Δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο για τις ανακαλύψεις χαμένων έργων του Leonardo da Vinci. Κάθε λίγους μήνες, φαίνεται ότι μια ιστορία χτυπά την είδηση ότι έχει αποκαλυφθεί ακόμα ένας «Leonardo» - η χαμένη τοιχογραφία της Μάχης του Ανγκιάρι, μια προτομή που βρέθηκε στη σοφίτα ενός παλατιού του 14ου αιώνα ή ενός εαυτού -portrait ενσωματωμένο στο spidery σενάριο ενός από τα σημειωματάρια του. Ένα πρόσφατο τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ έκανε ακόμη μια απαίτηση για τον συγγραφέα του καλλιτέχνη του Σινδόνου του Τορίνο.
σχετικό περιεχόμενο
- Η μεγαλοφυία του Bernini
Ο δήμαρχος του Leonardo Martin Kemp, επίμονος καθηγητής ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, καλεί τους δράστες τέτοιων αμφιβολιών, Leonardo Loonies, και λέει ότι τους βομβαρδίζεται σχεδόν καθημερινά.
Αυτό που είναι εξαιρετικά σπάνιο, όμως, είναι για έναν αναγνωρισμένο αναγεννησιακό μελετητή να παρουσιάσει αποδεικτικά στοιχεία, υπομονετικά υποτιθέμενα και σχολαστικά σχολιασμένα, ότι ένα έργο που προηγουμένως θεωρείται ότι είναι από μικρότερο φως είναι στην πραγματικότητα μια προσπάθεια του νεαρού Λεονάρντο. Αυτό συμβαίνει με την πρόσφατη ανακοίνωση του Gary M. Radke ότι δύο ασημένιες φιγούρες, από ένα πάνελ βωμού 12 1/8-ιντσών με 16 1/2-ιντσών που κατασκευάστηκε για το Baptistery στη Φλωρεντία της Ιταλίας, πιθανότατα δημιουργήθηκαν από το Leonardo ο καθηγητής του Andrea del Verrocchio.
Οι δύο εν λόγω αριθμοί, ένας αγγελιαφόρος νεολαίος που κρατάει ένα σάλβερ στην άκρη της ανακούφισης και ένας άγριος, turbaned πολεμιστής, δεύτερος από το δεξί, ξεχωρίζουν από τους άλλους στη σκηνή για τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα τους και τις φυσικές λεπτομέρειες - τον τρόπο τα πράγματα κινούνται και αντιδρούν στα στοιχεία. Και οι δύο ιδιότητες αποτελούν χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Leonardo. Πάρτε τις επωτίδες στους δύο στρατιώτες στα δεξιά του πίνακα, λέει ο Radke. Στο σφυρηλατημένο σχήμα του Verrocchio είναι άκαμπτοι και άκαμπτοι, ενώ στον turbaned στρατιώτη φαίνεται να κυματίζουν σαν να ανταποκρίνονται στις κινήσεις της φιγούρας. Ή τα μαλλιά, τα οποία κουλουριαζουν και στις δύο μορφές "Λεονάρντο" σύμφωνα με τους νόμους της φύσης αντί να πέφτουν σε προβλέψιμα δαχτυλίδια. Μια σύγκριση της αντίθετης πλευράς των γλυπτών του ανάγλυφου - ποτέ δεν σήμαινε να δει κανείς - δείχνει ότι ο καλλιτέχνης δίδει προσοχή στο πώς μια δερμάτινη φούστα μπορεί να πέσει αντί να φτιάχνει μια στρογγυλή στρογγυλή ταινία όπως η Verrocchio. (Οι οπαδοί του Leonardo μπορούν να κρίνουν τον εαυτό τους όταν η δουλειά παρουσιάζεται στην έκθεση "Leonardo da Vinci: Χέρι της ιδιοφυΐας", επιμελήθηκε από τον Radke, στο Υψηλό Μουσείο της Ατλάντα, για τέσσερις μήνες που αρχίζουν στις 6 Οκτωβρίου)
Ο Radke, Καθηγητής των Ανθρωπιστικών Επιστημών του Πανεπιστημίου των Συρακουσών, είχε γνωρίσει την ομάδα που απεικονίζει τον αποκεφαλισμό του Ιωάννη του Βαπτιστή από το προπτυχιακό της διαμονής στη Φλωρεντία το 1972, αλλά αντιμετώπισε το πρόσφατα καθαρισμένο έργο σε μια έκθεση σε αυτό Palazzo Medici της πόλης το Δεκέμβριο του 2007 για να προκαλέσει το "aha!" στιγμή.
Αυτό που υποδύθηκε και ο Ράντκε ήταν ένα σχέδιο που αποδίδεται με ασφάλεια στον Λεονάρντο στο Βρετανικό Μουσείο, τον ασημένιο επικεφαλής του πολεμιστή από τα μέσα της δεκαετίας του 1470, περίπου την ίδια ημερομηνία με το πάνελ βωμού (1478). "Ήταν τόσο θεαματικά ικανό από την άποψη του μέσου, και κάθε λεπτομέρεια ήταν πιο ζωντανό και πιο γεμάτο φυσιολογική παρατήρηση από ό, τι είχα φανταστεί από την αναπαραγωγή", λέει. Μια απλή σύγκριση των σιαγόνων στο σχέδιο του Λεονάρντου με εκείνα στα στοιχεία του Verrocchio αποκαλύπτει μια προσοχή στο δέρμα μεσήλικας που είναι ξένο στον δάσκαλο.
Ο νόμιμος γιος ενός συμβολαιογράφου, ο Λεονάρντο γεννήθηκε το 1452 στη μικρή πόλη Vinci, περίπου 40 μίλια δυτικά της Φλωρεντίας. "Δεν γνωρίζουμε πραγματικά ποια ήταν η νεολαία του, εκτός από την ύπαρξη στην ύπαιθρο", λέει ο Radke. "Πρέπει να έχει περάσει πολύ χρόνο παρατηρώντας τον κόσμο γύρω του". Σύμφωνα με τον βιογράφο του 16ου αιώνα Giorgio Vasari, ο Λεονάρντο λέγεται ότι έχει δείξει ένα πρώιμο καλλιτεχνικό ταλέντο και, ως νεαρός, ζωγράφισε μια ασπίδα που απεικονίζει ένα πλάσμα που αναπνέει καπνό και αποτελείται από διάφορα ζωικά μέρη που " φαινόταν τελείως τερατώδες και φρικτό. " Ο Ράντκε παρατηρεί ότι το αγόρι πιθανότατα δεν είχε πάρει τόσο πολύ επίσημη εκπαίδευση στην αγροτική Βίντσι, όπως θα είχε πάρει στην κοσμοπολίτικη Φλωρεντία. Αντίθετα, λέει, «ο Leonardo φαίνεται να ήταν πιο ελεύθερος να κοιτάξει τον κόσμο με φρέσκα μάτια. Η φύση ήταν ο κύριος δάσκαλός του».
Ο Andrea del Verrocchio ήταν πρωτοπόρος γλύπτης, ζωγράφος και χρυσοχόος της εποχής του. Ο επικεφαλής ενός πολυάσχολου εργαστηρίου στη Φλωρεντία είναι γνωστός για τον χάλκινο Δαβίδ του . Ο Λεονάρντο εισήλθε στο εργαστήριο του Βέροκτσιο στην εφηβεία του, τοποθετημένος εκεί, ο Ράντκε εικάζει, επειδή ο πατέρας του ίσως είχε συνδέσεις με τους Μεδίκους, τους μεγαλύτερους προστάτες τέχνης της πόλης. Ο νεαρός άντλησε μακρά μαθητεία, τουλάχιστον μια δεκαετία, και στις αρχές του 1480 παρουσίαζε τον Δούκα του Μιλάνου ως δάσκαλο της ζωγραφικής και της γλυπτικής καθώς και έναν τρομερό στρατιωτικό μηχανικό.
Τα ντοκιμαντέρ δείχνουν ότι ο Λεονάρντο εργάστηκε σε πολλά γλυπτά έργα, ακόμα και συμπληρώνοντας ένα μοντέλο από πηλό ύψους 24 ποδιών για ένα χάλκινο άλογο, αλλά κανένας δεν επέζησε. (Ούτε ο Radke ούτε ο Kemp είδαν προσωπικά την προτομή του terra-cotta στο παλάτσο, αλλά και οι δύο αμφιβάλλουν για την απόδοση. Δεν έχει «την προσοχή στις φυσιολογικές λεπτομέρειες που συσχετίζω με τον Leonardo», λέει ο Radke.) Τα στοιχεία του Βαπτιστηρίου, , θα ήταν τα μόνα υπάρχοντα γλυπτά που έγιναν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη (ένα γλυπτό ενός αλόγου, που πιστεύεται ότι έχει ριχτεί από ένα χαμένο μοντέλο μετά το θάνατό του, βρίσκεται στην έκθεση). Κάνοντας ένα ραβδί αναγνώρισης όταν δεν υπάρχει τίποτα με το οποίο να συγκρίνετε ένα έργο και όταν δεν υπάρχει χαρτί, ένα χαρτοφυλάκιο πωλήσεων, προπαρασκευαστικά σκίτσα, μια αναφορά σε μια επιστολή - δεν είναι εύκολο.
Οι αναγεννησιακές σπουδές γεμίζουν με κακές κρίσεις και απόλυτο σκάνδαλο. Οι αποδόσεις του μελετητή Bernard Berenson, ο οποίος πέθανε το 1959, ανατράπηκαν (και υπήρξαν ισχυρισμοί ότι ο Berenson συνήψε με τους εμπόρους τέχνης για το δικό του κέρδος). Το 1987, ο Φρέντερικ Χάρτ, εξουσιοδοτημένος για την αναγεννησιακή γλυπτική στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια, δήλωσε ότι ήταν πραγματικός μικρός γύψος για τον Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελο, ο οποίος, όπως αποδείχθηκε, είχε οικονομικό ενδιαφέρον. Λίγοι μελετητές είδαν το άγαλμα, το οποίο βρίσκεται σε τράπεζα μέχρι την επίλυση της διαφοράς, και η απόδοση παραμένει σε κενό. Το 1995, ο ιστορικός τέχνης του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης, Kathleen Weil-Garris Brandt, ανακάλυψε ότι είχε ανακαλύψει ένα μαρμάρινο άγαλμα από τον νεαρό Μιχαήλ Άγγελο, κρυμμένο με καθαρή θέα στα πολιτιστικά γραφεία της Γαλλικής Πρεσβείας στη Νέα Υόρκη. Πολλοί εμπειρογνώμονες απέρριψαν γρήγορα την αξίωση και η τρέχουσα γνώμη παραμένει διαιρεμένη. (Ο Young Archer, όπως είναι γνωστό το άγαλμα, θα κυκλοφορήσει στην έκθεση το Νοέμβριο ως αντικειμενικό μάθημα στην πρόκληση της ανάθεσης στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στο Μανχάταν).
Γνωρίζοντας τέτοιες αντιπαραθέσεις, ο Radke προχώρησε σε προσεκτική συζήτηση. Τον Οκτώβριο του 2008, παρουσίασε τη διατριβή του για τις ασημένιες φιγούρες σε συναδέλφους του συνεδρίου Provo / Renaissance Sculpture Conference, μια τετραμερή συνάντηση εμπειρογνωμόνων. Μερικοί ήταν πεπεισμένοι, μερικοί όχι. "Ο κύριος δισταγμός μου είναι να επισυνάψω μεγάλα ονόματα σε έργα τέχνης για τα οποία γνωρίζουμε ελάχιστα για το πώς λειτουργούσαν τα εργαστήρια παραγωγής τους", λέει η Sally Cornelison, αναπληρώτρια καθηγήτρια Ιταλικής Αναγεννησιακής Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Κάνσας. "Δεν πρόκειται να πω ότι δεν είναι Leonardo, αλλά νομίζω ότι πρέπει να είμαστε προσεκτικοί. Δεν γνωρίζουμε πολλά για τους ανθρώπους που δούλευαν ως χρυσοχόους και αργυροχοΐδες κατά την Αναγέννηση. ικανός αλλά άγνωστος τεχνίτης. "
Ο Martin Kemp, ο οποίος δεν παρακολούθησε το συνέδριο, είναι διατεθειμένος να δεχθεί την απόδοση του Radke με βάση τα φωτογραφικά στοιχεία και τον τρόπο με τον οποίο τα δύο στοιχεία του «Leonardo» αντανακλούν το φως. Ο χειρισμός του φωτός του Leonardo ήταν πάντα πιο «ζωγραφικός» και ευαίσθητος στις αποχρώσεις της επιφάνειας, λέει, ενώ ο Verrocchio τείνει προς την αμβλύ και τη γλυπτική. "Αυτό που είναι απολύτως σωστό είναι ότι υπάρχουν διαφορετικά χέρια και μάτια στην δουλειά σε αυτό το πάνελ", προσθέτει ο Kemp, αλλά θεωρεί ότι μπορεί να είναι ο Verrocchio στους αριθμούς "Leonardo" και ένας μικρότερος βοηθός αλλού. Ή υπήρξε κάποιος άλλος μαθητευόμενος ως ταλαντούχος όπως ο νεαρός Λεονάρντο;
Όπως σημειώνει ο ίδιος ο Ράντεκ, καμία σύγχρονη απόδοση σε ένα γλυπτό του Λεονάρντο δεν έχει κερδίσει ανεπιφύλακτη αποδοχή. "Πιστεύω ότι μέχρι να ανακαλύψουμε κάποια νέα γραπτά έγγραφα ή άλλα στοιχεία, ούτε οι δύο μορφές στο ασημένιο βωμό", λέει. "Αλλά τι μπορούμε να περιμένουμε σε μια κατάσταση όπου δεν έχει επιβιώσει καμία τεκμηριωμένη δουλειά;" Πιστεύω ότι υπάρχουν περισσότερες οπτικές ενδείξεις για την απόδοση μου από ό, τι είχε προταθεί προηγουμένως ".
Η Ann Landi είναι συνεισφέροντα συντάκτης της ARTnews και συγγραφέας της Εγκυκλοπαίδειας της Τέχνης Schirmer . Έχει έδρα τη Νέα Υόρκη.
Τα ασημένια στοιχεία του πίνακα βωμού, επισημαίνει ο επιμελητής Gary Radke, δημιουργήθηκαν ξεχωριστά από το υπόβαθρο της ζωφόρου, επιτρέποντας τη συνεργασία μεταξύ μαθητών και σπουδαστών. (Museo Dell'Opera del Duomo, Φλωρεντία, Φωτογραφία: Antonio Quattrone, 2009) 
Όταν ο καλλιτέχνης Verrocchio είχε ανατεθεί να δημιουργήσει ένα πάνελ για την αποκοπή του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή για ένα ιερό βωμό το 1478, ανέθεσε την νεογέννητη νεολαία (αριστερά) και την περιστρεφόμενη φρουρά (δεύτερα από δεξιά) στον μαθητή του βραβείου, ο 25χρονος Λεονάρντο; (Museo Dell'Opera del Duomo, Φλωρεντία, Φωτογραφία: Antonio Quattrone, 2009) 
Όταν ο Ράντκε τα εξέτασε μετά από καθαρισμό του 21ου αιώνα, παρατήρησε ότι δύο αριθμοί μοιράζαν φυσιολογικά στοιχεία μοντελοποίησης και λεπτομέρειας "εμφανώς απούσα από τα υπόλοιπα". (Museo Dell'Opera del Duomo, Φλωρεντία, Φωτογραφία: Antonio Quattrone, 2009) 
Μετά από μια δεκαετία με τον Verrocchio, ο Leonardo da Vinci ξεκίνησε την επαγγελματική του σταδιοδρομία το 1478. (Bettmann / Corbis) 
Η κίνηση ρευστών των κροσσωτών επωφελών του περιστρεφόμενου φρουρού (δεξιά) είναι πιο εκφραστική από την άκαμπτη, γραμμική διαμόρφωση αυτών των στρατιωτών του στρατοπέδου του Verrocchio (αριστερά). Επιπλέον, λέει ο Radke, επαναλαμβάνουν ένα γνωστό σχέδιο Leonardo του πολεμιστή. (Museo Dell'Opera del Duomo, Φλωρεντία, Φωτογραφία: Antonio Quattrone, 2009) 
Η συνεκτικότητα και η κλίμακα διακρίνουν τους δύο καλλιτέχνες: ο αριθμός των σκωπένων σειρών ποικίλει από τρεις έως δύο έως τέσσερις σε όλη τη φούστα του Verrocchio (αριστερά), ενώ η λεπτή προσοχή στη λεπτομέρεια από την άλλη υποδηλώνει έναν καλλιτέχνη με μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τον πλήρη φυσικό χαρακτήρα. (Museo Dell'Opera del Duomo, Φλωρεντία, Φωτογραφία: Antonio Quattrone, 2009) 
Οι αριθμοί έγιναν ξεχωριστά από μπροστά και στη συνέχεια προσαρτήθηκαν στο παρασκήνιο. Τα στοιχεία του Verrocchio (αριστερά) έχουν απλά φύλλα ασήμι στις πλάτες τους, ενώ ο περιστρεφόμενος φρουρός είναι "εξαιρετικά εκφραστικός και συνεπής από πίσω", γράφει ο Radke. (Museo Dell'Opera del Duomo, Φλωρεντία, Φωτογραφία: Antonio Quattrone, 2009) 
"Ο στρατιωτικός αξιωματικός έχει την ίδια αυτογνωσία και την ψυχολογική ένταση με τον πολεμιστή στο σχέδιο Leonardo [ Head of a Warrior, 1475]", γράφει ο Radke, ο οποίος σημειώνει το χαλαρό δέρμα και στα δύο είναι πιο ρεαλιστικά χρονοβόρα από ό, τι στο Verrocchio's εργασία. (Museo Dell'Opera del Duomo, Φλωρεντία, Φωτογραφία: Antonio Quattrone, 2009 / Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο / Βιβλιοθήκη Bridgeman Art) 
Αν και ο Radke (στο Syracuse το 2009) παραδέχεται ότι υπάρχει κάποια ανησυχία σχετικά με την αναμενόμενη αντίδραση στην απόδοση του Leonardo, «προσπαθώντας να ακούσουμε τις ερωτήσεις και τις επιφυλάξεις τελικά μας φέρνει πιο κοντά σε αυτό που συμβαίνει». (Amy Toensing / Ρεπορτάζ από την Getty Images)
