Sackler) Συνολικά, ήταν μια εκπληκτική εικόνα που δεν θα είχε βρεθεί χωρίς την ακτινογραφία x. «Σκεφτόμουν ότι μπορεί να υπάρχει κάποιο μικρό floral σχέδιο ή κάτι τέτοιο. Σίγουρα δεν περίμεναν ένα πλήρες αφηγηματικό σχέδιο κάτω από αυτό ", λέει ο Stuart. "Μοιάζει πραγματικά με ένα παραδοσιακό σχέδιο κινεζικής ζωγραφικής, γι 'αυτό είναι πολύ γραφικό, είναι πολύ στενά συνδεδεμένο με τη μελάνη της εποχής και πολλές κινεζικές τέχνες στον 17ο και 18ο αιώνα, αυτό που χαράστηκαν στο νεφρίτη, αυτό που σχεδίασαν στο λάκα, αυτό που έχουν σχεδιάσει σε άλλα μέσα μαζικής ενημέρωσης, ζωγραφισμένα με πορσελάνη, έχει μια πολύ στενή σχέση με τη μεταβλητή ζωγραφική. Έτσι ήταν μια έκπληξη και μου ταιριάζει πολύ με την κινεζική αισθητική ".
Είναι πιθανό ακόμα και ο δότης του αντικειμένου να αγνοούσε την κρυφή σκηνή. Η Elizabeth Gordon Norcross ήταν συντάκτης του περιοδικού House Beautiful, ο οποίος διερεύνησε και προώθησε την ιαπωνική αισθητική έννοια του "shibui." Μετά από πέντε χρόνια έρευνας, συμπεριλαμβανομένων των 16 μηνών στην Ιαπωνία, το Αύγουστο του 1960, αίσθηση. Και οι δύο εξαντλήθηκαν αμέσως και ο Γκόρντον ανέφερε τότε ότι το περιοδικό «ποτέ δεν είχε τόσο μεγάλη ανταπόκριση σε ένα θέμα από τόσους πολλούς ανθρώπους». Ένα ταξίδι εκθέματος βασισμένο στα θέματα που ξεκίνησε στη Φιλαδέλφεια το 1961 και ταξίδεψε σε άλλες τρεις πόλεις. "Η δημόσια αντίδραση ήταν θετική και συντριπτική", γράφει η μελετητή Monica Michelle Penick. Η Norcross έδωσε την έρευνά της και τα χαρτιά της σχετικά με το shibui στο μουσείο το 1988 πριν από το θάνατό της το 2000 στην ηλικία των 94 ετών.
Οι πέντε ιδιότητες του shibui - απλότητα, εμπιστοσύνη, μετριοφροσύνη, σιωπή, φυσικότητα, καθημερινότητα και ατέλεια - σίγουρα ταιριάζουν με την εμφάνιση και το σχεδιασμό του κομψού δίσκου όταν δωρήθηκε. Ο Stuart λέει ότι μία ή περισσότερες από αυτές τις ιδιότητες θα μπορούσαν να οδηγήσουν τους Ιάπωνες ιδιοκτήτες του δίσκου κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια του 17ου και 18ου αιώνα για να το βάλουν πάνω. "Ίσως αισθανόταν ότι ήταν πιο όμορφο σαν ένα δίσκο για να τοποθετήσετε ένα φλιτζάνι αν ήταν απλό", λέει, με αποτέλεσμα αλλαγές που "θα μπορούσαν να έχουν διεγερθεί από ζημιά ή / και κάποια αισθητική προτίμηση".
Ο επιμελητής εικάζεται ότι θα μπορούσε να είναι μια «φιγούρα που κάθεται κάτω από ένα δέντρο». (Γκαλερί Freer / Sackler) "Ένας δίσκος με μια μαλακή μαύρη βάση δεν θα ήταν από τη συνηθισμένη σε μια νεώτερη ηλικία", προσθέτει. Όμως, από την εποχή του αείμνηστου Μινγκ, όταν έγινε αυτός ο δίσκος, η προτίμηση για κομψή, απλότητα, μονόχρωμη, ήταν μια πολύ μικρή σφήνα της γεύσης της κοινωνίας.
«Ήταν μια εποχή που υπήρχε πολύ περισσότερο ενδιαφέρον για διακόσμηση και ακόμη και φαντασία», λέει. "Έτσι, αυτό στην αρχική του κατάσταση θα αντανακλούσε πραγματικά τη γεύση της εποχής." Είναι μακράν το πιο περίτεχνο σχέδιο που βρήκαν ποτέ κρυμμένο κάτω από μια λάκα, λέει, και ήταν μια μεγάλη έκπληξη για να δει . Μέχρι τώρα, είναι συνήθη πρακτική για τα εργαστήρια του μουσείου να εξετάζουν διεξοδικά τις δωρεές τους για να κατανοήσουν καλύτερα τα αντικείμενα μέσα και έξω.
Η Donna Strahan, επικεφαλής του τμήματος συντήρησης και επιστημονικής έρευνας των Freer και Sackler συμφώνησε ότι η εύρεση ενός τέτοιου σχεδίου κάτω από "ήταν απροσδόκητη." Αλλά, προσθέτει, "το χείλος του πιάτου λάκας ήταν τόσο λεπτομερές και τόσο καλά κατασκευασμένο με μικροσκοπική μικρή μητέρα μαργαριταριού, που ήταν δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι το κέντρο του πιάτου θα ήταν απλό. Στυλιστικά, απλά δεν ταιριάζει με τίποτα. "Φαινόταν επίσης σαν να ήταν μια δουλειά με μπάλες, λέει. "Επειδή η μαύρη λάκα στην κορυφή αυτής της κεντρικής περιοχής ήταν τόσο λαμπερή και φωτεινή που δεν είχε υποβαθμιστεί τόσο πολύ, ήταν μάλλον μια επανεξέταση. Έτσι, ίσως αξίζει τον κόπο να ρίξουμε μια ματιά για να δούμε αν μπορούμε να δούμε οτιδήποτε κάτω από το λακάρισμα. "Κοιτάζοντας την αρχαία τέχνη στα μικροσκόπια και τις ακτινογραφίες της σύγχρονης περιοχής μπορεί να αποκαλύψει μια μεγάλη ανακάλυψη, λέει.
"Είναι απλά συναρπαστικό. Είναι ένας ολόκληρος άλλος κόσμος εκεί, όταν αρχίσουμε να κοιτάζουμε και να μελετάμε πώς γίνονται τα πράγματα και από τι είναι κατασκευασμένα και πως μοιάζουν σήμερα ", λέει η Strahan, προσθέτοντας ότι η δική της εικασία για το δίσκο είναι ότι" ίσως κάποιες του σχεδιασμού λείπει και υπήρξαν κάποιες ζημιές. "
"Η προσπάθεια να αναπαραχθεί η μικροσκοπική, μικροσκοπική μητέρα μαργαριταριού θα χρειαζόταν ώρες και ώρες, οπότε ήταν πολύ φθηνότερο και πιο εύκολο να καλύψει το όλο θέμα". Ο Strahan ελπίζει ότι μπορούν να "περάσουν περισσότερο χρόνο και να προσπαθήσουν να ενισχύσουν τις ακτίνες- να το μηχανοποιήσουμε και να προσπαθήσουμε να αυξήσουμε την αντίθεση, για να δούμε αν μπορούμε να πάρουμε περισσότερο από το σχέδιο. "
Αλλά δεν θα προσπαθήσουν να αφαιρέσουν τη λάκα για να αποκαλύψουν πλήρως τον αρχικό σχεδιασμό. "Νομίζω ότι θα ήταν πολύ επικίνδυνο για το ίδιο το αντικείμενο να προσπαθήσει να απογειώσει τη μαύρη λάκα", λέει ο Stuart. «Η μαύρη λάκα θα μπορούσε εύκολα να τοποθετηθεί στον 18ο αιώνα, οπότε θα μπορούσε να έχει κάποιο ιστορικό βάρος από μόνη της».
Μια μελλοντική οθόνη που δείχνει το δίσκο και τα σχέδια ακτίνων Χ κάτω θα μπορούσε να συμβεί - αν και οι βερνίκι εμφανίζονται μόνο φευγαλέα για να αποφευχθεί η ζημιά από το φως. "Κρατάμε τα βερνίκια μας στο σκοτάδι, εκτός αν είναι στη θέα, και στη συνέχεια προσπαθούμε να τα εκθέσουμε μόνο για έξι μήνες μία φορά κάθε πέντε χρόνια", λέει ο Strahan. Αλλά η εμφάνισή της με την ακτινογραφία, λέει, "θα έδειχνε πραγματικά τους ανθρώπους: εδώ είναι ένα φανταστικό παράδειγμα της πολιτιστικής σημασίας της λάκας και του πώς επαναχρησιμοποιείται. Και δείξτε στους ανθρώπους ποια ήταν η σχεδίαση πριν, και το είδος της συζήτησης για την ιστορία της ζωής του αντικειμένου. "
Σε τελική ανάλυση, ο Strahan λέει: "Γερνάμε και αλλάζουμε, και τα αντικείμενα πραγματικά κάνουν και εγώ."
