Οι Φουτουριστές εισέβαλαν στην Ιταλία στις αρχές του 20ού αιώνα, μαζεύοντας αγώνα με κάτι όμορφο, συναισθηματικό ή περασμένο. Γιορτάζουν τη βία, την ταχύτητα, την αρρενωπότητα και, πάνω απ 'όλα, τη νεωτερικότητα.
Η εκατονταετηρίδα του κινήματος τέχνης του 2009 έφερε μια αναδρομική αναδρομή στην Ιταλία και αλλού. Η μεγαλύτερη αμερικανική έκθεση που έχει προγραμματιστεί να ανοίξει στο Guggenheim το 2014. Δεδομένου ότι οι Futurists πρότειναν την καταστροφή των μουσείων ("νεκροταφεία", στη γλώσσα τους), θα είχαν μισητίσει αυτά τα αφιερώματα. Αλλά θα ήταν ευτυχείς να ανακαλύψουν ότι η επιρροή τους παραμένει ισχυρή στον 21ο αιώνα.
Το 1909, όταν ο πατέρας του Futurism, ο ποιητής Filippo Tommaso Marinetti, έγραψε το πρώτο του εξαγριωμένο μανιφέστο, η Ιταλία είχε μειωθεί σε μια ευρωπαϊκή ομβροσειρά και δεν είχε άνθρακα, καθιστώντας την εκβιομηχάνιση οδυνηρά αργή.
Η Μαρινέτι περιφρονόταν τη νοσταλγία για την Αναγέννηση και τη Ρώμη. "Ήταν κουρασμένος να ακούει γι 'αυτούς", λέει η Christine Poggi, ιστορικός τέχνης του Πανεπιστημίου της Πενσυλβανίας. Ήθελε ιταλούς να προχωρήσουν και να εκθέσουν τα λιθόκτιστα κέντρα παραγωγής, όπως το Μιλάνο. Προτρέπει τους Ιταλούς να βρουν ομορφιά στην τεχνολογία: "Ένα αυτοκίνητο που σκαρφαλώνει και φαίνεται να τρέχει με το σταφύλι είναι πιο όμορφο από τη νίκη της Σαμοθράκης", το μαρμάρινο ελληνιστικό αριστούργημα.
Όλοι οι τύποι καλλιτεχνών ανέλαβαν γρήγορα την αιτία και άρχισαν να εκσφενδονίζουν μανιφέστο των δικών τους. Μεταξύ άλλων μέτρων, κήρυξαν δεκαετή μορατόριουμ για το γυμνό στους πίνακες ζωγραφικής. "Θεωρήθηκε το αρχετυπικό θέμα της Αναγέννησης και δεν ήταν μοντέρνο", λέει ο Poggi. Ο Umberto Boccioni, ένας γλύπτης που είχε ζωγραφίσει μια ημι-γυμνή δική του παχουλή και ηλικιωμένη μητέρα, συνέχισε να δημιουργεί Μοναδικές μορφές συνέχειας στο διάστημα, μια πεζοπόρα, μυώδης χάλκινη φιγούρα που είναι ίσως το μαρκίζι φουτουριστικό έργο.
Οι φουτουριστές απεικόνισαν τραυματισμούς, ανθρώπινα σώματα σε κίνηση, πυρκαγιά, ηλεκτρικά φώτα και μητροπόλεις υπό κατασκευή. Οι τολμηρές τεχνικές τους άγγιζαν τα πάντα, από το Art Deco μέχρι το Dadaism. Το κίνημα εξακολουθεί να επηρεάζει "σχεδόν κάθε καλλιτέχνη που ενδιαφέρεται για κινητικότητα ή για εργασία με το φως", λέει ο Poggi. Αυτή την άνοιξη η ιταλική μόδα Etro διαθέτει μια γραμμή διαδρόμου με σχέδια εμπνευσμένα από τα έργα του φουτουριστικού Fortunato Depero.
Ο Chris Bangle, ο επαναστατικός επικεφαλής σχεδιαστής της BMW από το 1992 έως το 2009, λέει ότι τα γλυπτά του Boccioni του επέτρεψαν να δει μια τέταρτη διάσταση "αυτή του ανέμου". Το Bangle δημιούργησε επιφάνειες με ένα συνδυασμό κυρτών και κοίλων καμπυλών που αποπνέουν ευκινησία, το πρωτότυπο GINA Light. Με την απελευθέρωση της BMW Z4 Coupe της εποχής Bangle το 2006, η BusinessWeek παρατήρησε ότι φαίνεται να κινείται "ακόμη και όταν στέκεται ακόμα".
"Νομίζω ότι ο Boccioni θα πίστευε ότι κάποιος είχε τελικά τιμήσει τι προσπάθησε να παλέψει έξω από τη μορφή και το διάστημα", λέει ο Bangle. "Θα ήθελε αυτά τα αυτοκίνητα."
