Για μεγάλο μέρος του 20ου αιώνα, τα αστέρια κινηματογράφου ήταν οι πιο δημοφιλείς προμηθευτές δημόσιων εικόνων. Στην ακμή του συστήματος στούντιο του Χόλιγουντ, κάθε στούντιο δημιούργησε αστέρια "μεγαλύτερα από τη ζωή" που προβάλλουν το ιδιαίτερο εμπορικό σήμα του στούντιο: ο Humphrey Bogart έκανε τη δέουσα επιμέλεια ως γκάνγκστερ που στεγάζεται κατά μήκος του Warner Bros. ' "Murderers Row" προτού να γίνει τελικά ηγέτης. Η Greta Garbo ήταν μόνο σουηδική αστέρι πριν από την MGM, που φιλοξενεί "περισσότερα αστέρια από ό, τι στον ουρανό", την μεταμόρφωσε στο πρόσωπο της λαμπερής γοητείας.
Από αυτή την ιστορία
Katharine Hepburn: Rebel Chic
Αγοράσχετικό περιεχόμενο
- Ο μεγάλος τυφώνας της Νέας Αγγλίας του 1938
Η Katharine Hepburn, η οποία γεννήθηκε στις 12 Μαΐου 1907 και στην οποία το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου κατατάσσεται ως η «Γυναικείος Αστέρας Νο 1 του All Time», ήταν απαράμιλλη στην ικανότητά της να εφεύρει και να διατηρεί την εικόνα του αστέρι της. Υπογράφηκε με την RKO και πήγε στο Χόλιγουντ στις αρχές της δεκαετίας του '30, όταν το Dream Factory στερεώθηκε σε ξανθιές πλατίνας που είχαν κολλήσει σε πούλιες και φτερά. Αλλά η Hepburn κόπηκε από ένα διαφορετικό πρότυπο και από τη στιγμή που βγήκε στην οθόνη στην ταινία του 1932 Bill of Divorcement, η μοναδική της εικόνα την έκανε «κινηματογραφικό αστέρι». Η εξαιρετικά στυλιζαρισμένη της προσωπικότητα και η λαμπερή σωματική διάπλαση σηματοδότησαν μια ριζική αναχώρηση από αυτά όπως η Jean Harlow και η Carole Lombard. Αντ 'αυτού, ο Hepburn μεταβίβασε την ουσία του μοντερνισμού - μια γυναίκα που κοίταξε τη ζωή ευθεία στο μάτι.
Ο Hepburn ήταν μέρος της γενιάς των γυναικών μετά την ψηφοφορία και η προσωπική της οθόνη αντήχτηκε με το σύγχρονο πνεύμα ανεξαρτησίας της γενιάς αυτής. Παρά την αποφασιστικότητα της RKO να την εμποδίσει διαφορετικά, ο Hepburn πέτυχε να εφεύρει τον εαυτό της. "Ήμουν επιτυχία λόγω των εποχών που έζησα», είπε κάποτε. "Το ύφος της προσωπικότητάς μου έγινε το στυλ."
Από τη σκηνική παραγωγή της ιστορίας της Φιλαδέλφειας, η Hepburn φόρεσε επίσης αυτό το φόρεμα στο τηλεοπτικό δράμα της το 1973 ως "Amanda" στο The Glass Menagerie (Κέντα Πανεπιστημιακό Μουσείο / Δωρεά της Κατερίνας Χέπμπερν) 
Μια νυφική σατέν και δαντέλα που ο Hepburn φορούσε στη Λίμνη, την πρώτη μεγάλη παράσταση του Μπρόντγουεϊ το 1934. (Kent State University Museum / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Ένα πράσινο κοστούμι που φοριέται για το ρόλο του "Τρέιτ Λόρδος" του 1939 στην Ιστορία της Φιλαδέλφειας (Kent State University Museum / Δωρεά της Κατερίνας Χέπμπερν) 
Το κοινό του Hepburn αναπήδησε όταν εισήλθε στο σκηνικό φορώντας αυτό το κόκκινο μεταξωτό και λευκό Celanese σύνολο για την εμφάνιση του 1939 στην Ιστορία της Φιλαδέλφειας (Kent State University Museum / Δωρεά του Κτήματος Κατσαρίνα Χέπμπερν) 
Ένα κίτρινο-πράσινο αντίκα σατέν πάνω σε μετάξι για την παραγωγή Broadway του 1942 χωρίς αγάπη (Kent State University Museum / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Για την ερμηνεία του Hepburn του 1978 ως κα Βασιλείου στο παιχνίδι A Matter of Gravity, φορούσε αυτό το μαύρο μεταξωτό καφτάν (Kent State University Museum / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Ένα λευκό σατέν shantung μεταξωτό που φοριέται για το ρόλο της Coco Chanel στο μουσικό Coco του Broadway του 1970 (Kent State University Museum / Δωρεά της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Μια άλλη φορεσιά από την Guess Who's Coming to Dinner, 1967 (Κέντο Πανεπιστημιακό Μουσείο / Δωρεά της Κατερίνας Χέπμπερν) 
Στον Μικρό Υπουργό του 1934, ο Hepburn παίζει "Babbie", έναν αριστοκράτη της Σκωτίας, που φορούσε σαν τσιγγάνος. (Μουσείο κρατικού πανεπιστημίου του Kent / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Στο Stage Door, 1937, ο "Terry Randall" του Hepburn μαθαίνει για την αυτοκτονία μιας ηθοποιού που ζει στο οικοτροφείο της. (Μουσείο κρατικού πανεπιστημίου του Kent / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Η "Mary Mathews" του Hepburn στην Πολιτεία της Ένωσης αγωνίζεται για να ανακτήσει τις αγάπες του συζύγου της από την "Kay Thorndyke", την οποία έπαιξε η Angela Lansbury. (Μουσείο κρατικού πανεπιστημίου του Kent / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Η Rib του Adam, 1949, ο Hepburn είναι η "Amanda Bonner" και ο σύζυγός της είναι "Adam Bonner", που παίζεται από τον Spencer Tracey. (Μουσείο κρατικού πανεπιστημίου του Kent / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Η Hepburn είχε αυτό το αντίγραφο κοστουμιού που φορούσε για Ξαφνικά το περασμένο καλοκαίρι του 1959, το οποίο έκανε για την προσωπική της ντουλάπα. (Μουσείο κρατικού πανεπιστημίου του Kent / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Το ταξίδι της μεγάλης ημέρας στη νύχτα, το 1962 (Kent State University Museum / Δωρεά του κτήματος Katharine Hepburn) 
Μαντέψτε ποιος έρχεται στο δείπνο, το 1967, αυτό το παντελόνι μαλλιού και το καφέ γιλέκο είναι πολύ παρόμοιο με αυτό που η Hepburn φορούσε ως θέμα προσωπικής γεύσης. (Μουσείο κρατικού πανεπιστημίου του Kent / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Μια λεπτή ισορροπία, 1973, λεοπάρδαλη εκτύπωση συνθετικό caftan (Kent κρατικό πανεπιστημιακό μουσείο / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Μια λεπτή ισορροπία, 1973, μαύρο και καφέ βελούδο καφτάν. (Μουσείο κρατικού πανεπιστημίου του Kent / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Η Edith Head σχεδίασε αυτό το ξεχασμένο και λερωμένο τραχύ καπέλο σουέτ για τον Hepburn στο Rooster Cogburn, 1975. (Kent State University Museum / Δωρεά της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Η αγάπη μεταξύ των ερειπίων, 1975-αυτή η φορεσιά σχεδιάστηκε για να ενισχύσει την κωμωδία της αίθουσας του δικαστικού δωματίου όταν ο χαρακτήρας του Hepburn "Jessica Medlicott" εκραγεί το "Granville-Jones" του Lawrence Olivier. (Μουσείο κρατικού πανεπιστημίου του Kent / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Από το καλαμπόκι είναι πράσινο, ο Hepburn έπαιξε ένα δάσκαλο σχολείου αποφασισμένο να εκπαιδεύσει τη νεολαία σε ένα φτωχό ουαλικό χωριό το 1979. (Kent State University Museum / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Η κα Delafield θέλει να παντρευτεί, το 1986, ένα μαριονέτα μεταξιού sari πάνω από μεταλλικό μπροκάρ φόρεμα ως νυφικό. (Μουσείο κρατικού πανεπιστημίου του Kent / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Η Katharine Hepburn σκιαγραφούσε συχνά τους ρόλους που έπαιζε (παραπάνω, αυτοπροσωπογραφία ως "Coco Chanel"). (Μουσείο κρατικού πανεπιστημίου του Kent / δώρο της περιουσίας της Katharine Hepburn) 
Η λαμπερή ηθοποιός τη δεκαετία του 1940. (Sunset Boulevard / Corbis) Τα κοστούμια διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του "βλέμματος" του Hepburn και αποδεικνύεται ότι -όπως ό, τι άλλαξε σε αυτήν - η Hepburn ασχολήθηκε έντονα με όλες τις πτυχές των ρούχων της. "Κάποιος δεν σχεδιάζει για τη Δεσποινίς Hepburn", είπε κάποτε ο βραβευμένος με Όσκαρ σχεδιαστής Edith Head. "Κάποιος σχεδιάζει μαζί της. Είναι πραγματικός επαγγελματίας και έχει πολύ σαφή συναισθήματα για το τι είναι σωστό γι 'αυτήν, είτε πρόκειται για κοστούμια, σενάρια, είτε για ολόκληρο τον τρόπο ζωής της. "Φορούσε ρούχα που της επέτρεπαν να κινείται ελεύθερα. offscreen, ευνόησε μια εμφάνιση αθλητικών ειδών που αντανακλούσε τον έμφυτο αθλητισμό της.
Όταν το κέντρο μόδας του κόσμου, το Παρίσι, κατακλύστηκε από τον πόλεμο στα τέλη της δεκαετίας του 1930, οι σχεδιαστές του Χόλιγουντ γέμισαν το κενό προβάλλοντας μια αναγνωρίσιμη "αμερικάνικη μόδα" στην ασημένια οθόνη. Η ανερχόμενη σημασιολογία του Χόλιγουντ κατέρρεψε το προσαρμοσμένο και περιστασιακό ύφος του Hepburn σε εξέχουσα θέση, όπως το καθοριστικό αμερικανικό βλέμμα. Σύμφωνα με τον ιστορικό κοστουμιών Jean L. Druesedow και επιμελητή της περιοδεύουσας έκθεσης "Katharine Hepburn: Ντυμένος για σκηνή και οθόνη", ο Hepburn κατέλαβε τη στιγμή γιατί "ενσωμάτωσε αμερικανικό στυλ".
Η εξέλιξη του "βλέμματος" του Hepburn αποκαλύπτεται αξιοσημείωτα με τη συλλογή κοστουμιών. Τα κοστούμια ήταν πάντα σημαντικά για την Hepburn και κράτησε τα περισσότερα από αυτά στο αρχοντικό της στη Νέα Υόρκη. Μετά το θάνατό της το 2003, το Hepburn Estate έδωσε τη συλλογή στο Μουσείο Κρατικού Πανεπιστημίου του Kent, το οποίο ο διευθυντής Jean Druesedow εξηγεί ότι έχει "μία από τις σημαντικότερες φορεσιές της εποχής και τις μοντέρνες συλλογές ενδυμάτων στη χώρα".
Δεδομένου ότι τα κοστούμια ήρθαν στο μουσείο το 2010, η Druesedow ανακάλυψε ότι καταδεικνύουν ότι «η Hepburn γνώριζε πολύ ότι ήταν η δημόσια εικόνα της, η οποία επιτεύχθηκε μέσω των στενών εργασιακών σχέσεών της με εκείνους που σχεδίασαν τα κοστούμια της ... που την κρατούσαν εντυπωσιακή σε γενιές των οπαδών. "
Εργάστηκε μόνο με τον καλύτερο. Στην οθόνη συνεργάστηκε με κορυφαίους σχεδιαστές όπως οι Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer και Muriel King. στη σκηνή, άρεσε ιδιαίτερα η θεατρική σχεδιάστρια Βαλεντίνα, η οποία έγινε επίσης ένας από τους ιδιώτες σχεδιαστές της. "Παίρνω μια τεράστια προσοχή στα κοστούμια μου", παραδέχθηκε ο Hepburn. "Θα σταματήσω περισσότερο από ένα εξάρτημα από οποιονδήποτε. Αλλά δεν μπορείτε να κρίνετε κάποιον με αυτό που φοράει. Είναι το εσωτερικό που μετράει. "
Όταν προετοιμαζόταν για ένα ρόλο, ο Hepburn συχνά έδινε στους κοστουμιών σχεδιαστές σημειώσεις για τις ιδέες της για χρώματα και υφάσματα. Επειδή τα κοστούμια της βοήθησαν να απεικονίσει το χαρακτήρα ενός ρόλου, ο Hepburn πίστευε σθεναρά ότι "Ένα αστέρι ζητάει πάντα έναν σχεδιαστή, αν έχει νόημα".
Η συλλογή Kent State Hepburn περιλαμβάνει περίπου 1.000 κοστούμια σκηνής, οθόνης και τηλεόρασης, καθώς και μερικά από τα ενδυμασία της Hepburn, που περιλαμβάνουν πάνω από 30 μαύρα μαύρα μαγιό. Μόλις αποκτήθηκε η συλλογή, ο διευθυντής Jean Druesedow μου είπε ότι η μεγάλη πρόκληση ήταν να προσδιοριστεί η απόδοση για την οποία χρησιμοποιήθηκε κάθε κοστούμι. Αυτή η απογοητευτική έρευνα πραγματοποιήθηκε στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης όπου αρχειοθετούνται τα ημερολόγια της Hepburn και στην Βιβλιοθήκη της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Φωτογραφιών στο Beverly Hills, η οποία αρχειοθετεί την κινηματογραφική της καριέρα. μέχρι στιγμής έχουν αναγνωριστεί επιτυχώς περίπου 100 κοστούμια. Μια επιλογή παρουσιάστηκε σε έκθεση του 2012 στο NYPL, Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen και μια μεγαλύτερη επιλογή το 2015 στο Durham Museum της Omaha. υπάρχει επίσης ένας συνοδευτικός κατάλογος, Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).
Η επίδραση του Hepburn στην αμερικανική μόδα αναγνωρίστηκε επισήμως το 1985, όταν το Συμβούλιο της Fashion Designers of America της παρουσίασε το βραβείο Lifetime Achievement Award. Το "βλέμμα" της ήταν μια ουσιαστική έκφραση του ποιος ήταν και συνέβαλε σαφώς στη δημοτικότητά της στο box office για πάνω από έξι δεκαετίες. Ο χαρακτήρας, τα κοστούμια, τα καθημερινά ρούχα - όλα συγχωνεύθηκαν σε μια αδέξια εικόνα που κήρυξε την "Katharine Hepburn". Όπως είπε στον Dick Cavett σε μια συνέντευξη PBS του 1973, "είμαι απολύτως συναρπαστικός!"
