Η Παναγία των Βράχων του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του κόσμου, μια εικόνα της Παναγίας με βρεφικό Χριστό στα πόδια της που λατρεύεται από ένα νεογέννητο Ιωάννη τον Βαπτιστή και έναν άγγελο. Αλλά, όπως αναφέρει η Sarah Cascone στην έκθεση artnet News, μια νέα εικόνα που κυκλοφόρησε από την Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου δείχνει ότι η εικονική σύνθεση χρειάστηκε λίγο χρόνο για να σβήσει και ότι ο Leonardo σχεδίασε μια πολύ διαφορετική εκδοχή του πίνακα πριν αρχίσει το αριστούργημα.
Δεδομένου ότι γύρω στο 2005, η υπέρυθρη τεχνολογία έχει κάνει το μουσείο επίγνωση της υποβρύχιας κάτω από το ύψος των έξι ποδιών, το ξύλο πίνακας ζωγραφική. Για το νέο έργο, οι τεχνικοί χρησιμοποίησαν φθορισμό ακτίνων Χ μακρο-που ανίχνευσαν ψευδάργυρο στα χρησιμοποιούμενα υλικά σχεδίασης - καθώς και υπερφασματική απεικόνιση. Τα αποτελέσματα θα επισημανθούν σε μια νέα έκθεση με τίτλο "Leonardo: Experience a Masterpiece" που προγραμματίζεται να ανοίξει τον Νοέμβριο.
Δύο προηγούμενες συνθέσεις αποκαλύφθηκαν στη νέα ανάλυση. Σε μία από τις συνθέσεις, ο νεογέννητος Χριστός και ο άγγελος είναι τοποθετημένοι πολύ ψηλότερα στο πλαίσιο και ο άγγελος έχει τον Χριστό σε μια "πολύ αυστηρή αγκαλιά", σύμφωνα με δελτίο Τύπου. Η δεύτερη υποκλάση μοιάζει περισσότερο με την τελειωμένη ζωγραφική, αν και η θέση του Χριστού έχει αλλάξει και κάποια μπούκλες έχουν αποκοπεί από τα μαλλιά του αγγέλου. Τα χειροτυπία στο αστάρι που χρησιμοποιείται για την επικάλυψη του ξύλινου πλαισίου είναι επίσης ορατά και πιθανόν προέρχονται από έναν από τους βοηθούς του Leonardo.
Η έκθεση, που σχεδιάστηκε από την εταιρεία πολυμέσων 59 Productions, η οποία έθεσε μαζί την τελετή έναρξης των θερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 2012, θα διαδοθεί σε τέσσερα δωμάτια. Κάποιος θα ανακαλύψει την εκκλησία του San Francesco Grande στο Μιλάνο, το εκκλησάκι στο οποίο εκτέθηκε αρχικά η ζωγραφική, για να παράσχει κάποιο πλαίσιο για το κομμάτι. Ένας άλλος θα διερευνήσει την έρευνα του Λεονάρντο στο φως, τη σκιά και τη σύνθεσή του και πώς η δουλειά του σε αυτούς τους τομείς πληροφόρησε τη ζωγραφική. Ένα άλλο δωμάτιο θα φωτίζει τις προσπάθειες διατήρησης της ζωγραφικής και την τεχνολογία που χρησιμοποιείται για την αποκάλυψη των υποβραχιόνων.
" Αυτή η έκθεση αποτελεί μια συναρπαστική νέα προσπάθεια για την Εθνική Πινακοθήκη, συνδυάζοντας την πιο πρόσφατη τεχνική έρευνα για την Virgin of the Rocks με μια συναρπαστική, περιβάλλουσα εμπειρία, δίνοντας στους επισκέπτες τη δυνατότητα να εξερευνήσουν τη δημιουργική διαδικασία του Λεονάρντο Ντα Βίντσι για να κάνουν αυτό το αριστούργημα" Ο σκηνοθέτης της Εθνικής Πινακοθήκης Γκάμπριελ Φίντελντι στην κυκλοφορία
Οι υποκλίσεις απλώς προσθέτουν στο μυστήριο της ζωγραφικής. Η ζωγραφική της Εθνικής Πινακοθήκης είναι μία από τις δύο εκδοχές που δημιούργησε ο Leonardo κατά τη διάρκεια ενός τέταρτου αιώνα. Η πρώτη έκδοση, που πιστεύεται ότι ξεκίνησε το 1483, κρέμεται στο Λούβρο του Παρισιού. Σύμφωνα με το Λούβρο, πιστεύεται ότι η πρώτη εκδοχή της ζωγραφικής ανατέθηκε από την Αδελφότητα της Ακαθάριστης Σύλληψης για το παρεκκλήσι. Αυτή η έκδοση, είναι υποθετική, απορρίφθηκε από την Αδελφότητα δεδομένου ότι δεν είχε την κανονική εικονογραφία που συνδέεται με τα στοιχεία, καθιστώντας δύσκολο να εντοπιστεί ποιος ήταν ποιος στο έργο. Μερικοί μελετητές πιστεύουν ότι η έκδοση τελικά αποκτήθηκε από τον Louis XII πριν τελικά φτάσει στο Λούβρο. Είναι επίσης πιθανό ο Λεονάρντο να αποφασίσει να πουλήσει αυτή την έκδοση στον Δούκα του Μιλάνου, επειδή σκέφτηκε ότι η επιτροπή από την εκκλησία ήταν πολύ χαμηλή. Στη συνέχεια έκανε τη δεύτερη ζωγραφική, αυτήν που κρέμεται σήμερα στην Εθνική Πινακοθήκη, για να εκπληρώσει την προμήθειά του.
Στη δεύτερη έκδοση, που τελικά εγκαταστάθηκε στο παρεκκλήσι και τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη, τα χρώματα είναι πιο φωτεινά, τα στοιχεία είναι ένα μικρότερο, το καθένα έχει ένα φωτοστέφανο. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής διατηρεί επίσης το παραδοσιακό του καλάμι, διαφοροποιώντας το γυμνό μωρό από τον παιδικό Ιησού. Από καιρό πίστευε ότι η πρώτη έκδοση ζωγραφίστηκε σχεδόν στο σύνολό της από τον Λεονάρντο και η δεύτερη έκδοση - την οποία πίστευε ότι ξεκίνησε το 1495 και δεν τελείωσε για 13 χρόνια - ήταν σε μεγάλο βαθμό ζωγραφισμένη από τους βοηθούς του. Αλλά το 2010, μετά από έναν εκτεταμένο καθαρισμό και αποκατάσταση της ζωγραφικής που αποκάλυψε πολλές λεπτομέρειες που δεν εξετάστηκαν σωστά εδώ και αιώνες, πολλοί ιστορικοί τέχνης άλλαξαν το μυαλό τους και τώρα είναι πεπεισμένοι ότι η συντριπτική πλειοψηφία του έργου ζωγράφισε ο ίδιος ο Leonardo.
