Στις αρχές του 20ου αιώνα, νότιοι μαύροι μουσικοί βρήκαν τον διάβολο στην αρμονική. Το φτηνό και φορητό όργανο κατασκευάστηκε από τους Γερμανούς για χρήση σε παραδοσιακούς ευρωπαϊκούς βαλλίστρες και πορείες, αλλά όταν έφτασε στις νότιες γειτονιές της Αμερικής, οι μαύροι μουσικοί άρχισαν να αναπτύσσουν έναν εντελώς νέο τρόπο παιχνιδιού, που λυγίζει τον ήχο της αρμονικής (κυριολεκτικά) για να ταιριάζει στο στυλ της ολοένα και πιο δημοφιλούς "μουσικής του διαβόλου" της χώρας ή μάλλον στα μπλουζ.
σχετικό περιεχόμενο
- Η βιομηχανική κατασκοπεία και ο αγωνιστικός κλάδος προκάλεσαν την άνοδο της ταπεινής αρμονίας
Στο Classic Harmonica Blues , από τις 21 Μαΐου στις καταγραφές των Smithsonian Folkways , οι παραγωγοί Barry Lee Pearson και Jeff Place καταγράφουν τους πιο ταλαντούχους παίκτες του περασμένου αιώνα σε 20 κομμάτια από το αρχείο Folkways και από ζωντανές ηχογραφήσεις στο ετήσιο Φεστιβάλ Folklife του Smithsonian. Πρόσφατα μιλήσαμε με τον Pearson για το άλμπουμ και παρακάτω είναι ένα απόσπασμα της συνομιλίας μας, στο οποίο συζητάμε για την αναπαραγωγή της αρμονικής προς τα πίσω, για τις ιδιότητες της φωνής του οργάνου και τη σημασία του να κάνεις οποιοδήποτε όργανο να μιλάει τη δική σου γλώσσα.
Προβολή σφηνών: Κλασική αρμονική μπλουζ
Τι εμπνέει αυτό το άλμπουμ;
Ως δάσκαλος, βρήκα την αρμονική να έχει μία από τις πιο ενδιαφέρουσες παραδόσεις. Όταν οι Αφροαμερικανοί ανέλαβαν το όργανο τον 20ο αιώνα, το μεταμόρφωσαν εντελώς σε κάτι που δεν είχε ποτέ επιδιωχθεί να παίξει όπως στην Ευρώπη. Για μένα, αυτή είναι μια τόσο αξιόλογη επίδειξη της δύναμης της παράδοσης. Δεν παίρνετε απλά και παίζετε ένα όργανο με τον τρόπο που κατασκευάστηκε για να παίξει. Η μουσική είναι μέσα σου και παίρνεις αυτό το όργανο και προσπαθείς να αναδημιουργήσεις τον τρόπο που νομίζεις ότι πρέπει να παίξεις μουσική. Αυτό το έκαναν οι Αφροαμερικανοί.
Πως ήταν αρχικά η αρμονική που έπρεπε να παίξει;
Η αρμονική είναι ένα εγκάρσιο όργανο καλαμιών που εφευρέθηκε στη Γερμανία τον 19ο αιώνα από τους κατασκευαστές ρολογιών. Υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη, αλλά αυτό που απογειώθηκε έγινε από τον Hohner, ο οποίος άρχισε να παράγει μαζικά τα μοντέλα του. Οι Harmonicas έρχονται σε μια ποικιλία κλειδιών και δημιουργούνται για να παιχτούν σε αυτά τα πλήκτρα - οπότε αν έχετε μια αρμονική C, παίζετε στο κλειδί του C με το φυσώντας μέσα από τα καλάμια.
Τι άλλαξαν οι Αφροαμερικανοί μουσικοί;
Οι αφρικανικές αμερικανικές παραδόσεις χρησιμοποιούν διαφορετική κλίμακα από τις ευρωπαϊκές παραδόσεις, οπότε δεν μπορούσαν να παίξουν μερικές από τις σημειώσεις τους για την αρμονική. Δηλαδή, μέχρι κάποιος να καταλάβει ότι θα μπορούσε να λυγίσει τις σημειώσεις της αρμονικής. Εάν παίζετε μια αρμονία προς τα πίσω - δηλαδή εισπνέετε αέρα, σε αυτό που ονομάζεται τώρα "σταυρός άρπα" ή "δεύτερη θέση" - μπορείτε να πάρετε σημειώσεις και να τους πιέσετε κάτω από ένα βήμα ή δύο. Είναι πραγματικά μια εντελώς διαφορετική τεχνική. Συμφωνεί με αυτή την αγάπη για τα όργανα να ακούγεται σαν τη φωνή, να κάνει το όργανο να λέει αυτό που λέτε και να το κάνει πιο ζεστό, πιο εκφραστικό από τα συναισθηματικά timbres της φωνής. Στο μπλουζ, μια αρμονική μπορεί να φωνάξει και να κοροϊδεύει.
Πώς αποφασίσατε ποιες διαδρομές να τοποθετήσετε στο άλμπουμ;
Έχω πάντα ενδιαφέρει τη σχέση των Smithsonian Folkways στην περιοχή μας. Άλλα μέρη έχουν καλύτερα delta blues, αλλά η Νέα Υόρκη ήταν πραγματικά το κέντρο του τοπικού μουσικού κόσμου, για τόσους πολλούς ανθρώπους από τη Βόρεια Καρολίνα και τόπους σαν αυτό. Έχουμε λοιπόν πολλές παραδόσεις του Πιεμόντε και της Απαλαχίας εδώ. Το πιο σημαντικό, μου έπληξε ότι πολλά από αυτά τα πράγματα δεν είχαν ακουστεί πάρα πολύ από μια νέα γενιά. Πολλοί από τους συνανθρώπους που βγαίνω με έχουν ένα είδος σπασμωδικής στάσης απέναντι σε μερικά από τα αστέρια του παρελθόντος, επειδή τα έχουν ακούσει όλη τους τη ζωή. Όμως, πολλοί νέοι που έρχονται μαζί δεν αισθάνονται καθόλου αυτόν τον τρόπο. Έχουμε τους θρύλους εδώ, όπως ο Sonny Terry. Οι νεαροί ακροατές θα γοητευτούν από αυτούς τους καλλιτέχνες, αντί να πουν: "Ω, αυτό είναι ο Sonny Terry, έχω ήδη όλα τα άλμπουμ του" Ήθελα να βάλω ένα προϊόν εκεί έξω που θα ήταν φρέσκο σε μια νέα γενιά.
Τι ελπίζετε ότι αυτή η νέα γενιά ακροατών θα απομακρύνει από αυτά τα τραγούδια;
Ελπίζω ότι οι άνθρωποι μπορεί να θέλουν να σκεφτούν περισσότερα για την αρμονική και ίσως να το δοκιμάσουν. Θα ήθελα επίσης να καταλάβουν ότι μπορείτε να το παίξετε με διάφορους τρόπους. Μπορείτε να κάμπτετε ένα όργανο στην πολιτιστική σας προτίμηση. Αν σκεφτείς το μυαλό σου, μπορείς να κάνεις ένα όργανο να μιλάς για σένα, στη γλώσσα που προτιμάς - στο δικό σου πολιτισμικό ιδίωμα.
Οποιαδήποτε αγαπημένα κομμάτια;
Μου αρέσει πολύ ο Γιατρός Ρος. Έγραψα ένα κομμάτι σε αυτόν στο Living Blues στη δεκαετία του 1980. Το "Breakdown του Σικάγου", ένα cut Doctor Ross, είναι ένα από τα αγαπημένα μου τραγούδια όλων των εποχών.
