"Είμαι ομιλητής. Έχω πολύ δύσκολο να κλείσω ", παραδέχεται ο καλλιτέχνης Kay WalkingStick καθώς οδηγεί έναν δημοσιογράφο μέσω μιας αναδρομής των έργων της στο Εθνικό Μουσείο της Αμερικανίδας Ινδίας. Όμως, στέκεται μπροστά σε έναν τοίχο από χαρτόνια και γραφήματα γραφίτη σε χαρτί, ο 80χρονος ζωγράφος Easton, Pennsylvania και μέλος του Cherokee Nation μιλάει για να κάνει ακριβώς το αντίθετο-συντηρώντας το μυστήριο της τέχνης της.
σχετικό περιεχόμενο
- Το πρώτο πρόσωπο της ιθαγενής αμερικανικής καταγωγής είχε εκλεγεί στη Γερουσία των ΗΠΑ πριν από 109 χρόνια σήμερα
- Η Νέα Υόρκη χωρίζει τις ψήφοι για να κρατήσει την επίσημη σφραγίδα που απεικονίζει έναν λευκό καταστηματάρχη που σκοντάζει μια ιθαγενή αμερικανίδα
"Τι κάνουμε; Γιατί στη γη θα έβαζε σταυρό στη μέση όλου αυτού του χάος; »λέει ότι οι άνθρωποι πρέπει να ρωτήσουν για την τέχνη της.
"Μου αρέσει η ιδέα των ανθρώπων που έρχονται σε αυτό και δεν το καταλαβαίνουν πλήρως - ίσως να πάρουν αυτό το σπίτι και να σκεφτούν τι συνέβαινε εκεί στη γη", λέει.
Η καριέρα της για πέντε δεκαετίες τιμάται σε αυτή την πρώτη μεγάλη αναδρομή, "Kay WalkingStick: Ένας Αμερικανός καλλιτέχνης", με θέα μέχρι τις 18 Σεπτεμβρίου 2016 και περιλαμβάνει πάνω από 65 σπάνια εκθεσιακά έργα. Κατά την πρώτη εμφάνιση της εγκατάστασης, το WalkingStick ήταν συγκλονισμένο. "Αισθάνομαι λίγο αποσυνδεδεμένος από το έργο, γιατί πάντα το ήξερα στο στούντιο ή σε μια μικρή γκαλερί", λέει. "Πολλά από αυτά δεν έχω δει εδώ και χρόνια."
Δεδομένου ότι οι αναδρομές είναι συνηθισμένες, η έκθεση επιδεικνύει σημαντικές αλλαγές στο ρεπερτόριο του WalkingStick. Η επίδειξη ανοίγει με την έρημο του Νέου Μεξικού του 2011, μια μεγάλη ζωγραφική από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου που περιλαμβάνει παραδοσιακά σχέδια που τοποθετούνται πάνω σε ένα ερημικό τοπίο και η έκθεση εντοπίζει την καριέρα της από τα μινιμαλιστικά της έργα της δεκαετίας του '70, πολλά που απεικονίζουν αισθησιακά σώματα αυτοπροσωπογραφίες - στο πιο πρόσφατο μνημειακό έργο του τοπίου.
Ο γαλάζιος ουρανός και τα σύννεφα στο 1971 του Who Stole My Sky, μια σειρά από στοιβαγμένες καμβάδες μέσα σε ένα ξύλινο πλαίσιο που μοιάζει με μια κατασκευή box-in-a-box, υποδηλώνει το 1928 The Rise Magritte The False Mirror . Γράφοντας στον κατάλογο της επίδειξης, η Kate Morris, καθηγητής της ιστορίας της τέχνης στο πανεπιστήμιο της Santa Clara, σημειώνει ότι οι ζωγραφιές του ουρανού WalkingStick ήταν μια απάντηση στο αυξανόμενο περιβαλλοντικό κίνημα των αρχών της δεκαετίας του 1970. "Το πιο κοντά έφτασε να κάνει εμφανείς πολιτικές διακηρύξεις στο πρόωρο έργο της", γράφει ο Μόρις.
Υψηλά στρωματοποιημένα καμβά από τη δεκαετία του '80 με πυκνά εφαρμοσμένα ακρυλικά χρώματα και σαπωνοποιημένο κερί, που ενσωματώνουν πινελιές και σταυρούς - που περιγράφει το WalkingStick ως "όλα αυτά τα χάος" - ακολουθούνται στις επόμενες γκαλερί με τα διπυθικά έργα της που αντιπαραθέτουν μορφές αφαίρεσης και αναπαραστάσεις. Στη συνέχεια, είναι μια σειρά χαρτών του σώματος σε τοπία. και τελικά έργα που συνδυάζουν παραδοσιακά φυσικά μοτίβα και τοπία.
Μεγαλώνοντας, η τέχνη ήταν η "οικογενειακή επιχείρηση" για το WalkingStick. Δύο από τους θείους του WalkingStick ήταν επαγγελματίες καλλιτέχνες. και ο αδελφός της, ο Charles WalkingStick, 93, ο οποίος ζει στην Οκλαχόμα, ήταν εμπορικός καλλιτέχνης και μια αδελφή είναι κεραμιστής.
"Οι Ινδοί όλοι πιστεύουν ότι είναι καλλιτέχνες. Όλοι οι Ινδοί είναι καλλιτέχνες. Είναι μέρος του DNA, "λέει το WalkingStick. «Μεγάλωσα σκέφτηκα ότι αυτό ήταν ένα βιώσιμο πράγμα που έπρεπε να κάνω. Έχω πάντα σύρει. "
Το WalkingStick αρέσει να λέει στους ανθρώπους ότι έμαθε να σχεδιάζει να πηγαίνει στην εκκλησία του Πρεσβυτερίου. Η μητέρα της θα παραδώσει το μολύβι και το χαρτί της κατά τα μακρά κηρύγματα. Το WalkingStick θυμάται ότι κάθεται κοντά σε ένα ροζ παράθυρο.
Η καριέρα πέντε χρόνων του Kay WalkingStick τιμάται σε μια μεγάλη αναδρομή, "Kay WalkingStick: Ένας Αμερικανός καλλιτέχνης", στο Εθνικό Μουσείο Smithsonian του Αμερικανικού Ινδιάνου. (Julia Maloof Verderosa) Οι 1983-1985 Καρδινάλιος Πόντοι από τη συλλογή του Μουσείου Χόρνς του Φοίνιξ είναι στην έκθεση και συνδυάζουν το τετράπλευρο σταυρό, τις κατευθύνσεις της πυξίδας και τον χρωματισμό του αρσενικού καρδινάλου (του πουλιού) και των καθολικών καρδιναλίων. "Υπάρχει αυτή η διπλή έννοια στον τίτλο, " λέει το WalkingStick.
Χρησιμοποίησε τα χέρια της για να διαδώσει το ακρυλικό χρώμα και το σαπωνοποιημένο κερί πάνω στον καμβά και να κολλήσει ένα δεύτερο στρώμα καμβά κατά την πρώτη. (Έβγαλε το σταυρό έξω με ένα εργαλείο ξυλογλυπτικής μετά το στέγνωμα του χρώματος, "για να έχετε μια ωραία κοφτερή γραμμή, αν το κάνατε ενώ ήταν υγρό, θα παίρνατε μια χαλαρή γραμμή.") Το έργο, εκτιμά, έχει περίπου 30 στρώσεις χρώματος. Το κερί που συνθέτει τον τρόπο κατασκευής του σαπουνιού "αφαιρεί το πλαστικό βλέμμα του ίδιου του χρώματος", λέει. "Το δίνει μια πιο φυσική εμφάνιση. Συμβαίνει επίσης να κάνει τη στοργική μυρωδιά του στούντιο. Είναι κατασκευασμένο με κερί μέλισσας. μυρίζει σαν μέλι. "
Όλα αυτά τα στρώματα κάνουν τους καμβάδες - το μέγεθος των οποίων επέλεξε με βάση το χέρι της, ώστε να μπορεί να τις ανυψώσει - αρκετά βαρύ. Το WalkingStick τοποθετεί συνήθως τον καμβά επίπεδη σε ένα τραπέζι ενώ δουλεύει, αλλά έπρεπε ακόμα να τα μετακινήσει όταν τελειώθηκαν.
"Είμαι ένα μεγάλο ισχυρό κορίτσι", λέει ο Οκτώβριος. "Νομίζω ότι πίσω, πόσο καλά το έκανα αυτό; Μπορώ ακόμα να τα κουβαλάω, αλλά δεν μπορώ να τους πετάξω σαν να ήμουν παλιά ».
Kay WalkingStick: Ένας Αμερικανός καλλιτέχνης
Αυτός ο τόμος περιλαμβάνει δοκίμια από κορυφαίους μελετητές και ιστορικούς διευθετημένους χρονολογικά για να καθοδηγούν τους αναγνώστες μέσω του ταξιδιού της ζωής του WalkingStick και της πλούσιας καλλιτεχνικής σταδιοδρομίας.
ΑγοράΗ έκθεση των έργων του WalkingStick είναι μέρος ενός ευρύτερου στόχου του μουσείου να διευρύνει την κατανόηση του κοινού για το τι μοιάζει με τη σύγχρονη ντόπια τέχνη, σύμφωνα με τους συνιδρυτές Kathleen Ash-Milby και David Penney.
"Πολλοί από τους επισκέπτες μας δυσκολεύονται να συμβιβάσουν το γεγονός ότι οι άνθρωποι με εγγενή καταγωγή έχουν πολύ περίπλοκες, γεμάτες, πλούσιες, συχνά κοσμοπολίτικες ζωές στις αρχές του 20ου αιώνα, στις αρχές του 21ου αιώνα. Περιμένουν πραγματικά τον αμερικανικό ινδικό λαό να είναι ένας τρόπος. Είναι λιγότερο από μια ταυτότητα και περισσότερο από ένα πολιτισμικό στερεότυπο », λέει η Penney.
Υπάρχουν ιθαγενείς καλλιτέχνες που δημιουργούν παραδοσιακά έργα και αυτό είναι κάτι σπουδαίο, αλλά άλλοι καλλιτέχνες της Native εργάζονται σε νέα μέσα, επιδόσεις και σε διάφορους άλλους τομείς. "Και είναι ακόμα Native", λέει ο Ash-Milby. "Μερικοί από τους καλύτερους καλλιτέχνες μας έχουν εγγενές περιεχόμενο στο έργο τους, αλλά είναι πιο εξελιγμένοι."
Η Penney σημειώνει ότι τα πρόσφατα τοπία του WalkingStick αξιοποιούν τις παραδόσεις του αμερικανικού τοπίου, όπως αυτές του καλλιτέχνη Albert Hudson River Bierstadt του 19ου αιώνα.
"Το μήνυμα εκείνων των μεγάλων Bierstadts ήταν πραγματικά: εδώ είναι έρημο έρημο έτοιμο για κατάκτηση. Κατά μία έννοια, αυτές οι εικόνες είναι μια προσπάθεια να ανακτηθεί αυτό το τοπίο ", λέει η Penney για το έργο του WalkingStick. "Η γεωλογία είναι μάρτυρας της πολιτιστικής μνήμης. Και τότε αυτά τα σχέδια είναι ένας τρόπος να επαναβεβαιώσουμε το γεγονός ότι πρόκειται για Ιθαγενείς τόπους που δεν μπορούν να διαχωριστούν από την εγγενή εμπειρία, την ιστορία και την ιστορία αυτής της χώρας ".
Ερωτηθείσα τι ελπίζει ότι οι θεατές θα απομακρυνθούν από την εκπομπή, το WalkingStick απηχεί παρόμοιους στόχους. "Θα ήθελα οι άνθρωποι να καταλάβουν σε ένα πολύ βαθύ επίπεδο ότι οι ντόπιοι άνθρωποι αποτελούν μέρος του λειτουργικού μας κόσμου, ολόκληρου του κόσμου μας, του έθνους μας. Ότι είμαστε εδώ. Ότι είμαστε παραγωγικοί. Και ότι μιλάμε σε άλλους ", λέει. "Είμαστε μέρος της mainstream κουλτούρας."
Το "Kay WalkingStick: Ένας Αμερικανός Καλλιτέχνης" θα προβληθεί μέχρι τις 18 Σεπτεμβρίου 2016 στο Εθνικό Μουσείο της Αμερικανικής Ινδίας στην Ουάσινγκτον. Η Αμερικανική Ομοσπονδία Τεχνών θα περιοδεύσει την έκθεση στο Ινστιτούτο Τέχνης Ντέιτον στο Ντέιτον, Οχάιο 9, 2017-7 Μαΐου 2017), το Μουσείο Τέχνης Montclair στο Montclair, NJ (3 Φεβρουαρίου 2018 - 17 Ιουνίου 2018) και δύο επιπλέον χώρους το 2017.
