Όταν ο Robert Watts, ένας πρώην μηχανικός του ναυτικού, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1950 για να ασχοληθεί με την τέχνη, δεν ήταν γεμάτος από το κίνημα της Avant-garde που σάρωσε το Μανχάταν. Αισθάνθηκε παγιδευμένος.
σχετικό περιεχόμενο
- Ολόγραμμα δείχνουν ότι τα Puffy Clouds έχουν αιχμηρές άκρες
Ο ιθαγενής της Αϊόβα, ο οποίος πέρασε τις μέρες και τις νύχτες της παιδικής ηλικίας του κοιτάζοντας στον ανοιχτό ουρανό, αισθάνθηκε νευρικός από τους ουρανοξύστες της πόλης και τα φώτα της όχλησης. Στη νέα του πόλη, δεν μπορούσε να δει τον ουρανό - αλλά άρχισε να σκέφτεται ότι θα μπορούσε να βοηθήσει τους ανθρώπους να το ακούσουν.
Μαζί με τον βιντεοπαιχνιδέα Bob Diamond, πρώην αναλυτή της NASA, και τον συνθέτη David Behrman, έναν πειραματικό μουσικό, ο Watts δημιούργησε ένα σύστημα βίντεο που αναλύει έξι σημεία στον ουρανό, τα συνδέει με έναν συνθέτη και παίζει τις αρμονικές φωνές μέσω ηχείων.
Τώρα, το πρωτοποριακό έργο έχει έρθει στο Smithsonian American Museum of Art. Κρέμεται σε ένα γωνιακό παράθυρο της βόρεια προς το Λίνκολν Γκαλερί, που συλλαμβάνει τα σύννεφα που τρέχουν πάνω από την γειτονιά Chinatown της Ουάσινγκτον, DC, και παίζουν πίσω τους κωλούς, κοίλους τόνους σε έξι ηχεία.
Τα ηχεία που κλιμακώνονται στους τοίχους αντιστοιχούν με τα σημεία βίντεο που έχουν επισημανθεί για τους επισκέπτες σε μια τηλεόραση που αντικατοπτρίζει το σκόπευτρο της κάμερας - έτσι "ακούτε βίντεο και παρακολουθείτε ήχο", λέει ο επιμελητής Michael Mansfield. "Συντίθεται σε πραγματικό χρόνο. . . που το καθιστά πολύ συναρπαστικό. "
Ο αναλυτής βίντεο διαβάζει έξι σημεία στον ουρανό, τα οποία οι επισκέπτες μπορούν να ταιριάξουν με τα σημεία σε αυτή την τηλεοπτική οθόνη. (Ευγενική παραχώρηση του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian) Σε μια πρόσφατη ήρεμη, συννεφιασμένη μέρα, στρωματοποιημένες αρμονίες επιπλέουν σε όλο το χώρο της γκαλερί. Αλλά το σύστημα εξαρτάται από τις καιρικές συνθήκες, λέει ο Mansfield. Οι αλλαγές στις καταιγίδες όπως η ατμόσφαιρα, η υψηλή πίεση, οι σημαίες που κουνάνε ή το περιστασιακό κοπάδι πτηνών - θα ενεργοποιήσουν το σκορ, κάνοντας τον ρυθμό ή τους τόνους να αλλάξουν πιο γρήγορα.
Η μουσική ακούγεται σαν σταυρός μεταξύ τραγουδιστών φαλαινών και μιας πρώιμης ηχητικής λωρίδας της Nintendo. αρχαϊκά ψηφιακό, μη εξευγενισμένο όπως το αυτόματο tunet που έχει αναλάβει το σύγχρονο ραδιόφωνο. Δεν είναι γλυκό ή μελωδικό. είναι διστακτικό και δύσκολο να τοποθετηθεί, καθώς δεν βασίζεται στις κλίμακες που συνήθως υπάρχουν στη δυτική μουσική.
Το έργο είναι "ψηφιακό" με την πιο σκελετική έννοια. είχε σχεδιαστεί πριν από τον υπολογιστή στη δεκαετία του 1970. Οι Watts και Behrman δημιούργησαν το σύστημά τους από το μηδέν, καλωδίνοντας έξι διασταυρώσεις στη φωτογραφική μηχανή σε ένα μηχανισμό που στη συνέχεια ερμηνεύει τα δεδομένα και τα στέλνει σε ένα συνθεσάιζερ προγραμματισμένο με προεπιλεγμένες χορδές τεσσάρων μερών. Οι αλλαγές στον ουρανό που καταγράφηκαν από την κάμερα προκαλούν αρμονικές αλλαγές στους ήχους που παίζονται μέσω των ηχείων.
Όταν οι Watts ξεκίνησαν να κάνουν αυτό το έργο, η τεχνολογία όπως αυτή άρχισε να υπάρχει μόνο, λέει ο Mansfield. Εκείνη την εποχή, η κλειστή τηλεόραση-το είδος που χρησιμοποιείται στην επιτήρηση για την αποστολή σημάτων σε συγκεκριμένες οθόνες αντί για υπαίθρια - ήταν σχετικά σπάνια.
καθαρίζει τα συστήματα των έργων τέχνης, τα οποία ήταν καλωδιωμένα από τους καλλιτέχνες. (Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian) Το κομμάτι έκανε το ντεμπούτο του το 1979 στον Καναδά και συνέχισε να ταξιδεύει στον κόσμο, από το Σαν Φρανσίσκο στο Βερολίνο και πέρα από αυτό. Σε κάθε ένα από αυτά τα μέρη, οι εφευρέτες τοποθετούσαν την κάμερα πάνω σε ένα εικονικό τμήμα της πόλης, ώστε οι επισκέπτες να γνωρίζουν ότι η μουσική ήταν αυθεντική: Όταν το έργο ήταν στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη, εντοπίστηκε σε πύργο νερού ο δρόμος, είπε ο Mansfield. στην Ουάσινγκτον, καταγράφει μια κυματοειδή σημαία DC σε μια κοντινή ταράτσα.
Η περιοδεία ήταν μέρος ενός ευρύτερου "έντονου ενθουσιασμού για να σπάσει τα εμπόδια ανάμεσα στη ζωγραφική και τη γλυπτική και την τέχνη και την παράσταση, το θέατρο και την παραδοσιακή μουσική" και την ηλεκτρονική, λέει ο Mansfield, που άρχισε να σαρώνει τη σκηνή τέχνης κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας.
Παρουσιάζει κάποιες "πραγματικά μοναδικές και νέες ιδέες για την τεχνολογία και τη γκαλερί και τον χώρο της τέχνης", λέει ο Mansfield. Το κομμάτι έσπρωξε το φάκελο σε αυτό που οι περισσότεροι άνθρωποι είχαν έρθει να σκεφτούν για τις γκαλερί τέχνης. βοήθησε να αποδειχθεί ότι οι άνθρωποι μπορούσαν να ακούν και να αισθάνονται και να αλληλεπιδρούν με την τέχνη, όχι μόνο να το βλέπουν.
Το σύστημα θα παραμείνει στο Lincoln Gallery για τώρα, αλλά ο Mansfield ελπίζει ότι μπορεί να ενσωματώσει το έργο σε διάφορα εκθέματα στο μέλλον. Η εξαγορά περιλαμβάνει επίσης σχέδια και φωτογραφίες που καταγράφουν την ανάπτυξή της, μαζί με ένα αρχείο βαθμολογιών από το συνθέτη, το οποίο αποτυπώνει τον "ήχο των ουρανών" πάνω από τις πόλεις σε όλο τον κόσμο.
"Υπάρχουν τόσοι πολλοί τρόποι για να αναθεωρήσουμε αυτό το έργο", λέει ο Mansfield.
Ο συντηρητής του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian, Hugh Shockey, καθαρίζει τα συστήματα των έργων τέχνης, τα οποία ήταν καλωδιωμένα από τους καλλιτέχνες. (Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian)
