Φτάνουν πίσω στις πρώτες μέρες του μέσου, αλλά οι ταινίες που χρηματοδοτούνται είναι ένα μυστήριο για πολλούς. Το είδος έχει προσελκύσει κινηματογραφιστές τόσο ποικίλες όσο οι Buster Keaton, George Lucas και Robert Altman. Στην πραγματικότητα, είναι δύσκολο να σκεφτούμε έναν σκηνοθέτη που δεν έχει κάνει τουλάχιστον ένα: οι DW Griffith, Spike Lee, John Cleese, Spike Jonze έχουν δημιουργήσει και χορηγίες ταινιών. Οι διαφημιστικές ταινίες έχουν εισαγάγει νέες τεχνολογίες, ζωντανές αίθουσες διδασκαλίας, κέρδισαν Όσκαρ, κρατούσαν στούντιο και επηρέασαν τον τρόπο με τον οποίο παρακολουθούμε ταινίες και τηλεόραση.
Με ευρύ ορισμό, μια ταινία με χορηγία είναι αυτή που έχει πληρωθεί από εξωτερική χρηματοδότηση: μια επιχείρηση ή ένα άτομο ουσιαστικά προσλαμβάνει ή χρηματοδοτεί ένα πλήρωμα για να κάνει μια ταινία. Ο αρχειοθέτης Rick Prelinger, στην λεπτομερή μελέτη του The Field Guide to Sponsored Films, αναφέρει "διαφημίσεις, ανακοινώσεις δημόσιων υπηρεσιών, παραγωγές ειδικών εκδηλώσεων, κινούμενα σχέδια, ταινίες ειδήσεων και ντοκιμαντέρ, εκπαιδευτικές ταινίες, οργανωτικά προφίλ, εταιρικές εκθέσεις, έργα επίδειξης παραγωγικών διαδικασιών και προϊόντων (πορείτε να κατεβάσετε το βιβλίο του Prelinger από τον ιστότοπο του Εθνικού Ιδρύατος Διαφύλαξης Φιλίας).
Οι εκτιμήσεις για τον αριθμό των ταινιών που χρηματοδοτούνται φτάνουν τα 400.000. από κάθε άποψη, είναι το πολυπληθέστερο είδος ταινίας και οι ταινίες κινδυνεύουν περισσότερο να χαθούν. Συνήθως έχουν γίνει για συγκεκριμένο σκοπό: να προωθήσουν ένα προϊόν, να εισαγάγουν μια εταιρεία, να εξηγήσουν μια κατάσταση, να τεκμηριώσουν μια διαδικασία. Μόλις ικανοποιηθεί αυτός ο σκοπός, γιατί να κρατήσετε την ταινία;
Ποιος θα σκεφτόταν να σώσει την Westinghouse Works, για παράδειγμα, μια σειρά από 1904 ταινίες που εκθειάζουν διάφορα εργοστάσια και εργοστάσια Westinghouse κοντά στο Πίτσμπουργκ; Το Westinghouse Works φωτογραφήθηκε από τον Billy Bitzer, τον διάσημο κινηματογραφιστή που επίσης πυροβόλησε το DW Griffith's The Birth of a Nation και το έργο του είναι πάντα συναρπαστικό. Η συλλογή περίπου 20 τίτλων, όλες μεμονωμένες ταινίες που διαρκούν το πολύ μερικά λεπτά το καθένα, διαθέτουν τεχνολογία αιχμής, όπως μια κάμερα στερεωμένη σε μια αμαξοστοιχία που περιστρέφεται γύρω από την εργοστασιακή ένωση και αυτό που είναι πολύ πιθανό το πρώτο γερανός, που λαμβάνονται από πάτωμα εργοστασίου. Ήταν επίσης οι πρώτες ταινίες που φωτίζονται από νέους λαμπτήρες υδραργύρου, που κατασκευάζονται από μια θυγατρική της Westinghouse.
Καθώς ο κλάδος ωρίμασε, σχηματίστηκαν εταιρείες που εξειδικεύτηκαν σε διαφημιστικές ταινίες. Η Worcester Film Corporation, για παράδειγμα, που ιδρύθηκε στη Μασαχουσέτη το 1918, παρήγαγε τίτλους όπως τα παράθυρα Through Life, επίσης γνωστά ως The Tale of an Ray of Light . Το 1919, έκανε το Κάνοντας έναν Αμερικανό- ένα αστάρι για το πώς να είναι ένας καλός πολίτης-για το Κονέκτικατ Τμήμα Αμερικανισμού.
Ο οργανισμός Jam Handy, ο οποίος ιδρύθηκε από τον Ολυμπιονίκη και διαφημιστικό εμπειρογνώμονα Henry Jamison Handy, είχε γραφεία στο Ντιτρόιτ κοντά στην έδρα της General Motors. Ο αυτοκινητιστικός γίγαντας έγινε ένας από τους σημαντικότερους πελάτες της Jam Handy. Το Master Hands (1936) είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα πόσο φιλόδοξος θα μπορούσε να είναι μια ταινία που θα χρηματοδοτείται. Παρουσιάζει την δουλειά σε ένα εργοστάσιο της Chevrolet ως μια συγκλονιστική, συγκρουσιακή μάχη για να μετατρέψει τα νήματα σιδήρου και χάλυβα σε αυτοκίνητα. Υποστηριζόμενη από ένα μαγευτικό σκορ του Samuel Benavie, η κινηματογραφική ταινία του Gordon Avil δανείζεται από τον εντυπωσιακό φωτισμό και τα γεωμετρικά σχέδια των φωτογράφων όπως η Margaret Bourke-White. Η General Motors ενθουσιάστηκε με μια ταινία που έδειξε τόσο ηρωτικά την δουλειά, ειδικά αφού οι αυτοκινητοβιομηχανίες και οι βιομηχανίες χάλυβα είχαν εμπλακεί σε μάχες με εργατικά συνδικάτα.
(Από το Master Hands) Το Jam Handy χρησιμοποίησε συχνά κινούμενα σχέδια στις ταινίες του. Οι χορηγοί αγαπούσαν το κινούμενο σχέδιο, κυρίως επειδή είναι συνήθως πολύ φθηνότερο από τη μαγνητοσκόπηση της ζωντανής δράσης. Αλλά εξίσου σημαντικό, τα κινούμενα σχέδια μπορούν να παρουσιάσουν συγκεκριμένα μηνύματα τα οποία είναι εύκολα κατανοητά από ένα ευρύ φάσμα κινηματογραφιστών. Οι αδελφοί του Fleischer έκαναν χορηγίες σε ταινίες μαζί με τα κινούμενα σχέδια Betty Boop και Popeye. Ο Max Fleischer σκηνοθέτησε τα κινούμενα σχέδια για το Jam Handy, ενώ ο Dave Fleischer συνέχισε να κάνει ανακοινώσεις δημόσιας υπηρεσίας και στη δεκαετία του 1950.
Τα στούντιο όπως η Walt Disney Pictures αγάπησαν τις χορηγίες ταινιών: προστέθηκαν βεβαιότητες στις ανησυχίες του προϋπολογισμού, οι βιοτεχνίες που απασχολούνταν και οι οποίες προσέφεραν ευκαιρίες να πειραματιστούν με εξοπλισμό. Οι καλλιτέχνες θέλουν να αναφέρουν την ιστορία της εμμηνόρροιας για το θέμα της, αν και αποδεικνύεται ότι είναι ένα πολύ απλό μάθημα στη βιολογία.
Saul Bass με το Όσκαρ του (Saul Bass) Ο Saul Bass, ένας από τους πιο διάσημους σχεδιαστές του εικοστού αιώνα, είχε μεγάλη επιρροή στις ταινίες μέσω των μεθόδων του "branding." Το Bass βοήθησε στο σχεδιασμό πιστώσεων, αφισών, άλμπουμ soundtrack και διαφημιστική εκτύπωση για ταινίες όπως The Man with the Golden Arm 1955). Συνεργάστηκε με σκηνοθέτες όπως ο Alfred Hitchcock, ο Stanley Kubrick και ο Martin Scorsese, επινοώντας αξιοσημείωτες πιστωτικές ακολουθίες όπως οι κάθετες γραμμές και συγκλίνουν και διαχωρίζονται στο άνοιγμα του North by Northwest (1959), μια υπόδειξη των διασταυρούμενων μοτίβων που θα οδηγούσαν την ιστορία .
Το Bass παρήγαγε επίσης ταινίες για χορηγούς όπως η Kodak και η United Airlines. Το 1968 έκανε γιατί ο άνθρωπος δημιουργεί για την Kaiser Aluminium and Chemical Corporation. Το σινεμά, που χωρίστηκε σε οκτώ σύντομες ενότητες, χρησιμοποίησε κινούμενα σχέδια με κίνηση σταματήματος, φωτογραφίες, κολάζ και σκηνές ζωντανής δράσης σε αυτό που ο σχεδιαστής ονομάζεται "μια σειρά από εξερευνήσεις, επεισόδια και σχόλια για τη δημιουργικότητα". Η ταινία όχι μόνο κέρδισε ένα Όσκαρ για ντοκιμαντέρ -Μόνο θέμα, είχε βαθύ αντίκτυπο στον Terry Gilliam, ο οποίος χρησιμοποίησε παρόμοιες τεχνικές στο έργο του με τον Monty Python. Οι αρχικές πιστώσεις στη Θεωρία της Μεγάλης Έκρηξης της τηλεόρασης οφείλουν επίσης ένα χρέος προς το γιατί ο άνθρωπος δημιουργεί .
Μια από τις πιο ευχάριστες χορηγίες ταινιών προέρχεται από την αρχιτεκτονική και την ομάδα σχεδιασμού του Charles και Ray Eames. Ξεκινώντας το 1952 με το Blacktop, έκαναν πάνω από 125 ταινίες, έξυπνα, συμπαγή σορτς που είναι τόσο διασκεδαστικά όσο είναι τεχνικά προχωρημένα. Ανέπτυξαν τον δικό τους οπτικό εκτυπωτή διαφανειών και κινούμενα σχέδια και σχεδίασαν μία από τις πρώτες κινηματογραφικές μηχανές που ελέγχονταν από υπολογιστή.
Το 1977, ο Charles και ο Ray απελευθέρωσαν τις Δυνάμεις των Δέκα μέσω πυραμιδικών ταινιών. Οι εξουσίες των Δέκα ασχολούνται με την κλίμακα, με το πώς αλλάζει το μέγεθος ενός αντικειμένου σε σχέση με το πώς και πού βλέπεται. Μεταδίδει μια τεράστια ποσότητα πληροφοριών με ελάχιστη αναστάτωση, ένας από τους λόγους για τους οποίους έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες εκπαιδευτικές ταινίες της εποχής του. Ένα μέτρο της δημοτικότητάς του είναι ότι έχει παρωχηθεί περισσότερο από μία φορά στις εγκαινιάζουσες πιστώσεις στο The Simpsons .
Οι διαφημιστικές ταινίες συνεχίζουν να ευδοκιμούν. Ο Chris Paine σκηνοθέτησε το πανέμορφο ντοκιμαντέρ Who Killed the Electric Car; το 2006. Πέντε χρόνια αργότερα, η General Motors βοήθησε να υποστηρίξει τη συνέχεια του, την εκδίκηση του ηλεκτρικού αυτοκινήτου .
