Τριάντα χρόνια πριν, ένας ανώτερος ανώτερος σχολείο άλλαξε για πάντα το παιχνίδι της κλάσης κοπής.
Το 1986, ο επίμονα αισιόδοξος Ferris Bueller του φανταστικού Shermer, Illinois, έσπασε το τέταρτο τείχος και κάλεσε τους κινηματογραφιστές να συμμετάσχουν μαζί του για να πάρουν ένα διάλειμμα από την ακαταστασία του γυμνασίου γιατί, όπως λέει, «Η ζωή κινείται αρκετά γρήγορα. Αν δεν σταματήσετε και κοιτάξετε ξαφνικά μια φορά, θα μπορούσατε να το χάσετε. "
Από το μυαλό ιδιοφυΐας του John Hughes, η Ημέρα Off του Ferris Bueller ήταν ένα κλασικό στιγμιότυπο, που κέρδισε πάνω από $ 70 εκατομμύρια σε θέατρα και κέρδισε το αστέρι Matthew Broderick μια χρυσή σφαίρα υποψηφιότητα για τον καλύτερο ηθοποιό. Η ταινία ακολουθεί τον Ferris, τη φίλη του Sloane και τον καλύτερο φίλο του Cameron, καθώς παραλείπουν το σχολείο στα προάστια του North Shore του Σικάγου για να εξερευνήσουν τις τοποθεσίες του Windy City.
Και ενώ ένα μεγάλο μέρος της έκκλησης της ταινίας έγκειται στην αλαζονική στάση του Ferris, υπάρχει κάτι παραπάνω από αυτή την αίσθηση καλή ταινία από το παράλογο των σκανδαλιάνων του. Η Ημέρα του Ferris Bueller, ένα αριστούργημα από μόνη της, καταγράφει άψογα την ικανότητα της τέχνης να επηρεάζει την αντίληψή μας για τον εαυτό μας και τον κόσμο γύρω μας, ειδικά όταν το περιμένουμε λιγότερο.
Τις δεκαετίες μετά την απελευθέρωση της ταινίας, οι οπαδοί έχουν σκαρφαλώσει στις αγαπημένες τους στιγμές, εξετάζοντας τις σκηνές που πυροβολούνται στο Wrigley Field για να προσδιορίσουν ποιο πραγματικό παιχνίδι μπέιζμπολ Cubs παρακολούθησε το τρίο. Μετά από πολλή συζήτηση και συζήτηση, ένας συγγραφέας στο Ενημερωτικό Δελτίο Μπέιζμπολ αποδείχθηκε το 2011 ότι ο Ferris και η ομάδα του παρευρίσκονται στο παιχνίδι της 5ης Ιουνίου 1985 μεταξύ των Cubs και των Braves. Και ενώ αυτή η έντονη έρευνα σκηνής είναι εντυπωσιακή, αν όχι παράξενη, υπάρχει (τουλάχιστον) μια ακόμη σκηνή στην ταινία που αξίζει την ίδια μεταχείριση.
Από όλες τις άγριες σκηνές, οι Ferris και οι φίλοι εφαρμόζουν κατά τη διάρκεια της ημέρας τους - κλέβοντας ένα αυτοκίνητο, χορεύοντας σε μια παρέλαση, παραποιώντας μια ταυτότητα για να αποκτήσουν πρόσβαση σε ένα φανταχτερό εστιατόριο - ίσως το πιο εκπληκτικό, αλλά σημαντικό, είναι η στάση τους στο Ινστιτούτο Τέχνης Σικάγο. Η σκηνή, μια οδύνη για το προσωπικό θαυμασμό του Hughes για το μουσείο, παίρνει την ταινία από την αίσθηση της καλής εφηβικής κίνησης στον κινηματογράφο που προκαλεί σκέψη και καθιερώνει τη θέση της ανάμεσα στις καλύτερες μουσικές ταινίες όλων των εποχών.
Η σκηνή που γυρίστηκε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου είναι αναμφισβήτητα περίεργη και όχι μόνο επειδή οι τρεις έφηβοι παίζουν γοργά τους πηγαίνοντας σε ένα μουσείο. Το στυλ της σκηνής μοιάζει περισσότερο με ένα μουσικό βίντεο από μια ταινία μεγάλου μήκους, με τις ασυνήθιστα μακρές κοντινές λήψεις, την έλλειψη διαλόγου και την ονειρική μουσική υπόκρουση. Ωστόσο, αυτή η σκηνή είναι ίσως η κεντρική στιγμή στην ανάπτυξη του Κάμερον, του οποίου η υπαρξιακή, ζοφερή προοπτική της ζωής συγκρούεται με τον αιώνιο ενθουσιασμό του Ferris.
"Είναι μια σημαντική ταινία, αλλά είναι αυτή που γερνάει καλά. Έχω δει πολλές ταινίες γυμνασίου και τώρα είναι οδυνηρές. Θα έπρεπε να βρίσκεστε αυτή τη στιγμή για να έχουν σημασία. Αυτός στόχευσε υψηλότερα και πέτυχε ", λέει ο Eleanor Harvey, ανώτερος επιμελητής στο αμερικανικό μουσείο τέχνης Smithsonian.
Σε αντίθεση με τους Ferris και Sloane, που παραμένουν ευτυχισμένοι και ανέμελοι καθ 'όλη τη διάρκεια της ταινίας, ο Cameron παλεύει συνεχώς τους εσωτερικούς δαίμονες του. Απλώς ακολουθεί το προβάδισμα του Ferris και στο μουσείο παίζει μαζί με την ψευδαίσθηση του Ferris και του Sloane για την τέχνη που μιμείται, μιμείται την τοποθέτηση ενός οικογενειακού αγάλματος και περνάει από τη γκαλερί με μια ομάδα παιδιών. Όμως, όταν χωριστεί από τους φίλους του, ο Cameron βρίσκεται σε μια στιγμή σοβαρής ενδοσκόπησης μπροστά από την Κυριακή του George Seurat στην La Grande Jatte .
Μια Κυριακή στην La Grande Jatte από τον Georges Seurat, 1884 Η κάμερα κόβει μπροστά και πίσω μεταξύ του προσώπου του Cameron και του προσώπου του νεαρού κοριτσιού στο κέντρο της ζωγραφικής pointillist. Κτύπημα πιο κοντά στον καμβά με κάθε περικοπή, η φωτογραφική μηχανή είναι τελικά τόσο κοντά στο πρόσωπό της ότι δεν είναι πλέον αναγνωρίσιμη ως τέτοια.
«Αγωνίζεται να βρει τη θέση του και βυθίζεται στο πρόσωπο αυτού του μικρού παιδιού», λέει ο Harvey. "Με σχεδόν φέρνει σε δάκρυα, επειδή έχει μια ψυχή-γροθιές, αλλάζει την εμπειρία της ζωής. Όταν βγαίνει από αυτή τη ζωγραφική, δεν θα είναι το ίδιο. "
Ενώ ο Ferris και ο Sloane είναι, ίσως ανησυχητικά, σίγουροι για το ποιοι είναι, ο Cameron αναζητά συνεχώς τον λόγο ύπαρξής του . Ακριβώς όπως το κοριτσάκι της ζωγραφικής αντιμετωπίζει μια διαφορετική κατεύθυνση από όλους γύρω της, ο Cameron βιώνει τη ζωή διαφορετικά από τους συνομηλίκους του και ιδιαίτερα τον καλύτερο φίλο του. Σε αυτό το κοριτσάκι, ο Κάμερον αρχίζει να αντιλαμβάνεται τον εαυτό του.
"Ο Cameron δεν θα μπορούσε να προβλέψει ότι αυτό θα ήταν κάτι άλλο εκτός από μια διασκεδαστική ημέρα του καφέ και με μια έννοια ότι η ζωγραφική γίνεται η πρώτη μας συγκεκριμένη ιδέα ότι ο Cameron είναι βαθύτερος από όλους τους άλλους στην ταινία", λέει ο Harvey.
Αυτή η αίσθηση του epiphany είναι αυτή που Harvey ενθαρρύνει όλους τους επισκέπτες του μουσείου να συμμετάσχουν. «Νομίζω ότι η απορρόφηση της κατάδυσης σε μια εικόνα είναι σαν να βλέπατε τον εαυτό σας να κοιτάζει πίσω σε σας και να έχετε βουτήξει τόσο βαθιά ώστε να παύσετε να υπάρχει», λέει για τη ζωή που αλλάζει τέχνη. "Αυτό που λέω στους ανθρώπους όταν περνούν από τα μουσεία τέχνης είναι ... θα υπάρξει μια στιγμή όπου θα είσαι χαζός μπροστά σε κάτι και θα αλλάξει τη ζωή σου για πάντα."
Ο Hughes μίλησε επίσης σε αυτή την ιδέα σε ένα ηχητικό σχόλιο που περιείχε την απελευθέρωση DVD του 1999 της ταινίας. "Όσο πιο κοντά κοιτάζει το παιδί, τόσο λιγότερο βλέπει με αυτό το στυλ ζωγραφικής. Όσο περισσότερο το βλέπει, δεν υπάρχει τίποτα εκεί. Φοβείται ότι όσο περισσότερο τον κοιτάς δεν υπάρχει τίποτα να δεις. Δεν υπάρχει τίποτα εκεί. Αυτος ΕΙΝΑΙ."
Λέει ο Harvey, "ο Cameron πρέπει να συνειδητοποιήσει ότι περνάει από τη ζωή φοβισμένος είναι ο λάθος τρόπος να το κάνει αυτό. Η συνάντηση με τον πίνακα με κάποιο περίεργο τρόπο του δίνει το θάρρος να καταλάβει ότι μπορεί να σταθεί για τον εαυτό του."
"Ως μαμά δύο παιδιών, ένα στο λύκειο, ένα στο κολέγιο, αυτή είναι η στιγμή που περιμένεις όταν το παιδί σου δεν κάνει πια τι θέλουν όλοι όλοι ή παθητικά λαμβάνουν την εκπαίδευση που παίρνουν ή παθητικά μαθαίνουν πώς να εκτελέσουν τις εντολές που δίδονται σε όλους γύρω τους, αλλά τελικά καταλαβαίνουν «Ω Θεέ μου, είναι πραγματικά για μένα. Πραγματικά πρέπει να ξέρω τι μου νοιάζει, ποιος είμαι και γιατί αυτό είναι σημαντικό. " Έτσι, ναι, πάνω από 30 χρόνια η σκηνή έχει έρθει να σημαίνει όλο και περισσότερο. "
Αμερικανικά παράθυρα από τον Marc Chagall (Allan Henderson / Flickr) Ούτε ο Ferris ούτε ο Sloane υποβάλλονται σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη χαρακτήρα κατά τη διάρκεια της ταινίας, η ιδιωτική στιγμή τους στο Ινστιτούτο Τέχνης αποκαλύπτεται από μόνη της. Όπως σημειώνει ο Harvey, οι Ferris και Sloane έχουν διαφορετικές ιδέες για το μέλλον της σχέσης τους. Καθώς ο Ferris έχει ξεκαθαρίσει σαφώς από το γυμνάσιο και είναι έτοιμος να προχωρήσει, η συντριβή του Sloane τον εντείνει μόνο κατά τη διάρκεια της ταινίας μέχρι το σημείο που λέει στον Cameron, «Θα με παντρευτεί». Όταν χωρίζονται από το Cameron, οι Ferris και Sloane βρίσκουν οι ίδιοι μπροστά στα "Αμερικάνικα παράθυρα" του Marc Chagall ή σε αυτό που ο Harvey ονομάζει «εκκλησιαστική βιτρό σε ένα φιλί που μπορεί να βρίσκεται μπροστά σε ένα βωμό», υποστηρίζοντας τη φαντασία του γάμου της Sloane.
Η ομορφιά της ιδιόρρυθμης σκηνής, που βρίσκεται ακριβώς πριν από την αλαζονική ανάληψη της παρέλασης του Σικάγου Von Steuben Day, επιβεβαιώνει ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να επηρεάσει τους ανθρώπους με βαθιούς τρόπους και τα μουσεία έχουν αποφασιστική σημασία για τη διευκόλυνση αυτού.
"Νομίζω ότι με κάποια έννοια [η σκηνή] αντικατοπτρίζει το ταξίδι σε ένα μουσείο τέχνης ή σε οποιοδήποτε άγνωστο έδαφος. Αρχίζετε να σκέφτεστε ότι είναι λάκκος και στη συνέχεια να το κάνετε διασκεδαστικό και στη συνέχεια θα αρχίσετε να συνειδητοποιείτε ότι υπάρχει δύναμη εδώ και είτε το απορρίπτετε είτε την κατάδυση "λέει ο Harvey.
Έτσι, την επόμενη φορά που βρίσκεστε σε ένα μουσείο τέχνης, θυμηθείτε τη συμβουλή του Ferris για τη ζωή που κινείται αρκετά γρήγορα. Εάν δεν σταματήσετε και κοιτάξετε γύρω, ίσως χάνετε μόνο μια ευκαιρία να μάθετε κάτι για τον εαυτό σας.
