Ο επιμελητής της πρόσφατης έκθεσης της Εθνικής Πινακοθήκης για το Elvis Presley είναι ο Warren Perry, ντόπιος του Μέμφις, Tennessee, ο οποίος κάποτε εργαζόταν στο Graceland για μερικούς μήνες πίσω στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Το ενδιαφέρον του για τον Elvis ήταν "περισσότερο από εμβάπτιση από πρόθεση", λέει.
"Δεν μπορείτε να μεγαλώσετε στο Μέμφις χωρίς να καταλάβετε την κληρονομιά του Elvis." Ο Warren έχει μεταπτυχιακό τίτλο στα αγγλικά από το Πανεπιστήμιο του Memphis. κατέχει επίσης μια Μ.Α.Β. στο θέατρο και στο θέατρο από το Καθολικό Πανεπιστήμιο της Αμερικής. Αφού είδαμε τη νέα έκθεση, είχαμε μερικές καυτές ερωτήσεις που βάζουμε στο Warren σε ανταλλαγή μηνυμάτων ηλεκτρονικού ταχυδρομείου.
Πώς εξηγείτε τη λατρεία της προσωπικότητας γύρω από τον Elvis;
Δυστυχώς έδωσα την εντύπωση ότι οι οπαδοί του Elvis είναι κάτι περισσότερο από απλούς οπαδούς, αλλά όλο και περισσότερο καθώς συνεχίζονται τα χρόνια, βλέπω ότι ο Elvis έχει λεοντοποιηθεί από ανθρώπους που δεν είναι οπαδοί του, κατ 'ανάγκη, αλλά λόγιοι, ποιητές ή καλλιτέχνες. Οι συγγραφείς έδωσαν στον Elvis ένα ωραίο μέρος μέσα στον λογοτεχνικό κανόνα και οι λαοί στο Χόλιγουντ συνεχίζουν να διαιωνίζουν τον μύθο Elvis στον κινηματογράφο. Πραγματικά, νομίζω ότι ο Elvis ήταν ένας από τους πρώτους προσιτούς διασκεδαστές - και με προσπελάσιμο, εννοώ επαρχιακό - με τον γενεαλογικό τίτλο ενός βρώμικου, ο οποίος κυριάρχησε με τη σθένος του και τον αγάπησε γι 'αυτό. Απλώς συνέβη να είναι ένα υπέροχο mutt που θα μπορούσε να περάσει μερικές οκτάβες. Ότι υπέκυψε στις αμαρτίες της γενιάς των βράχων που δημιούργησε, τον προσδίδει σε μερικούς και τον μυστικοποιεί σε άλλους. Κάπου ανάμεσα στην αγάπη και το παράδοξο αυτό είναι ο πυρήνας του ανθρώπου από τον οποίο εξελίχθηκε ο μυθικός Elvis. Ο Έλβις είναι σαν μια θρησκευτική φιγούρα με αυτό τον τρόπο, από το ότι οι άνθρωποι χτίζουν πάνω σε αυτό που τους αρέσει ή είναι μυστικοποιημένοι και δημιουργούν αυτό που θέλουν να πάρουν μακριά. Αυτή θα μπορούσε να είναι η αρχή της εξήγησης. Υπάρχει επίσης το εξής: Ο συνταγματάρχης Tom Parker (ο οποίος δεν ήταν ούτε συνταγματάρχης ούτε ο Tom Parker - ο τίτλος του συνταγματάρχη ήταν τιμητικός και το πραγματικό του όνομα ήταν ο Andreas Cornelius van Kuijk) θα μπορούσε να είχε καλέσει τον πρόεδρο αριστείας στο μάρκετινγκ στο πανεπιστήμιο της επιλογής του. Με τον συνταγματάρχη Tom στη γωνία του, το όνομα του Elvis έμεινε στο πρόσωπο του αμερικανικού κοινού. Μετά το θάνατο του Έλβις, ο Graceland και οι διαχειριστές της περιουσίας του Elvis εξασφαλίζουν ότι η εικόνα του Elvis είναι παντού. μετά από όλα, το Graceland είναι μια επιχείρηση κερδοσκοπικού χαρακτήρα.
Όταν φτάσουμε σε ένα σημείο που ο Elvis δεν είναι πλέον στη ζωντανή μνήμη, νομίζετε ότι θα συνεχίσει να παραμένει σχετικός με τη λαϊκή κουλτούρα; Για τον ακριβή λόγο που αναφέρατε - αυτή η λατρεία της προσωπικότητας - ναι, βλέπω ότι ο Elvis κινείται προς το μέλλον και συνεχίζει να εμφανίζεται ως σημείο αναφοράς στην ποπ κουλτούρα μας. Ο Έλβις έχει το μερίδιό του από τους κριτικούς που θα συζητήσουν την αξία του ως καλλιτέχνη.
Κατά τη γνώμη σας, ποιες είναι οι συμβολές του Elvis στη μουσική βιομηχανία; Ο Elvis είχε τη φωνή και το στυλ που άνοιξε αφρικανική αμερικανική μουσική στα λευκά παιδιά. Σίγουρα, αλλά είχε επίσης μια έντονη, άγρια σεξουαλική έκκληση που δεν είχαν οι παλιοί σύντροφοι. Ο Al Wertheimer, ο φωτογράφος που πυροβόλησε το εκπληκτικό έργο του το 1956 (μια περιοδεύουσα έκθεση του Wertheimer για το Smithsonian περιοδεύει στη χώρα και θα προβληθεί στο Gallery Portrait αυτή το φθινόπωρο), είπε για τον Elvis, έκανε τα κορίτσια να κλαίνε. Πραγματικά δεν ξέρω πώς μετράτε τα κορίτσια να κλαίνε από την άποψη της καλλιτεχνικής αξίας. Υπάρχουν ιστορίες ανδρών όπως ο Παγανίνος και ο Λίζτς-πραγματικός ενάρετος που θα μπορούσαν να καταλάβουν ένα δωμάτιο με το ταλέντο τους και τις προσωπικότητές τους. Οι γυναίκες αγαπούσαν αυτούς τους τύπους! Υποψιάζομαι ότι αν κάτι τέτοιο υπήρχε ως ηχογραφημένο υλικό είτε της Paganini είτε της Liszt στην παράσταση, θα δούμε αυτό το είδος πάθους στη δουλειά και εκεί. Πολλοί από εμάς κινούνται από την τέχνη. Βλέπουμε μια καταπληκτική δουλειά και βιώνουμε την απήχηση, καθώς η παλιά γραμμή πηγαίνει, και μας μετακινούνται. Η όπερα, η ζωγραφική, το θέατρο, ο χορός-άνθρωποι μετακινούνται από εκείνους που είναι δάσκαλοι της τέχνης τους. Η συμβολή του Elvis, ως δάσκαλος του τραγουδιού, του τραγουδιού, του χορού, της ψυχαγωγίας, μετράται στον αριθμό των ανθρώπων που υπήρξαν και συνεχίζουν να μετακινούνται από το έργο του.
Γιατί πιστεύετε ότι ο Elvis ενέπνευσε τους καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται σε αυτή την παράσταση; Διαφορετικοί λόγοι, σίγουρα. Οι οραματιστές καλλιτέχνες όπως ο Χάουαρντ Φίνστερ αγαπούσαν την ταπεινή φύση και την αφοσίωση του Ελβις στον Χριστιανισμό. Ο Έλβις μίσησε το δικαίωμα και αγάπησε τον Θεό του. Αυτό έκανε μεγάλη έκκληση στον Finster, ο οποίος ήταν πολύ θρησκευτικός και δεν εκπαιδεύτηκε επισήμως ως καλλιτέχνης. Άλλοι καλλιτέχνες όπως ο Red Grooms και ο Robert Arneson είδαν τη διασκέδαση του Elvis και δούλεψαν με πιο χιουμοριστικά μοτίβα. Το πορτρέτο του Elvis από τον Ralph Wolfe Cowan είναι το νεαρό, εξιδανικευμένο Hollywood Elvis. αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Elvis ήθελε να δει τον εαυτό του στα χρόνια που ο Ralph είχε αρχικά σχεδιάσει αυτό το έργο. Η έμπνευση για καθέναν από αυτούς τους άνδρες φαίνεται να προέρχεται από πολλά διαφορετικά μέρη μέσα σε αυτή τη μυθική παρουσία που ονομάζουμε Elvis.
Υπάρχει ένας πραγματικός Elvis μέσα σε αυτή την ακολουθία εμπνευσμένων έργων; Το έργο του Ralph Cowan είναι ίσως το πιο κοντινό σε μια πραγματική εικόνα του Elvis που βλέπουμε σε αυτά τα τείχη, αν και το έργο του Ralph είναι πολύ δραματικό και το σκηνικό γι 'αυτό, ένα σχεδόν μετα-αποκαλυπτικό Graceland, είναι εντελώς φρικτό και φανταστικό, έννοια της λέξης φανταστική.
Υπήρχε ένα αντικείμενο Elvis που θα αγαπούσε να έχει για αυτή την παράσταση αλλά δεν μπόρεσε να πάρει; Τα κριτήρια που χρησιμοποιήσαμε για να επιλέξουμε τα έργα ήταν αρκετά απλά: το ένα, τα έργα που έπρεπε να είναι από την περίοδο μετά τον θάνατο του Ελβις, και τα δύο έπρεπε να είναι παραποτάμια ή να μοιάζουν με εθνοειδή. Αυτή η τέχνη δεν είναι αντιπροσωπευτική του σώματος της τέχνης, γενικά, που χαρακτηρίζει τις εικόνες του Elvis από το θάνατό του. Πολλά από αυτά είναι σκληρά, καλοσχηματισμένα, και δεν υπάρχει έλλειψη απλώς χυδαίων έργων που χαρακτηρίζουν τον Elvis. Αυτές οι ιδιότητες δεν εμποδίζουν απαραίτητα τα έργα να είναι καλά έργα τέχνης. είναι ακριβώς ότι η αρνητικότητα αυτών των έργων υπερέβαινε σε μεγάλο βαθμό την καλλιτεχνική "ισότητα", αν μπορώ να δανειστώ από τον αείμνηστο Stephen Weil. Είμαι πολύ ικανοποιημένος με τα έργα που έχουμε για αυτή την παράσταση. Ήμασταν σε θέση να δανειστίσουμε το εκπληκτικό κομμάτι του Robert Arneson από το Hirshhorn, δύο φωτογραφίες του William Eggleston και την αλληγορία του Donald Paterson από την SAAM, ενώ προσθέσαμε και τα δύο πορτρέτα NPG με έργα της Αμερικανικής Ταχυδρομικής Υπηρεσίας και του Υψηλού Μουσείου της Ατλάντα. Η παράσταση είναι μικρή, αλλά νομίζω ότι έχουμε κάποια ωραία, ποιοτικά έργα και μου αρέσει ότι τρία από τα μουσεία τέχνης Smithsonian συνέβαλαν από τις αντίστοιχες συλλογές τους.
One Life: Οι ηχώ του Elvis είναι στην Εθνική Πινακοθήκη μέχρι τις 29 Αυγούστου.
