"Αρχίζω να αναγράφω τον ουρανό ως ένα από τα υλικά μου", λέει ο γλύπτης Janet Echelman, ο οποίος παράγει αεροφωτιστικά, καθαρά γλυπτά που αναστέλλονται σε αστικούς εναέριους χώρους.
Από αυτή την ιστορία
Θαύμα
ΑγοράΤα κομμάτια της, που δημιουργήθηκαν από υψηλής τεχνολογίας ίνες που αναπτύχθηκαν αρχικά για κοστούμια NASA, περιγράφονται ως "ζωντανή και αναπνοή", επειδή κυματίζουν και αλλάζουν σχήμα στον άνεμο. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ρίχνουν σκιές και τη νύχτα, μετατρέπονται με φωτιστικά που ελέγχονται από υπολογιστή σε "φωτεινούς, λαμπερούς φάρους χρώματος".
Ο Echelman είναι ένας από τους εννέα κορυφαίους σύγχρονους καλλιτέχνες που ανέθεσαν να δημιουργήσουν εγκαταστάσεις για την εναρκτήρια έκθεση με τίτλο "Wonder" στη Γκαλερί Renwick του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian.
Για το ιστορικό Grand Salon του Renwick, η Echelman δημιούργησε ένα εντυπωσιακό κομμάτι, το οποίο ονομάζεται 1, 8, το οποίο ενσωματώνει το πρώτο κλωστοϋφαντουργικό χαλί που κατασκευάστηκε από αναγεννημένες ίνες νάυλον από παλιά αλιευτικά δίχτυα, καθώς και ένα γλυπτό σχοινί με σχοινί και σπάγκο από σπάγκο.
"Το κομμάτι στοχεύει να δείξει πόσο διασυνδεδεμένος είναι ο κόσμος μας, όταν ένα στοιχείο κινείται, επηρεάζεται κάθε άλλο στοιχείο", λέει ο Echelman. (Todd Erickson) «Ήθελα ο επισκέπτης να είναι μέσα στην δουλειά», λέει με μια αμυδρή νότια πτέρυγα που υπονοεί τις ρίζες της στη Φλόριντα. Τα καθίσματα είναι πασπαλισμένα σε όλη τη γκαλερί, ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να παρατηρήσουν το πρήξιμο και τη διόγκωση του δικτύου, που θα προκληθούν από τις τεχνητές αναταράξεις ανέμου που παράγει η δημιουργική ομάδα του Echelman.
"Εξωτερικά, πρόκειται πολύ για την ανταπόκριση στο περιβάλλον, αλλά γι 'αυτό το εκθέμα θα φτιάξουμε τα ρεύματα αέρα για να χορογραφήσουμε το κίνημα", εξηγεί.
Σύμφωνα με την Echelman, το γλυπτό της είναι εμπνευσμένο από στοιχεία που παρείχαν η NASA και η NOAA, η Εθνική Ωκεανική και Ατμοσφαιρική Διοίκηση, μετρώντας τις επιπτώσεις του σεισμού και του τσουνάμι που εξαπέλυσαν το Tohoku της Ιαπωνίας το 2011. Το σχήμα του δίχτυ βασίζεται σε 3D εικόνα της δύναμης του τσουνάμι που δημιούργησε η ομάδα του Echelman.
"Το κομμάτι στοχεύει να δείξει πόσο διασυνδεδεμένος είναι ο κόσμος μας, όταν ένα στοιχείο κινείται, επηρεάζεται κάθε άλλο στοιχείο", λέει.
Η Echelman έχει αναγνωριστεί ευρέως για την καινοτόμο μορφή της τέχνης της. Κέρδισε μια υποτροφία του Guggenheim για εξαιρετική δημιουργική ικανότητα, έλαβε ένα βραβείο Αμερικανικής Smithsonian Ingenuity και έδωσε μια TED-talk το 2011, η οποία έχει συγκεντρώσει περίπου 1, 5 εκατομμύρια απόψεις.
Η εικαστική τέχνη, ωστόσο, δεν ήταν το πρώτο πάθος του Echelman. Μεγαλώνοντας παίζει πιάνο και παρακολουθεί θερινή κατασκήνωση στο Ινστιτούτο Tanglewood, ένα προ-επαγγελματικό πρόγραμμα που συνδέεται με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστόνης. Έχει επίσης κερδίσει έναν διάσημο περιφερειακό διαγωνισμό που της απέφερε ένα πολυπόθητο σόλο με την Ορχήστρα της Φλόριντα.
"Η μουσική μου δίδαξε την υπομονή να ξεχωρίσω τα πράγματα και να βελτιώσω κάθε συστατικό, αλλά για την επαγγελματική μου δουλειά, μου αρέσει ένας κενός καμβάς αντί για το έργο της επανεξέτασης της δουλειάς κάποιου άλλου», εξηγεί.
Ενώ φοιτούσε στο Χάρβαρντ, πήρε τα πρώτα μαθήματα οπτικής τέχνης. και μία αποστολή - να γράψω για ολόκληρο το έργο του καλλιτέχνη - την έθεσε άθελά της στην τρέχουσα πορεία της. Έγραψε για τον Henri Matisse και παρακολούθησε την τροχιά του από τη ζωγραφική στις αποκόμματα χαρτιού που ανέπτυξε στο τέλος της ζωής του όταν ήταν αναπηρική καρέκλα δεσμευμένη.
"Αυτός είναι ο τρόπος που θέλω να ζήσω. Θέλω να είμαι υπεύθυνος για τον ορισμό του μέσου μου ", θυμάται ο Echelman σκέπτοντας.
Μετά από το κολλέγιο, εφαρμόστηκε σε επτά σχολές τέχνης και απορρίφθηκε από όλους, γι 'αυτό αποφάσισε να μετακομίσει στο Μπαλί για να γίνει ζωγράφος μόνη της. Η Echelman είχε ζήσει στην Ινδονησία εν συντομία κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιριού στο εξωτερικό και θέλησε να συνεργαστεί με τοπικούς τεχνίτες για να συνδυάσει τις παραδοσιακές μεθόδους κλωστοϋφαντουργίας της Batik με τη σύγχρονη ζωγραφική.
Για το ιστορικό Grand Salon του Renwick, η Echelman δημιούργησε ένα εντυπωσιακό κομμάτι που ενσωματώνει το πρώτο της υφαντό χαλί, κατασκευασμένο από αναγεννημένες ίνες νάυλον από παλιά δίχτυα αλιείας, καθώς και το γλυπτό από πάνω. (Γκαλερί Ron Blunt / Renwick / SAAM) Η Echelman λέει ότι οι γονείς της είχαν διαφορετικές απόψεις για το ανορθόδοξο σχέδιο της. "Ο πατέρας μου, ένας ενδοκρινολόγος, ρώτησε αν κάποιος από τους καθηγητές του κολλεγίου μου είχε πει ότι είχα ταλέντο και έπρεπε να ασχοληθώ με την τέχνη. Η απάντηση ήταν όχι ", παραδέχεται. "Αλλά η μαμά μου, ένας κατασκευαστής κοσμημάτων και κοσμημάτων, σκέφτηκε ότι ήταν καλό να θέλει να κάνει και μου έδωσε $ 200 για να αγοράσω προμήθειες", θυμάται.
"Δεν ήταν ότι είχα το στόχο να γίνω καλλιτέχνης, αλλά ήθελα να συμμετέχω καθημερινά στην παραγωγή τέχνης", λέει ο Echelman.
Για τα επόμενα δέκα χρόνια, ο Echehlman ζωγράφισε και σπούδασε διάφορες μορφές υψηλής τέχνης και βιοτεχνίας μέσω ενός συνδυασμού υποτροφιών, επιχορηγήσεων και διδακτικών εργασιών. Κατά τη διάρκεια της πορείας της, κατάφερε να κερδίσει ένα MFA στην Εικαστική Τέχνη από το Bard College και ένα Masters in Psychology από το Πανεπιστήμιο του Lesley.
"Το σύστημά μου ήταν να πηγαίνω και να μαθαίνω μεθόδους τέχνης που πέρασαν από γενιά σε γενιά", εξηγεί. Αναζήτησε ευκαιρίες για σπουδές κινεζικής καλλιγραφίας και ζωγραφικής με βούρτσες στο Χονγκ Κονγκ, δημιουργία δαντέλας στη Λιθουανία και σχεδιασμού βουδιστικού κήπου στην Ιαπωνία.
Αθανασιωμένος στη συνομιλία της TED είναι η ιστορία του πώς χτύπησε για πρώτη φορά την ιδέα της δημιουργίας ογκομετρικής γλυπτικής από τα δίχτυα αλιείας. Ο Echelman βρισκόταν σε μια Fulbright Lectureship στην Ινδία το 1997 όπου σχεδίαζε να διδάξει τη ζωγραφική και να παρουσιάσει το έργο της. Τα χρώματα που έστειλε από την Αμερική δεν κατάφεραν να φτάσουν και, ενώ ψάχτηκαν για κάτι άλλο για να δουλέψουν, παρατήρησε ότι οι ψαράδες συσσωρεύουν τα δίχτυα τους στην άκρη του νερού.
Τα beanbags και τα παγκάκια είναι πασπαλισμένα σε όλη τη γκαλερί για να επιτρέψουν στους επισκέπτες να παρατηρήσουν το πρήξιμο και το κύμα του διχτυού. (Γκαλερί Ron Blunt / Renwick / SAAM) Σχεδόν δύο δεκαετίες μετά τα πρώτα γλυπτά καθαρά ψάρια, γνωστά ως Bellbottom Series, ο Echelman δημιούργησε πολλά έργα τέχνης που έχουν πετάξει πάνω σε αστικούς χώρους σε τέσσερις ηπείρους. Το πρώτο μόνιμο υπαίθριο γλυπτό της εγκαταστάθηκε σε κύκλωμα κυκλοφορίας στο Πόρτο της Πορτογαλίας το 2005. Το έργο, που ονομάζεται "Αλλαγές", αποτελείται από δίχτυ ενός τόνου αναρτημένο από χαλύβδινο δακτύλιο 20 τόνων. Μόλις πέντε χρόνια αργότερα, τα υψηλής τεχνολογίας υλικά είχαν αναπτυχθεί τόσο γρήγορα που τώρα θα μπορούσε να επισυνάψει τα γλυπτά της για την οικοδόμηση προσόψεων χωρίς την ανάγκη για τη βαριά στήριξη δαχτυλιδιών χάλυβα.
Η διατήρηση των μόνιμων γλυπτών της είναι σοβαρή δουλειά. Αυτά τα κομμάτια, τα οποία επιπλέουν σε πόλεις όπως το Σιάτλ, η Ουάσινγκτον, το Φοίνιξ, η Αριζόνα και το Ρίτσμοντ της Βρετανικής Κολομβίας, υποβάλλονται σε τακτικά πρωτόκολλα συντήρησης για να εξασφαλίσουν ότι είναι αεροπορικώς ασφαλείς. Η προστασία της άγριας ζωής αποτελεί επίσης προτεραιότητα για τον Echelman. Ο ιστότοπος του καλλιτέχνη υποστηρίζει ότι τα γλυπτά της δεν βλάπτουν τα πουλιά, επειδή τα δίχτυα της είναι κατασκευασμένα από παχύτερα σχοινιά με ευρύτερα ανοίγματα από αυτά που χρησιμοποιούνται για την παγίδευση πτηνών.
Για κάθε νέα δουλειά, ο Echelman συμβουλεύεται με ένα προσωπικό από αρχιτέκτονες, μηχανικούς αεροναυπηγικής, σχεδιαστές φωτισμού και προγραμματιστές υπολογιστών σε όλο τον κόσμο.
"Δεν έχω βαθιά γνώση όλων αυτών των κλάδων. Αλλά θεωρώ τον εαυτό μου συνεργάτη », λέει. "Έχω μια ιδέα, ένα όραμα και δουλεύουμε μαζί για να το καταλάβουμε", συνεχίζει.
Η Echelman αναγνωρίζει επίσης με ευγνωμοσύνη ότι έχει συνειδητοποιήσει τα δίδυμα γκολ που έθεσε για τον εαυτό της ως νέος προπτυχιακός φοιτητής σε έναν προηγούμενο αιώνα. Έχει καταφέρει να καθορίσει το δικό της μέσο και ευτυχώς συμμετέχει στην παραγωγή της τέχνης κάθε μέρα.
Η Janet Echelman είναι ένας από τους εννέα σύγχρονους καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν στην έκθεση "Wonder", στις 13 Νοεμβρίου 2015 έως τις 10 Ιουλίου 2016, στη γκαλερί Renwick του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian στην Ουάσινγκτον. Η εγκατάσταση του Echelman κλείνει στις 8 Μαΐου 2016 .
