Η Dorothy Moss, επιμελητής ζωγραφικής και γλυπτικής στην Εθνική Πινακοθήκη του Smithsonian, αρέσει να λέει μια ιστορία για την επίσκεψη υδραυλικού στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1897.
σχετικό περιεχόμενο
- Η συνωστισμένη ιστορία δύο αγαπημένων μουσείων της Washington, DC
"Δεν ήταν ντυμένος κατάλληλα, είχε έρθει στο μουσείο με τις φόρμες του σε ένα διάλειμμα από τη δουλειά του στο Park Avenue", λέει ο Moss.
Ήταν στραμμένη.
Ο σκηνοθέτης του Met εκείνη τη στιγμή δήλωσε: "Δεν θέλουμε ούτε επιτρέπουμε σε κάποιον που σκάβει σε βρώμικο αποχετευτικό αγωγό ή εργάζεται ανάμεσα σε λίπη και έλαια για να έρθει εδώ και από προσβλητικές οσμές που εκπέμπονται από τη βρωμιά και άλλα ενδύματα, κάνουν το περιβάλλον δυσάρεστο για τους άλλους. "
Δεν ήταν μόνο το μουσείο δεν ήταν φιλόξενο, τότε, το Met ήταν κλειστό τη μόνη μέρα που οι περισσότεροι εργάτες μπορούσαν πραγματικά να πάνε, τις Κυριακές.
Εκατόν είκοσι χρόνια αργότερα, το Gallery Portrait αποτίει φόρο τιμής στις συχνά παραβλέπονται ιστορίες του Αμερικανού εργάτη στη νέα έκθεση "Ο ιδρώτας του προσώπου τους: Η απεικόνιση Αμερικανών Εργατών".
"Μέρος του κινήτρου ήταν να φέρει τον υδραυλικό στον Smithsonian", λέει ο Moss. "Βήματα μακριά από τη γκαλερί των Αμερικανών Προέδρων, τώρα βλέπουμε τους εργάτες, τους ανθρώπους που έχτισαν τη χώρα, αλλά που συχνά παραμένουν ανώνυμοι και αόρατοι".
Τα θέματα εξακολουθούν να είναι ανώνυμα με την παρουσίαση περίπου 100 έργων τέχνης με φωτογραφίες, πίνακες ζωγραφικής και γλυπτική από καλλιτέχνες που κυμαίνονται από τον Winslow Homer μέχρι το Gordon Parks και τη Dorothea Lange στο Danny Lyon.
Francis S. Chanfrau, άγνωστος καλλιτέχνης, γ. 1848 (NPG) 
Μις Breme Jones από τον John Rose, 1785-87 (Μουσείο Λαϊκής Τέχνης Abby Aldrich Rockefeller, Williamsburg, Βιρτζίνια, Αγορά Μουσείων, Ταμείο Συλλογών Williamsburg Συλλόγων) 
News Boy από τον Henry Inman, 1841 (Αμερικανική Τέχνη Addison, Ακαδημία Phillips, Andover, Μασαχουσέτη, αγορά μουσείων) 
Επαγγελματικό πορτρέτο ενός Cooper, άγνωστος καλλιτέχνης (Τμήμα Εκτυπώσεων και Φωτογραφιών, Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, Ουάσινγκτον, DC) 
Pat Lyon στο Forge από τον John B. Neagle, 1829 (Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβανίας, Φιλαδέλφεια, δώρο της οικογένειας της Λυών) 
Ο χρονογράφος από τον Jefferson David Chalfant, 1899 (Μουσεία Καλών Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια, δώρο του κ. Και κ. John D. Rockefeller 3ου) 
Power House Mechanic από τον Lewis Wickes Hine, 1920-1921 (Μουσείο Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη, δώρο του Walter και Naomi Rosenblum) 
Νέος Εβραίος Φτάνοντας στο νησί Ellis από τον Lewis Wickes Hine, 1905 (Αφετηρία Gallery Alan Klotz, Photocollect Inc., Νέα Υόρκη) 
Charlie Mah-Gow, Πρώτος ιδιοκτήτης εστιατορίου στην πόλη, Yellowknife, Καναδάς από το Gordon Parks (Ίδρυμα Gordon Parks, Pleasantville, Νέα Υόρκη) 
Μοιραστείτε το Cropper με τον Jerry Bywaters, 1937 (Μουσείο Τέχνης του Ντάλλας, Τέξας, Allied Arts Civic Prize, Όγδοο Ετήσιο Συνέδριο Τέχνης του Ντάλλας, 1937 © Pat Bywaters εξ ονόματος της οικογένειας Jerry Bywaters) Η έκθεση ξεκινά την 50ή επέτειο του μουσείου τον ερχόμενο χρόνο και έρχεται σε μια εποχή που οι επιστήμονες του μουσείου αμφισβητούν το ρόλο της "με κάποιους πολύ θεμελιώδεις τρόπους", λέει ο σκηνοθέτης Kim Sajet, με θέμα "ποιος συμπεριλαμβάνεται και ποιος είναι Δεν περιλαμβάνονται."
Στην πραγματικότητα, μόνο δύο από τα έργα προήλθαν από τη συλλογή Πορτραίτο Gallery πάνω από 23.000 έργα. Τα υπόλοιπα δανείστηκαν από άλλα ιδρύματα, από το γειτονικό Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, στη συλλογή Phillips, στο Μουσείο J. Paul Getty και στον τόπο που ξεκίνησε ο υδραυλικός, ο Met.
"Είναι μια μεγάλη έκθεση δανείου", λέει ο Moss. Αλλά αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η δηλωμένη αποστολή της Πινακοθήκης Πορτραίτο ήταν "να αποκτήσει πορτρέτα ανδρών και γυναικών που έχουν επηρεάσει σημαντικά την ιστορία και τον πολιτισμό των Ηνωμένων Πολιτειών".
Για τον συντηρητή David C. Ward, τον ανώτερο ιστορικό επίτροπο της National Portrait Gallery, η επίδειξη κάλυψε τη δική του μακρά σταδιοδρομία εργασίας. "Ξεκίνησα ως ιστορικός εργασίας στη δεκαετία του '70 και στη συνέχεια κινήθηκε μέσα από διάφορες επαναλήψεις", λέει ο Ward. "Για να επιστρέψω στο να είσαι ιστορικός εργασίας είναι ωραίο."
Ο ιδρώτας του προσώπου τους: Εικονογραφώντας Αμερικανούς Εργαζομένους
Αυτό το πλούσιο βιβλίο δείχνει την άνοδο και την πτώση του εργατικού δυναμικού από τον εξειδικευμένο τεχνίτη του δέκατου όγδοου αιώνα, μέσω της εκβιομηχάνισης και του σημερινού αμερικανικού επιχειρηματικού κλίματος, όπου όλες οι βιομηχανικές θέσεις εργασίας εξαφανίστηκαν.
ΑγοράΩστόσο, λέει, η οργανωμένη εργασία δεν βοήθησε πάρα πολύ.
"Είπαν, " Έχουμε μια μεγάλη εικόνα του John L. Lewis? έχουμε μια υπέροχη εικόνα του Jimmy Hoffa. " Αλλά δεν το κάνουμε αυτό. "Η παράσταση, λέει, περιλαμβάνει" ασυνήθιστη τέχνη για τους κοινούς άνδρες και γυναίκες που έκαναν την Αμερική να ξεκινά στα τέλη του 18ου αιώνα ".
Αυτό σήμαινε μια διαφορετική εστίαση από το συνηθισμένο, λέει ο Ward, ο οποίος θυμάται τον πατέρα ενός φίλου, έναν μεταλλικό εργάτη, που ρωτά για τα εκθέματα Gallery Gallery στο παρελθόν. "Μου είπε" Γιατί κάνεις πάντα διασημότητες; Γιατί δεν κάνεις μια εκπομπή για τους εργαζόμενους; "
Ο ιδρώτας του προσώπου τους το κάνει αυτό. Και ακόμη, ο Ward λέει: "Η απίστευτη τέχνη. Η έκθεση αυτή κάνει ό, τι κάνει η Πινακοθήκη Πορτραίτο καλύτερα: ασχολείται με την τέχνη της απεικόνισης, αλλά ασχολείται επίσης με την ιστορία των Αμερικανών ».
Κυμαίνεται από μια σπάνια ακουαρέλα με δανεισμό από την Colonial Williamsburg μιας υποδουλωμένης γυναίκας που ονομάζεται Μις Breme Jones από τον ιδιοκτήτη φυτών South Carolina John Rose. "Ανακαλύφθηκε μόνο το 2008 σε ένα βιβλίο και έχει πρόσφατα διατηρηθεί", λέει ο Moss. "Είναι μια όμορφη απόδοση."
Περιλαμβάνει οποιονδήποτε αριθμό ενημερωτικών ειδήσεων, εξοικειωμένοι με την ανωνυμία τους, καθώς και ρουστίκ πορτρέτα όπως το Κορίτσι του Όμηρου με το Pitchfork από τη συλλογή Phillips στην Ουάσιγκτον, DC
Ορισμένες από τις εικόνες είναι άμεσα αναγνωρίσιμες από τους Lange's Destitute Pea Pickers στην Καλιφόρνια, Η μητέρα των επτά παιδιών, ηλικίας 32 ετών , η οποία φημίζεται για τα παιδιά της, κρύβοντας τα πρόσωπά τους, στην ιστορική φωτογραφία της ολοκλήρωσης του ηπειρωτικού σιδηρόδρομου, Σύνδεση των Rails στο Promontory Point από τον Andrew Russell.
Η πιο διάσημη εικόνα μπορεί να είναι η Μπορούμε να την κάνουμε! πορτρέτο ενός Ροζέ του Ρίβερτερ κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.
Αλλά οι περισσότεροι άλλοι είναι ανώνυμοι, από τον μηχανικό της Power House στην φωτογραφία του 1920 του Lewis Hine, που μοιάζει με τον Charlie Chaplin που χρησιμοποιεί το κλειδί στη σύγχρονη εποχή . Το αχινό του Tommy, στο πορτρέτο του Jacob Riis του 1890, στο μωλωπισμένο παιδί της φωτογραφίας του 1910 του Hine, που πήρε τον τίτλο του αργότερα, μετά από το αστέρι κόμικς Little Orphan Annie στο ίδρυμα του Pittsburgh .
Το έργο κινείται χρονολογικά και γεωγραφικά στη Δύση, όπου το εξαίσιο λινέλαιο Sharecropper του 1952, το οποίο κόβει η Elizabeth Catlett, καθιστά το δρόμο για τον Picker Grap Picker της Pirkle Jones , Berryessa Valley, California, 1956 .
Τα πιο πρόσφατα έργα μπορεί να χτυπήσουν το πιο σκληρό, από τον ασυδονωμένο υπάλληλο του Nine to Five του Τζος Κλίν με το ρεαλιστικό γλυπτό του Γιάν Αχαρνάρ με το ρεαλιστικό γλυπτό του The Gardener (Melissa με το Bob Marley Shirt) .
Το πιο φρικτό μπορεί να είναι η αναθεώρηση του Ramiro Gomez για μια ζωγραφική του David Hockney για έναν άνδρα που ντους σε ένα προνομιούχο σπίτι στο Beverly Hills, μόνο για να δείξει στον άνθρωπο που πρέπει να καθαρίσει μετά.
Όπως και τα υπόλοιπα πρόσφατα κομμάτια, κάνει ένα γνώστη των εργαζομένων γύρω μας - ακόμα και οι φρουροί του μουσείου τέχνης.
Οι δημιουργοί του έργου -όπως και οι απεικονιζόμενοι- είχαν σκοπό να παρουσιάσουν μια πιο ποικιλόμορφη αμερικανική από αυτήν που συνήθως βλέπουμε στο Gallery Portrait, λέει ο Moss. «Είχα αυτήν την εμπειρία όταν άρχισα να δουλεύω εδώ πριν από πέντε χρόνια, κοιτάζοντας γύρω μου με την κόρη μου ηλικίας πέντε ετών και με το αδιευθυνόμενο της μάτι, είπε:« Είναι αγόρια, αγόρια, αγόρια, αγόρια ». "
Ενώ η μαμά απολάμβανε την μεγάλη τέχνη του πορτρέτου, η Moss λέει: "Είχε την εμπειρία να αποκλείεται".
"Ξέρω ότι δεν είναι μόνος", λέει ο Moss. "Έχω μιλήσει πολλά γι 'αυτό με τους επισκέπτες που έχουν περάσει. Ελπίζω ότι αυτό θα ανοίξει το διάλογο για να συμπεριλάβει μια πιο ξεχωριστή άποψη της ιστορίας και να δημιουργήσει περισσότερες συνδέσεις για τους ανθρώπους. Νομίζω αυτό ως ένα ξεκίνημα. "
«Ο ιδρώτας του προσώπου τους: Η απεικόνιση Αμερικανών Εργατών» συνεχίζεται μέχρι τις 3 Σεπτεμβρίου του 2018 στην Εθνική Πινακοθήκη Smithsonian της Ουάσιγκτον, DC
