Στις αρχές του αιώνα, ο ήχος της χαλυβουργίας της Χαβάης γοητεύτηκε με τους Αμερικανούς που γοητεύτηκαν με τα τροπικά νησιά που προστέθηκαν πρόσφατα από τις ΗΠΑ. Οι χουαϊανοί χάλκινοι κιθαρίστες άρχισαν να περιηγούνται στην ηπειρωτική Αμερική και η ukelele και η κιθάρα χάλυβα εισήχθησαν στο κοινό εκθέσεις, η μουσική της Χαβάης χάλυβα κιθάρας μεγάλωσε άγρια δημοφιλής. Το 1916, ρεκόρ 78 στροφών το οποίο χαρακτηρίζει ένα αυτόχθονο όργανο της Χαβάης ξεπέρασε κάθε άλλο είδος μουσικής στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ο μουσικός ιστορικός και επιμελητής John Troutman του Εθνικού Μουσείου Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian, η χαλύβδινη κιθάρα, ένα όργανο που εφευρέθηκε από έναν έφηβο της Χαβάης Joseph Kekuku, δεν είναι μόνο αξιοσημείωτο για το ότι είναι άγρια δημοφιλές, αλλά για το πώς επηρέασε διάφορα είδη αμερικανικών ΜΟΥΣΙΚΗ. Αφού εφάρμοσε την χαλυβουργία της Χαβάης στο γυμναστήριο του, το Kekuku έγινε σολίστ κιθάρων παγκοσμίως. Το όργανο παίζεται στον γύρο και ο κιθαρίστας βγάζει τα κορδόνια αντί να τα χτυπά ενώ τρέχει μια χαλύβδινη ράβδο πάνω από το λαιμό.
"Η εφευρετικότητα του είχε ως αποτέλεσμα το συνολικό είδος της ηχητικής μετατροπής της μουσικής που θα γινόταν γνωστή ως country, blues, Rock 'n' Roll και άλλα είδη, " λέει ο Troutman.
Πριν από το μαλακό ήχο του να γίνει άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική στον αμερικανικό νότο, η χαλύβδινη κιθάρα αιχμαλωτίζει τους ακροατές στη Χαβάη, που ζούσαν μέσα από ένα από τα πιο θορυβώδη κεφάλαια της ιστορίας των νησιών.
Το Χαβανέζικο βασίλειο ήρθε σε επαφή με τους Δυτικούς το 18ο αιώνα, όταν ο Βρετανός εξερευνητής James Cook πρώτα ταξίδεψε εκεί. Η άφιξη του Cook σήμανε την αρχή του ενδιαφέροντος της Βόρειας Αμερικής και της Ευρώπης στα νησιά της Χαβάης ως μια ιδανική στάση στα μέσα του Ειρηνικού για τα πλοία που ταξιδεύουν μεταξύ των ΗΠΑ και της Ασίας. Τις δεκαετίες που ακολούθησαν, ο Hawai'i θα μεταμορφώθηκε ριζικά από τους αποικισμούς, τους ιεραποστόλους και το παγκόσμιο εμπόριο.
Το 1889, λίγα μόλις χρόνια πριν οι Hawai'i προσαρτήθηκαν από τις ΗΠΑ, ο Kekuku ήταν μαθητής λυκείου που μεγάλωνε στο Lā'ie στο νησί Oahu. Σύμφωνα με τον Troutman, η πόλη Lā'ie έγινε έδρα μιας κοινότητας των Μορμόνων που διέφυγε από τις διώξεις στην αμερικανική ηπειρωτική χώρα.
"Ο Joseph Kekuku προήλθε από μια κοινότητα ιθαγενών της Χαβάης που ζούσαν μεταξύ ιεραποστολών της Μορμόνας", λέει ο Troutman, περιγράφοντας το Lā'ie ως πόλη με μια διαρκή μουσική παράδοση της Χαβάης. "Οι Μορμόνοι αναζητούσαν καταφύγιο στο Χαβάι και ένα από τα πράγματα που έμαθαν ήταν ότι αν δεν προσπαθούσαν να καταργήσουν ή να καταστείλουν τις παραδόσεις του λαού που προσπαθούσαν να προσηλυτίσουν και να μετατραπούν σε Μορρονισμό, . "
Όταν οι γονείς του Kekuku, οι οποίοι ήταν αφοσιωμένοι μορμόνοι, μετακόμισαν στη Γιούτα για μερικά χρόνια, ο νέος μουσικός παρέμεινε πίσω και εγγράφηκε στην σχολή Kamehameha για τα αγόρια.
"Είχε παίξει μουσική για όλη του τη ζωή (συμπεριλαμβανομένων) μερικών από τα πιο δημοφιλή σύγχρονα Χαβάσια τραγούδια της εποχής τους στη δεκαετία του 1880 και στις αρχές του 1890", λέει ο Troutman. "Και ενώ ο Ιωσήφ ήταν φοιτητής, αρχίζει να αναπτύσσει μια νέα τεχνική για να παίζει κιθάρα".
Αυτή η τεχνική θα μπορούσε να προσφερθεί στη χαλύβδινη κιθάρα που έχει διάφορους μύθους δημιουργίας, αλλά όλες περιλαμβάνουν ένα νέο Kekuku και ένα εγκεφαλικό επεισόδιο. Σύμφωνα με έναν από τους πιο δημοφιλείς μύθους προέλευσης, ο Kekuku πήρε μια σιδηροδρομική ακίδα καθώς περπατούσε κατά μήκος σιδηροδρομικών γραμμών και το έβαλε στην τσέπη του. Όταν επέστρεψε στην κρεβατοκάμαρά του αργότερα εκείνη την ημέρα και έπαιζε κιθάρα, είχε μια στιγμή έμπνευσης - ο Kekuku έβγαλε τη σιδερένια γραβάτα του σιδήρου, έτρεξε κατά μήκος των χορδών κιθάρας καθώς το έλεγε και παρατήρησε τον μοναδικό ήχο που έκανε ο χάλυβας.
Ενώ οι ακριβείς λεπτομέρειες της διαδικασίας εφευρέσεως του Kekuku χάνονται από την ιστορία, το τελικό προϊόν που δημιούργησε δεν είναι. Ως φοιτητής, ο Kekuku τροποποίησε μια κιθάρα για να σηκώσει τα χορδές υψηλότερα από το fretboard και δημιούργησε έναν λείο μεταλλικό κύλινδρο για να τρέξει πάνω του καθώς έπαιζε.
Troutman, ο οποίος έγραψε ένα βιβλίο που ονομάζεται Kika Kila: Πώς η κιθάρα χάλυβα της Χαβάης άλλαξε τον ήχο της σύγχρονης μουσικής, λέει ότι ενώ οι άνθρωποι έχουν τρέξει αντικείμενα πάνω σε χορδή όργανα σε όλο τον κόσμο εδώ και αιώνες, η Kekuku δημιούργησε μια μουσική τεχνολογία που ήταν εκλεπτυσμένη, .
"Δεν τρέχει απλά ένα αντικείμενο πάνω και κάτω μια συμβολοσειρά", λέει. "Στην πραγματικότητα δημιουργεί μουσική μαζί της, προσαρμόζοντάς την έτσι ώστε να παίζει ήδη υπάρχουσα μουσική εκείνη την εποχή και επιτρέποντάς της να παίζει μουσική που ποτέ δεν είχε σχεδιαστεί ποτέ".
Αφού οι συμμαθητές του Kekuku είχαν πιάσει το νέο του στυλ παιχνιδιού, οι μουσικοί σε όλη την Χονολουλού υιοθέτησαν την τεχνική του. Η κιθάρα, την οποία λένε οι μελετητές, έκαναν το δρόμο τους μέσω των Ευρωπαίων στις ακτές του Hawai'i, όχι μόνο δεν είχε καταλάβει τα νησιά αλλά είχε τροποποιηθεί αρκετά ώστε να γίνει ένα αυτόχθον Hawaiian όργανο - η χαλύβδινη κιθάρα.
Στις 17 Ιανουαρίου 1893, πραγματοποιήθηκε ένα από τα πιο δραματικά γεγονότα στην ιστορία της Χαβάης - μια πολιτοφυλακή, κυρίως Αμερικανών, απαίτησε να αποχωρήσει η βασίλισσα Lili'uokalani ως μονάρχης. Η έξοδος ακολούθησε δεκαετίες αποίκισης των νησιών και προσπάθειες συγκέντρωσης περισσότερου πλούτου και εξουσίας στα χέρια πλούσιων Αμερικανών επιχειρηματιών.
"Η ανατροπή της βασίλισσας είναι απροσδόκητη, τρομακτική και τραυματική το 1893", λέει ο Troutman. "Οι άνθρωποι της Χαβάης περάσουν τα επόμενα χρόνια στρατηγικά για το πώς να αντιστρέψουν τις συνθήκες και να αποκαταστήσουν το βασίλειο."
Η κιθάρα, την οποία οι αρχαιολόγοι αναφέρουν ότι αρχικά έφτασε στις ακτές του Hawai'i μέσω των Ευρωπαίων, τροποποιήθηκε αρκετά ώστε να γίνει ένα αυτόχθον Hawaiian όργανο - η χαλύβδινη κιθάρα. (Συλλογή Redpath Chautauqua, Βιβλιοθήκες του Πανεπιστημίου της Αϊόβα) 
Ο αντίκτυπος του χάλυβα στην κιθάρα ξεπέρασε τον Ειρηνικό και τη Δυτική ακτή. Οι Χαβάηιοι μουσικοί έκαναν πλήθη καθώς ταξίδευαν στη χώρα, συμπεριλαμβανομένου του διαχωρισμένου Νότου. (Συλλογή Redpath Chautauqua, Βιβλιοθήκες του Πανεπιστημίου της Αϊόβα) 
Το 1904, ο Joseph Kekuku εγκατέλειψε τα νησιά και ταξίδεψε πάνω και κάτω από την αμερικανική δυτική ακτή, όπου βρήκε ένα δεκτικό κοινό. (Συλλογή Redpath Chautauqua, Βιβλιοθήκες του Πανεπιστημίου της Αϊόβα) Αλλά οι αλλοδαποί που μυστικά ασκούσαν πιέσεις για την προσάρτηση του Hawai'i προσπάθησαν να αποτρέψουν κάτι τέτοιο. Καθώς η εγγενής δύναμη της Χαβάης περιορίστηκε, απαγορεύτηκαν επίσης βασικά τμήματα της Χαβάης, η γλώσσα της Χαβάης, η σέρφινγκ, η χούλα, όλα με ποικίλους βαθμούς επιτυχίας. Μέσα από την πολιτική αναταραχή, πολλοί ιθαγενείς αντιστάθηκαν στις αλλαγές κρατώντας τον πολιτισμό τους. Η Βασίλισσα Lili'uokalani ήταν ένας παραγωγικός συνθέτης τραγουδιών της Χαβάης, τα οποία αργότερα εκτέθηκαν για μεγάλα ακροατήρια.
Καθώς οι Hawai'i είδαν μια αλλαγή καθεστώτος στις αρχές του 20ου αιώνα, οι ντόπιοι Χαβάοι άρχισαν να φεύγουν από τα νησιά. Ένας αριθμός των ανθρώπων αυτής της διασποράς ήταν τραγουδιστές, χορευτές και μουσικοί.
"Ήξεραν ότι με ταξίδια θα μπορούσαν να συνεχίσουν να εκτελούν τις παραδόσεις τους που απαγορεύονταν στα νησιά", λέει ο Troutman, προσθέτοντας ότι πολλοί Χαβάοι φοβούνται τι θα κάνουν οι μοίρες τους κάτω από μια αμερικανική κυβέρνηση. "Πολλοί από αυτούς είχαν ακούσει πραγματικά ιστορίες για τους ντόπιους Αμερικανούς και πώς ήταν φυλακισμένοι στις επιφυλάξεις εκείνη την εποχή. Και είδαν απόλυτα την πιθανή σχέση με τον τρόπο με τον οποίο θα αντιμετωπίζονταν ως ιθαγενείς των πολιτικών των Ηνωμένων Πολιτειών ».
Το 1904, ο Kekuku εγκατέλειψε τα νησιά και ταξίδεψε πάνω και κάτω στην Αμερικανική Δυτική Ακτή, όπου βρήκε ένα δεκτικό κοινό. Αφού εγκατέστησε στο Σιάτλ, μια εφημερίδα τον ονόμασε «ο μεγαλύτερος σολίστας κιθάρας στον κόσμο».
Το Kekuku δεν έπαιζε μόνο σε χώρους σε εθνικό επίπεδο (και αργότερα σε διεθνές επίπεδο), αλλά προσέφερε μαθήματα χάλυβα χάλυβα. Ένα παιχνίδι παιχνιδιού Broadway στο Hawai'i, το The Bird of Paradise, περιόδευσε στη χώρα για εννέα χρόνια. Το 1915 ανοίχτηκε η Παγκόσμια Έκθεση του Σαν Φρανσίσκο με 19 εκατομμύρια ανθρώπους και το δημοφιλές Pavilion Hawai'i όπου οι επισκέπτες μπορούσαν να ακούσουν την χαλύβδινη κιθάρα και όπου η κυβέρνηση των νησιών μπορούσε να προσελκύσει τουρίστες.
Ο αντίκτυπος του χάλυβα στην κιθάρα ξεπέρασε τον Ειρηνικό και τη Δυτική ακτή. Οι μουσικοί της Χαβάης έκαναν πλήθη καθώς ταξίδευαν στη χώρα, συμπεριλαμβανομένου του διαχωρισμένου Νότου. Οι ντόπιοι κάτοικοι της Χαβάης απαγόρευσαν να παραμείνουν σε ξενοδοχεία που βρίσκονταν μόνο σε λευκούς και βρήκαν διαμονή σε ξενώνες με Αφροαμερικάνους, ιθαγενείς και μετανάστες και ήταν σε αυτούς τους χώρους όπου οι μουσικές παραδόσεις της Χαβάης διέσχισαν μονοπάτια με άλλους.
"Μετά τις εμφανίσεις τους, θα καταλήξουν όλα σε σπίτια επιβίβασης", λέει ο Troutman. "Αυτό περιλάμβανε τη μαριάκα, τους κινέζους ακροβάτες και όλους αυτούς τους άλλους καλλιτέχνες, κρέμονται, παίζουν μουσική και έχουν πραγματικά καλές εποχές μαζί. Είχαν κάπως να αξιοποιήσουν τις συνθήκες αυτές και να μάθουν ο ένας από τον άλλον. "
Για τους Troutman, οι καλλιτέχνες της Χαβάης είναι οι ηγέτες της Νότιας μουσικής, ειδικά της χώρας και των μπλουζ, κάτι που είναι μια εκπληκτική ιδέα δεδομένου ότι η μητρική Χαβάη επιρροή σπάνια αναφέρεται στη νότια μουσική ιστορία.
«Μεγάλωσα στην Αλαμπάμα και πιστεύω ότι πολλοί άνθρωποι που σκέφτονται για τη νότια μουσική φαντάζονται συνήθως έναν πολύ μαύρο και άσπρο κόσμο. Η country music είναι το είδος της λευκής hillbilly μουσικής, και τα μπλουζ είναι η μουσική των Αφρο-Αμερικανών στο Μισισιπή, την Αλαμπάμα και τη Λουιζιάνα », λέει. "Σε μεγάλο βαθμό αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η ίδια η μουσική βιομηχανία άρχισε να κατηγοριοποιεί τη μουσική κατά μήκος των φυλετικών γραμμών στη δεκαετία του 1920".
Τα στελέχη της μουσικής κυκλοφορούσαν τη μουσική της χώρας σε λευκά και τα μπλουζ ως επώνυμα «ρατσιστική μουσική». Οι δύο κατηγορίες ταιριάζουν άνετα σε μια διαχωρισμένη κοινωνία και αργότερα οι μουσικοί μελετήθηκαν ιστορικά τα είδη.
Αλλά μια βαθύτερη ματιά στη μουσική της περιοχής, και οι γραμμές δεν είναι τόσο σαφείς. Ο Jimmie Rodgers, ο οποίος καλεί την αίθουσα μουσικής της φήμης Country Music "ο άνθρωπος που το ξεκίνησε όλα" ήταν γνωστός για την ανάμειξη διαφόρων μουσικών επιρροών. Ως κάποιος που εργάστηκε σε σιδηροδρόμους από νεαρή ηλικία, οι μελετητές λένε ότι ο Rodgers εκτέθηκε σε αφρικανικά-αμερικάνικα τραγούδια εργασίας, αμερικανική μουσική ρίζες και τα μπλουζ. Σύμφωνα με τη μουσικολόγο Mary Davis, που επεξεργάστηκε ένα βιβλίο σχετικά με τη ζωή του Jimmie Rodgers, ο μουσικός της χώρας έπαιξε με αρκετούς χαμένους χαλυβουργούς της Χαβάης, συμπεριλαμβανομένου ενός ονόματι Joseph Kaipo για ένα τραγούδι που ονομάζεται "Όλοι το κάνουν στη Χαβάη". που αναφέρονται στις σημειώσεις της γραμμής.
Ο Troutman υποστηρίζει ότι η επιρροή της Χαβάης έχει επίσης διαγραφεί από την ιστορία του μπλουζ και ανέφερε ως παράδειγμα την τεχνική εικονικής μπλουζικης κιθάρας.
Επειδή μια σειρά από μπλε επιρροές έχουν εντοπιστεί πίσω στη Δυτική Αφρική, έχει σκεφτεί από καιρό ότι η τεχνική της κιθάρας διαφάνειας εξελίχθηκε από το τόξο Diddley, ένα stringed όργανο δυτικής αφρικανικής καταγωγής. Αλλά ο Troutman πιστεύει ότι η τεχνική διαφάνειας προήλθε από τους Χαβάηδες, κάτι που παραδέχεται ότι δεν έχει καθίσει καλά με αρκετούς μπλουζ μελετητές.
Ο Troutman υποστηρίζει την περίπτωσή του, σημειώνοντας ότι ο τραγουδιστής και ο κιθαρίστας της Delta Son House, ο οποίος συχνά θεωρείται πατριάρχης του στιλ μπλουζ της διαφάνειας, αναφέρει την επιρροή της Χαβάης σε μια συνέντευξη με τους μουσικούς ερευνητές στη δεκαετία του 1960.
"Συνέχισαν να τον ρωτούν, " πού ήταν εκείνη η πρώτη κιθάρα που άκουγα; " Και είπε, "Ω, εννοείτε τον τρόπο της Χαβάης να παίζετε;" Και έπειτα μιλάει για την ιστορία των ανθρώπων που άρχισαν να δείχνουν σ 'αυτόν το χαβανέζικο στυλ της μουσικής ".
Άλλοι πρώιμοι μπλε πρωταγωνιστές όπως ο Robert Johnson και ο Blind Lemon Jefferson ήταν γνωστοί ότι κρατούν την κιθάρα επίπεδη στην αγκαλιά τους και πήραν το δάκτυλο όπως και ο Joseph Kekuku και άλλοι εγγενείς χουαϊάνοι χάλυβες κιθαρίστες.
Και καθώς η χαλύβδινη κιθάρα μεγάλωσε σε δημοτικότητα, έκανε το δρόμο της στα χέρια των μεταγενέστερων καλλιτεχνών που θα αφήσουν το σημάδι τους στη μουσική τον 20ο αιώνα μέσω του Rock 'n' Roll.
Για τον Troutman, η ανίχνευση της προέλευσης της χαλυβουργίας της Χαβάης όχι μόνο δίνει πίστωση σε μια ομάδα μουσικών που παραβλέπεται στην αμερικανική μουσική ιστορία αλλά και εκθέτει την ακατάστατη, αλληλένδετη μουσική ιστορία του Αμερικάνικου Νότου.
"Όταν αρχίσετε πραγματικά να σκάβετε στη μουσική που έγινε στο Νότο στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, ακούτε επιρροές που είναι όλες πέρα από το χώρο", λέει. "Και επίσης συνειδητοποιείτε ότι υπάρχουν άνθρωποι σε πολλές διαφορετικές κοινότητες στο Νότο που συμμετέχουν σε αυτή τη μουσική."
