Λίγο περισσότερο από ένα χρόνο από τώρα, το μουσείο Prado της Μαδρίτης θα γιορτάσει την δισεκατομμυριούχο του με μια τεράστια έκθεση. Ο κατάλογος των αναγνωρισμένων καλλιτεχνών διαβάζεται σαν μια στροβιλισμένη έκδοση του Who's Who, που εκτείνεται σε πολλές ηπείρους, κινήσεις και χρονικές περιόδους, αλλά μεταξύ των επιλογών υψηλού προφίλ, ξεχωρίζουν δύο επαναστατικοί πορτραίτα της Αναγέννησης: η Lavinia Fontana, ένας Mannerist που θεωρείται ευρέως πρώτος επαγγελματίας καλλιτέχνης και η Sofonisba Anguissola, μια ιταλική ευγενή που υπηρέτησε ως βασιλιάς Φίλιππος Β 'της Ισπανικής ζωγράφου δικαστηρίων.
σχετικό περιεχόμενο
- Η Καλλιτέχνης "Κορυφαία Lady της Μπαρόκ" Michaelina Wautier παίρνει τελικά την Αναδρομική
Όπως αναφέρει το άρθρο του artnet News, ο κ. Javier Pes αναφέρει ότι η κίνηση είναι ορόσημο για το ισπανικό εθνικό μουσείο τέχνης, που έρχεται μόλις δύο χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του Prado σε μια γυναικεία ζωγράφο, την πρωτοπόρο καλλιτέχνη Clara Peeters.
Τόσο η Φοντάνα όσο και η Ανγκουσολά ήταν ιταλοί ντόπιοι, αλλά η κάθε μία είχε άκρως διαφορετική ανατροφή: η Φοντάνα, που γεννήθηκε στη Μπολόνια το 1552, ήταν κόρη μικρού ζωγράφου που ενθάρρυνε το ενδιαφέρον της για τις τέχνες. εν τω μεταξύ, η Anguissola γεννήθηκε στην Κρομόναι αρχοντιά το 1532 και η ίδια και η αδελφή της Έλενα στάλθηκαν για να σπουδάσουν ζωγραφική κάτω από τον Bernardino Campi.
Η Φοντάνα, η οποία πέθανε το 1614, ήταν μια από τις πρώτες γυναίκες που ζωγράφιζαν γυναικεία γυμνά. Κατά τη διάρκεια της τρομερής καριέρας της, εκπλήρωσε τις προμήθειες για θρησκευτικούς χαρακτήρες στη Μπολόνια, τη Μαδρίτη και τη Ρώμη. συλληφθέντα ζωντανά, πλούσια λεπτομερείς ομοιότητες ισχυρών προστάτων. και μάλιστα απολάμβανε την υποστήριξη των Παπών Γρηγόριος XIII και Κλήμης VIII. Σε ηλικία 25 ετών, η Fontana παντρεύτηκε έναν συνάδελφο ζωγράφο, τον Gian Paolo Zappi, ο οποίος έκανε το ασυνήθιστο βήμα να τοποθετήσει την καριέρα της συζύγου του μπροστά από τη δική του. Καθώς ο Ζάπιι διαχειριζόταν το εγχώριο μέτωπο, φροντίζοντας τα 11 παιδιά του ζευγαριού, ενώ ταυτόχρονα ενεργούσε ως βοηθός και πράκτορας της συζύγου του, η Fontana απολάμβανε ένα πρωτοφανές επίπεδο δημιουργικής ελευθερίας.
Η Ανγκουσόλα έφτασε στο ισπανικό δικαστήριο το 1559, υπηρετώντας ως κυρία στην αναμονή της τρίτης συζύγου της Φιλιππού Β 'Βασίλισσας Ελισάβετ ντε Βαλοΐς και παρέμεινε εκεί μέχρι το 1573. Η Pepperdine University, επίκουρη καθηγήτρια ιστορίας της τέχνης Lauren Kilroy-Ewbank σημειώνει για την έξυπνη ιστορία ότι Η Anguissola, η οποία έζησε στις αρχές της δεκαετίας του '90, προσέλκυσε την προσοχή τόσο των αναγεννησιακών όσο και των μπαρόκ δασκάλων: ο Μιχαήλ Άγγελος ανέδειξε τις παραμυθένιες δημιουργίες της, ενώ ο Anthony van Dyck την επισκέφθηκε στη Σικελία προς το τέλος της ζωής της, πρόθυμο να ζωγραφίσει τη δική του όψη . Και στο πρώτο ολοκληρωμένο χρονικό της ιστορίας της τέχνης, ο Giorgio Vasari έγραψε ότι η Anguissola «έχει εργαστεί στις δυσκολίες του σχεδιασμού με μεγαλύτερη μελέτη και καλύτερη χάρη από οποιαδήποτε άλλη γυναίκα της εποχής μας».
L: Sofonisba Anguissola, "Αυτο-Πορτραίτο στο Spinet", 1561 και R: Lavinia Fontana, "Αυτο-Πορτραίτο στο Spinet", 1577 (Wikimedia Commons) Τα διακριτικά στυλ που αγκαλιάζονται από τη Φοντάνα και την Ανγκουσόλα ίσως υποδεικνύονται καλύτερα από ένα ζευγάρι αυτοπροσωπογραφιών με παρόμοια θεματολογία: Στο έργο του 1561 «Αυτοπροσωπογραφία στο Σπίντ», η Anguissola επενδύει την ομοιότητά της σε ένα σκοτεινό μαύρο φόρεμα, υπονομεύοντας την έμφαση σε αυτήν κοσμική παιδεία-όπως εκπροσωπείται από τα δάχτυλα που λυγίζουν πάνω από τα κλειδιά ενός εργαλείου που μοιάζει με το πιάνο - με ένα νεύμα στις θηλυκές αρετές της σεμνότητας και της ευσέβειας που αποτιμάται από την αναγεννησιακή κοινωνία. Συγκριτικά, το 1577 «Self-Portrait στο Spinet» της Fontana βρίσκει τον νεαρό καλλιτέχνη ντυμένο με πλούσιους κόκκινους τόνους, διαφημίζοντας όχι μόνο τις μουσικές δεξιότητές του, αλλά και την καλλιτεχνική του καλλιέργεια, η οποία μνημονεύεται από ένα άδειο καβαλέτο στο φόντο της σκηνής.
Η συνολική επίδραση αυτών των πορτραίτων, σύμφωνα με την Katherine A. McIver, ιστορικός τέχνης που γράφει για τη Γυναικεία Περιοδεία Τέχνης, είναι εκπληκτικά ποικίλη λαμβάνοντας υπόψη το αντίστοιχο θέμα. "Η Anguissola ... παρουσιάζεται ως ενάρετος και ταλαντούχος, αλλά λιγότερο εντυπωσιακός, " σημειώνει ο McIver. "Ενώ εργάζεστε μέσα στις παραμέτρους που είναι κατάλληλες για την κατάστασή της και το φύλο της, η Fontana δεν αποδέχεται τίποτα."
Η Anguissola μπορεί να έχει εξασθενήσει την αυτοπεποίθησή της στο «Self-Portrait στο Spinet», αλλά όπως εξηγεί η Katy Hessel για την Artsy, βρήκε επίσης τρόπους να ανατρέψει την πατριαρχική εξουσία. Ένα 1550 αυτοπροσωπογραφία απεικονίζει τον δάσκαλο του καλλιτέχνη, Campi, βάζοντας τις τελευταίες πινελιές σε μια ζωγραφική του μαθητή του. Αρχικά, η σκηνή φαίνεται να αντικατοπτρίζει ένα συμβατικό αρσενικό βλέμμα που απευθύνεται σε ένα θηλυκό, αλλά η πιο προσεκτική επιθεώρηση δείχνει ότι η Anguissola «χτυπάει την παράδοση απεικονίζοντας τον δάσκαλό της να ζωγραφίζει τις διακοσμημένες λεπτομέρειες του φορέματός της - το είδος της δραστηριότητας που κανονικά μεταβιβάζεται σε έναν μαθητευόμενο - όπως η ίδια, ο καλλιτέχνης, επιβεβαιώνει τη δική της και την εμφάνισή της.
Sofonisba Anguissola, "Αυτοπροσωπογραφία με τον Bernardino Campi", γ. 1550 (Wikimedia Commons) Το Prado δεν έχει ακόμη αποκαλύψει ποιες εργασίες θα συμπεριληφθούν στην δισεκατομμυρή του έκθεση, αλλά η Frieze αναφέρει ότι το μουσείο της Μαδρίτης θα βασίζεται σε δάνεια από αμερικανικά ιδρύματα, τα οποία κατέχουν την πλειοψηφία των ζωγραφισμών των καλλιτεχνών. Σύμφωνα με το Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τέχνες της Washington DC, το Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τέχνες της Ουάσιγκτον έχει ήδη επιβεβαιώσει τα δάνεια δύο έργων της Fontana - «Πορτραίτο Ευγενών» (1580) και «Πορτραίτο της Κωνσταντίς Αλίντοσι» (1594). Το Μουσείο Τέχνης Walters του Βαλτιμόρη εξετάζει επί του παρόντος ένα αίτημα για το έργο του Anguissola του 1557, «Πορτραίτο του Marquess Massimiliano Stampa».
Η έκθεση της Μαδρίτης φθάνει σε ένα κεντρικό σημείο της συνεχιζόμενης αναμέτρησης γυναικών καλλιτεχνών που αγνοούνται: τον Ιούλιο, η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου αγόρασε ένα αυτοπροσωπογραφία της μπαρόκ ζωγράφου Artemisia Gentileschi για περίπου 4, 6 εκατομμύρια δολάρια. Το κομμάτι "Αυτοπεποίθηση ως Άγιος Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας" έδωσε ένα ρεκόρ για το έργο του Gentileschi και, συγκλονιστικά, ήταν μόνο το 20ο έργο μιας γυναίκας να εισέλθει στην εκτεταμένη συλλογή ευρωπαϊκών έργων της γκαλερί.
Σε άλλα μπαρόκ ειδήσεις, ένας Βέλγος καλλιτέχνης, που ονομάζεται Michaelina Wautier, βρίσκεται στο επίκεντρο της πρώτης αναδρομικής έκθεσής της, μια έκθεση που συγχρηματοδοτείται από το Μουσείο της Αμβέρσας aan de Stroom και το Rubenshuis. Κατά τη διάρκεια μιας περιόδου κατά την οποία οι περισσότεροι θηλυκοί καλλιτέχνες είχαν αποσταλεί σε λουλούδια ζωγραφικής, ο Wautier ανέβασε τις συμβάσεις γύρω από το γυμνό σώμα, γυρίζοντας το βλέμμα του στα σάρκα, σαρκώδη άκρα του κρασιού Βάκχου.
"Οι γυναίκες καλλιτέχνες που υπερέβησαν κατά τη διάρκεια της πρώιμης σύγχρονης περιόδου γενικά το έκαναν ενάντια σε μεγάλες αποδόσεις", λέει ο σκηνοθέτης της NMWA Susan Fisher Sterling σε συνέντευξή του στο Pes. "Η αλλαγή της καθιερωμένης αφήγησης είναι ένα δύσκολο εγχείρημα, αλλά αυτό που θα κερδίσει δυναμική καθώς περισσότερα όργανα συλλέγουν και εκθέτουν την τέχνη από τις γυναίκες".
